Arta este unul dintre cele mai importante universale culturale. Aceasta intruchipează direct dorința umană fundamentală, fără de care este dificil să ne imaginăm istoria culturii - dorința de excelență. Omnivoritatea și indiferența în lumea oamenilor este un semn al imaturității, leneșei sau patologiei spirituale. În general, omul se caracterizează printr-o sete pentru o mai bună și "visează la ceva mai mult".
Atitudinea față de lume, în care distingem în ea gradele și nuanțele perfecțiunii, creșterea sau scăderea ei, se numește o estetică. Se caracterizează prin următoarele caracteristici:
Conceptul de "urât" împreună cu frumoasele formează cei doi poli ai conștiinței estetice. Dacă frumosul este perfecțiunea formei și a idealului estetic, atunci urâtul este lipsit de formă, non-armonios, reprezintă antivalență.
În general, cuvântul "artă" are mai multe semnificații. Una dintre ele, cea mai largă înțeles, se aplică tuturor competențelor, oricărei activități îndeplinite cu arta (arta unui tamplar, artă pedagogică etc.). Într-un alt sens, arta este tot creativitatea în conformitate cu legile frumuseții și include crearea de lucruri utile, designul vieții personale și publice, îngrijirea frumuseții relațiilor interpersonale etc. Vom continua să vorbim despre artă ca un sinonim al creativității artistice, varietăți ale cărora sunt pictura, sculptura, literatura, arhitectura, muzica etc.
Imaginea artistică este unitatea de stăpânire artistică a lumii. Nu e de mirare că arta este numită gândire în imagini (și știință, respectiv gândire în termeni). Conceptul generalizează fenomene de fixare proprietățile lor esențiale și micșorând formele specifice (de exemplu, „masa“ termen, masa, în general, indiferent de materialul, culoarea și numărul de picioare, sau un astfel de concept de un grad ridicat de abstractizare ca justiție de: - încercați, arată că este ). Iar imaginea artistică, sunt generalizate și sens concret, și, în același timp, în mod individual și de recreere creativă a vieții. Artiștii nu atrag deloc pădurea, ci această pădure. Iar pădurea văzută și ilustrată de Kuindzhi nu va fi ca pădurea scrisă de Levitan.
Arta, care a apărut în zorii istoriei umane, însoțește viața noastră aproape de la naștere până la moarte. Specificăm funcțiile sale.
1. Arta ne transformă în valori și idealuri estetice, dezvoltă în noi un gust estetic, adică capacitatea de a distinge între perfecți și cei imperfecți (funcția de valoare-estetică)
2. Arta dezlănțuie creativitatea într-o persoană, îi dă șansa de a-și construi propria lume în mijlocul lumii mari - o lume artistică (o funcție a creativității și a auto-exprimării).
3. Arta distrează oamenii, le oferă plăcere (funcție hedonistă)
4. Arta umple „golurile“ în viața noastră, oferind imaginația sentimente vii, aventuri incitante, tovarăși înțelept, etc. N. Ceea ce avem cu adevărat nevoie (funcția compensatorie)
5. Arta este o modalitate importantă de comunicare, o limbă specială, mai precis - limbi (funcția de comunicare).
6. Arta ne ajută să cunoaștem și să înțelegem lumea, noi înșine, ceilalți oameni, istoria omenirii (funcția cognitiv-educativă).
7. Arta, prin cei mai buni reprezentanți ai săi, cu un ochi fericit pentru viață, este uneori capabilă să anticipeze viitorul (funcție predictivă).
8. Arta educă voluntar involuntar pe oameni, formând în ele anumite calități și credințe, inclusiv. morală (funcția educațională).
astfel arta ocupă un loc unic în sistemul de cultură, una din chei. În acest moment, știința, filosofia, religia sau orice altceva nu o pot înlocui.
Am dat o descriere generală a artei, dar în practică ea există în multe forme și forme. Să ne familiarizăm cu unele dintre clasificările lor.
Alocați artele spațiale (statice), temporare (dinamice) și spațio-temporale. Spațial numit artă, ale cărei lucrări, odată apărut, nu se schimbă și nu ocupă un anumit loc în spațiu. Această pictură, grafică, sculptură, arhitectură, arte și meserii (broderie artistică, forjare, urmărire, ceramică etc.), artă foto. Muzica și literatura sunt temporare. Lucrările lor se desfășoară în timp și necesită o percepție consistentă. Dansul, scenele, teatrele, circurile, cinematografele sunt forme artistice spațio-temporale. Își construiesc imaginile în spațiu și timp.
O altă clasificare face distincția între artele depictive și non-depictive (expresive). Primul grup include pictura, desenul, sculptura, cinema, teatru. Toate aceste arte reprezinta obiecte de viata in aspectul lor concret, ele fac actiuni reale pentru noi. Dar muzica, arhitectura, dansul, o parte semnificativă a artei aplicate nu au astfel de oportunități, dar pot exprima direct lumea interioară a creatorilor, gândurile, sentimentele, orientările de valoare. Ele fac parte din al doilea grup de arte.
Este posibilă împărțirea artei în subiect și activitate. Produsele speciilor obiective sunt separate de cele care le-au creat. Aceasta este ceea ce vedem în pictură, desen, sculptura, arhitectura, fotografie, arte și meserii, literature.A în activitate arte - dans, teatru, pe scena; probabil, în muzică, așa cum ar trebui să sune - lucrarea în sine este o activitate artistică.
La o poziție specială se află teatrul și cinema. Acestea sunt arte sintetice. Ei s-au format la intersecția a mai multe alte tipuri de artă și includ elementele lor. Atât piesa, cât și filmul implică literatură (scenariu), pictură și grafică (peisaj), muzică și poate dans. Filmul a crescut, de asemenea, din fotografie.
În interiorul formelor de artă există subdiviziuni în genuri. Astfel se numesc tipuri de lucrări artistice, dezvoltate istoric și relativ stabile, care se disting prin diferite criterii. De exemplu, în funcție de tipul de aplicare fiind prezinta artist, pictura gen distins portret, peisaj, încă de viață, istoric, lupta, etc. Dacă luăm drept criteriu al volumului de lucrări din literatura de specialitate arată în sus poveste, poveste, roman, in muzica instrumentala - sonată in miniatura, simfonie. Poate fi pus în prim-planul faptul că unele genuri susțin o anumită valoare (odă, imn, cântec ...), alții râd de ei (epigrama, o farsă, The cântecel ...). Prin numirea emit genuri muzicale martie, cântece Lullaby, cântece bisericești, și așa mai departe. D. Cum ai știut această listă gen este departe de a fi exhaustivă.
Pe lângă tipuri și genuri, varietatea și dinamismul sunt date artei prin stiluri și direcții. Stilul în artă este o combinație de tehnici, principii și mijloace expresive care caracterizează munca unui artist (stil individual) sau a unui grup întreg și chiar a mai multor generații de artiști. Puteți vorbi despre stiluri majore - naționale și epocă. Printre cele mai recente din istoria Europei sunt romanic, gotic, baroc, clasicism ... Conceptul de „direcție artistică“, uneori identificat cu conceptul de „stil artistic“, dar uneori atribuite acelor grupuri de artiști ale căror maniere și atitudini specifice nu au primit o influență decisivă și de durată în artă , nu a devenit ceva de epocă.
În istoria artei, se poate observa cum au apărut unele tipuri, genuri, stiluri, interacționate, au crescut sau au pierdut popularitatea și chiar au degenerat. În spatele acestor schimbări, se poate ghici unele progrese în mentalitatea, orientările de valoare ale oamenilor, în întregul sistem al culturii lor. Nu e de mirare că arta este numită sufletul erei sale. Vom aminti acest lucru și vom lua în considerare în studiile noastre culturologia.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: