Directorul principal al teatrului Tomsk al tânărului spectator Ilya Rotenberg admite că este mai interesat de muzică decât de lectură. Dar el vorbește despre cărți cu o mare fascinație.
Două cărți cheie din viața mea sunt foarte diferite. Nu există nimic comun între ei. Acesta este "Trei mușchetari" de Alexandre Dumas și "Generatoin" P "de Victor Pelevin. Numitorul comun între ei - datorită lor, am avut un interes în lectură. Înainte de a mă obliga să iau cartea. Citeam doar dacă sunt întrebat la școală sau dacă mama mea a jurat.
„Cei trei muschetari“ Am citit pentru prima dată în 13 ani, eu sunt acum în vârstă de 34 de ani, am citit cartea încă o dată 15. Dacă astăzi va cădea în ochii mei, l-am deschis și nu vin în afara romanului până când am citit până la capăt. Pelevin citea mai tarziu, la 16-17 ani. El ma lovit cu paradoxul lui. Caracteristică pentru toate cărțile sale în ceea ce privește lectura artistică (nu voi vorbi despre filozofie, budism, ocult, pentru că nu este puternic) - în poziția sa. Lumea care ne cunoaștem, este departe de a fi singură, în interiorul și în jurul ei există multe altele pe care nu le observăm, dar putem vedea dintr-un anumit unghi de vedere. Modul în care aceste lumi se ciocnesc cu el, se amestecă, cât de fascinant este călătoria prin ele, câte semnificații sunt descoperite în conținut! Și Pelevin este un maestru al limbajului literar. De exemplu, îmi amintesc citatul: "Dragostea în sine nu avea sens, dar a umplut cu semnificație totul în jur". Aceasta este o expresie tipică Pelevin. Se taie în memorie, este atât de precis și frumos spus.
Am cărțile cu muzica. La vârsta de 14 ani am auzit trupa americană The Pixies și totul, acum toată viața mea ascult muzică rock. Și după Dumas și Pelevin, cartea nu era ceea ce aș fi prietenul meu apropiat, dar au apărut respectul și interesul față de lectură.
Astăzi, în virtutea profesiei mele, am citit săptămânal piese, drame și povestiri. Am elaborat deja propria mea metodă: dacă am ajuns la 3 pagini și lucrarea nu ma interesat, atunci o las. Dacă captează de pe prima pagină, atunci o citesc, mă gândesc la ea, poate chiar am pus o interpretare pe ea.
Această carte despre Cehov a fost prezentată de un minunat critic de teatru de la Barnaul Elena Kozhevnikova. Sa intamplat ca in acelasi timp am plecat de la Barnaul pentru motive neinteresante. Dintr-o dată am avut o conversație de la inimă la inimă și apoi mi-a dat o carte frumoasă.
"De ce am nevoie de un artist" Oleg Sheintsis, am cumparat iarna la Moscova. Mai întâi de toate acolo s-au grabit la un magazin de STD teatru de specialitate în cazul în care atât de multe cărți importante și necesare, vândute pe care nu am putut rezista și a cumpărat 10. La câteva ore petrecute în magazin, a studiat ceea ce a fost prezentat. Vânzătorii, se pare, nu văd de multe ori cumpărători, au decis să mă recompenseze pentru meticulozitatea mea. Ei au spus: avem o ediție unică, nu o vindem nimănui, circulația este de numai 1.000 de exemplare.
Cartea este un cadou frumos, cu o multitudine de ilustrații. Oleg Shayntsis este un artist cunoscut în întreaga lume. A lucrat cu Mark Zakharov, inclusiv spectacolul "Juno și Avos". În memoriile sale, el reflectă, împărtășește experiența sa. Scenografia - nu doar designul piesei, ci o parte semnificativă a ideii. La fel ca în șah, o tablă nu este doar o tablă în celulă, ci o condiție, o regulă. Nu va fi ea - nu va fi nici un joc. Același lucru - scenografia piesei. Am dat cartea lui Shayntsis artistului nostru Vladimir Kan. A citit-o timp de 1,5 luni și a recitit-o. Mă bucur că pentru el a fost important.
Fiecare regizor, chiar și cei care se angajează exclusiv în drama modernă, au propriile relații interne cu William Shakespeare. Ele pot fi în conflict sau, dimpotrivă, similare cu a se îndrăgosti de mine. Mi se pare că acest dramaturg este mai ușor decât ne-am gândit la el. Este important să înțelegem că, în timpul lui Shakespeare, un astfel de concept, genul de dramaturgie pur și simplu nu exista. Nimeni nu a scris piesa. Creativitatea literară și teatrală a apărut mai târziu. Dar apoi nu au fost publicate, iar profesia directorului nu exista. Shakespeare însuși a fost regizor în teatrul său, a venit cu piese, ia pus în scenă, au jucat de mai multe ori. Desigur, avea niște înregistrări. Dar el, ca scriitor, credea că-și va lăsa sonetele la descendenți. Astăzi suntem mai mult sau mai puțin indiferenți față de ei. Suntem mult mai interesați de piesele sale. "Romeo și Julieta", "Othello", "Hamlet" - toți știu.
Ce este Hamlet? Shakespeare a compus pentru detectivul său de teatru elemente de mistică. Un prinț danez îi ucide pe toți după ce o duhovnică a venit la el și a spus: "Tatăl tău a fost ucis și a luat tronul." Dacă luăm întreaga filosofie, toate aspectele senzuale ale piesei, și vom lua în considerare doar complotul, atunci vom înțelege că sunt detectivi misteriali.
Cum a fost organizat teatrul pentru care a scris Shakespeare? Câțiva spectatori din clasele privilegiate s-au așezat direct pe scenă. Czelad, oamenii din oraș se aflau în hol. Au băut bere, au făcut zgomot, s-au comportat cam la modul în care fanii fotbalului sunt astăzi. În plus, printre mulțime erau mai multe butoaie mari, astfel încât în timpul spectacolului oamenii puteau face față cu cei care aveau nevoie. Potrivit ipotezei mele, Shakespeare a scris povestea detectivului pentru a atrage atenția tuturor celor care au venit la teatru.
Cartea, care citea pe care am strigat - acesta este Edward Kochergin, "Papusa lui Angel". Kochergin este un faimos artist de teatru, principalul artist al BDT, care a lucrat cu Georgi Tovstonogov, o legendă vie a teatrului. El scrie, de asemenea. "Papusa lui Angel" - o colecție de povestiri despre Leningradul postbelic. Eroii lor sunt prostituate criminale, invalizi de război. Se pare, Chernukha, dar în nici un caz nu pot fi numiți așa. Acestea sunt povesti traumatizante despre soarta tragică a oamenilor. Se atinge incredibil. Nu am prea multe de comparat cu puterea emotionala. Asta mi-a atins, de asemenea, Emil Azhar, "Întreaga viață înainte". Acolo eroii sunt, de asemenea, marginalizați. Aparent, ceva mă atrage spre ei. Se pare că cartea lui Azhar este scrisă în lacrimi. Ultimele cuvinte ale romanului - "Trebuie să iubim!". Visez într-o bună zi să pun această lucrare.
În general, există o mulțime de cărți bune, precum și o muzică bună. Într-o conversație, nu vei mai menționa totul ...
Text: Maria Simonova
Foto: Maria Anikina
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: