Numele lui Serghei Șanovici este cunoscut în domeniul televiziunii nu numai în Rusia. El este cel mai titrat designer de televiziune rus pe PromaxBDA INTERNATIONAL. În Rusia, munca sa a primit în mod repetat premii TEFI, Oblik și ADCR.
De câțiva ani, Serghei Shanovich - președintele consiliului de administrație al Guildului Eurasian al designerilor și promotorilor de televiziune. Această asociație profesională este chemată să coordoneze resursele creative și tehnice, să sistematizeze și să difuzeze cunoștințele profesionale.
Nouă ani a condus compania "NTV-design". În acest timp, NTV a devenit unul dintre cele mai importante canale TV federale - luminoase, recunoscute și profesioniste. Design-ul corespundea esenței sale. Designul la creat.
Astăzi sunteți ocupați cu proiectele proprii în studioul de proiectare SHAN, care depășesc domeniul de design al televizorului. Dar, la urma urmei, ce fel de profesie este, un designer de televiziune?
Teledesign este un fel de activitate care este încă în curs de formare pe piața noastră, iar pe cea internațională există deja decenii. Festivalurile din acest domeniu sunt organizate în Occident pentru mai mult de 50 de ani. Ei sunt foarte atenți la această profesie și deseori nu înțelegem esența ei. Ce este TV Design? Tot același design. Dar în mișcare. În timp și spațiu. În cazul în care designul grafic este o imagine plat, atunci design-ul TV, în primul rând, animație. Designerul TV se află întotdeauna în conacul TV. Acesta este situat între producătorul de conținut și consumatorul său. El este cel care face percepția acestui conținut mai ușoară, memorabilă sau diferită - în funcție de sarcini. Din nefericire, nu am fost încă învățați acest lucru nicăieri. Întreaga experiență este rezultatul practicării. Am creat Guildul de designeri și promotori de televiziune doar pentru a împărtăși cunoștințele profesionale și a crea o "noosphere" a profesiei. Pentru clienții și artiștii interpreți sau executanți să vorbească un limbaj profesional. În ceea ce privește orientările și prioritățile profesiei, acestea devin evidente în concursurile și festivalurile de profil.
Designerul de televiziune, pe de o parte, ajută privitorul să "asimileze" mai bine produsul, pe de altă parte, creează el însuși conținutul. La ce duce această dualitate?
Totul depinde de gen. Designerul se află la intersecția diferitelor profesii. El și regizorul, copywriterul și efectele speciale ale artistului, operatorul și designerul real. Această profesie a industriei de televiziune și de film. Designerul lucrează cu microforme. Toate "interprogrammele" sunt videoclipuri separate care sunt filmate în aceleași legi ca și cinematografele mari, folosind aceleași tehnologii. Există doar un mic "dar" - toate sunt foarte scurte. Dar, dacă comparați statuia lui David și netsuke-ul japonez, este ușor să vedeți că ambele sunt opere de artă care diferă numai în funcție de dimensiune. Toate principiile de culoare, formă și compoziție sunt aplicabile ambelor. Asta am vrut să spun spunând că designerul creează conținut la televizor. Chiar mai importantă în profesia de televiziune este promotorul. Luați, să zicem, un fel de program. O vedeți o dată pe zi sau o dată pe săptămână. O promorail la acest program - dacă este în prim-timp - veți vedea mult mai des. Mai mult, veți adăuga opinia dvs. despre program din contextul videoclipului promoțional pe care îl vedeți pe ecran. Și sunt colectate momentele cele mai eficiente ale programului - acestea sunt adăugate la o nouă formă, care este coloana vertebrală a percepției dvs. asupra programului. Apoi începe o bandă de percepție nesigură, când nu este clar dacă ați urmărit acest program sau nu. Cine face acest videoclip? Evident, nu producătorul programului. Aici responsabilitatea revine celor care creează promo-video. În cazul în care programul de 26 de minute a fost, de exemplu, scene de violență, care swap-uri pentru un al doilea, rezonabil și ușor de înțeles, apoi în interiorul rolei, în cazul în care totul este foarte dinamic „tăiat“, este întotdeauna o lovitură la nervi. Aici ne echilibrăm pe marginea a ceea ce poate, este permis și care nu este.
Revenind la prima întrebare, aș dori să întreb ce fel de oameni lucrează pentru biroul dvs.? Au o educație specială - artă, inginerie etc.?
Absolut. Dacă sunt designeri, atunci au o educație artistică superioară. În cazul în care directorii sau producătorii, atunci educația este fie director, știință cinematografică sau jurnalistică. De regulă, pun o miză asupra persoanelor care au primit o educație superioară clasică, care sunt apoi profilate deja în procesul de lucru la televizor.
Se știe că, înainte ca designerii de televiziune să lucreze pe echipamente foarte costisitoare. Și instruirea profesioniștilor a durat mult timp. Produsele lor costă sute de mii de dolari. Acum situația este diferită. Aproape același lucru se poate face și pe un computer obișnuit care utilizează programele Photoshop, Autocad etc. Și pentru a face față sarcinii ar putea fi o persoană fără studii superioare, câștigând sute de dolari. Ce este aceasta - devalorizarea profesiei sau doar noua ei calitate?
Așa e. Aceasta este o etapă diferită. Dacă te uiți la istoria culturii materiale, atunci astfel de puncte de cotitură au avut loc deseori. Când a apărut imprimarea (Gutenberg în Europa, Ivan Fedorov în Rusia), de ceva timp primele imprimante au încercat să repete eșantioane de cărți scrise manual - incunabula. Mai târziu, au simțit plasticitatea materialului, a tehnologiei și au început să folosească acele fonturi pe care le folosim până acum. Am inceput cariera mea profesionala ca artist de carte. Lucrarea a constat în principal din munca manuală. A fost necesar să se tragă manual fonturi, ilustrații, fac aspect, lipici de hârtie pentru adeziv de cauciuc, tăiate, foarfece de unghii, un bisturiu pentru a șterge, vopsea, retușare, face o copie, se taie din nou - și așa la nesfârșit. Ca orice lucru făcut de om, a fost foarte lung și dureros. Computerul ne-a lipsit imediat de toate astea. A fost posibil să se ia o amprentă, să se imprime pe imprimantă - s-a dovedit la fel. Oamenii care o fac repede au devenit apreciați. Și atunci numai cei care au avut o relație cu computerele - ingineri, tehnicieni, programatori - ar putea lucra repede. Apoi sa întâmplat ceva și un eșec monstruos în cultura percepției de design grafic! Artiștii nu au învățat încă să lucreze la calculator, iar cei care știau cum, artiștii nu erau. În curs au fost doar două seturi de căști - Arial și Times New Roman, care au fost tipărite la rând. La sfârșitul anilor '80 erau imprimante desktop, computere personale. Cu ajutorul imprimantei a devenit posibilă tipărirea dacă nu a cărților, apoi a unor publicații neobișnuite. Dar întrebarea acum este diferită: este mai bine pentru a face față cu sarcina unuia care are o educație serioasă, care au un sentiment mai bun de formă, culoare, compoziție, care este profund familiarizat cu istoria culturii artei și materiale. Totul intră în loc. Instrumentul ca instrument a încetat să ne domine, este din nou doar o continuare a mâinii. Același lucru sa întâmplat la televizor. Chiar și în timpul Jocurilor Olimpice-80 în centrul TV au instalat mașini germane. Apoi a venit doar fabulos - BASF, care a lansat o siglă tridimensională. Spectacolul era ireal pentru acele vremuri de frumusețe: ceva strălucitor strălucea pe ecran. Aceasta părea a fi înălțimea perfecțiunii. Apoi a venit echipamentul companiei britanice Quantel, care costa milioane de lire sterline. Cu ajutorul lui, ați putea face tot ceea ce faceți acum: un conducător separat vă permite să suprapuneți straturile și sunetul, cealaltă a efectuat funcțiile programului Photoshop. Pe computere, fiecare ocupând o cameră întreagă, operatorii au lucrat. În principiu, nimic groaznic nu a fost așa. Operatorii care nu au avut o educație artistică, după ceva timp (în prezența unor dotări naturale), sa căutat ceva, cine este mai mare, cine este mai puțin. În primul rând, artistul a venit cu ceva, a atras, apoi a început să creeze împreună cu operatorii. Lanțul este puțin mai lung, dar deja funcțional tehnologic. Astăzi - este o bucată mică de fier sub masă, pe care o puteți dezasambla și asambla, pe ea un program standard. Și, la prima vedere, totul depinde de cât de mult dețineți această tehnică. Dar totul se potrivește. Piața media și în special televiziunea se dezvoltă și cred că vom urmări schimbări uriașe în următorii câțiva ani.
Ce ați recomanda celor care doresc să aleagă calea unui designer care să aibă loc în această profesie?
Du-te pentru sport! Deoarece fără un sistem nervos puternic, respirație bună, rezistență la stres și sănătate de invidiat, nu este nimic de făcut. Aceasta este o muncă emoțională dificilă. Și pentru a da, este necesar să avem ceva înăuntru și apoi să recuperăm. Și cum să vă recuperați cel puțin fără pregătire fizică generală.
Există cursuri de formare pentru designerii de televiziune? -
Cât de mult este astăzi piața de designeri de televiziune saturată de profesioniști?
Procent pe trei. Din păcate, nivelul culturii vizuale este foarte scăzut. Iar decalajul dintre ziar, revista și televiziune este foarte mare.
Care dintre canalele de televiziune, în opinia dvs., se evidențiază pentru designul său?
Primul, "Rusia", STS, TNT. Acestea sunt cei mai străluciți reprezentanți ai genurilor lor. NTV nu are cu cine să compare. Pentru canalele federale, prima și "Rusia" sunt decorate foarte demn. Acolo echipele au lucrat mult timp și au avut timp să își perfecționeze abilitățile.
Trimiteți-le prietenilor: