Schitul - artisti remarcabili

Schitul Mare (vechi)

Schitul de stat din Sankt-Petersburg este cea mai mare trezorerie a artei străine din Rusia. În lume, Schitul este considerat unul dintre cele mai mari muzee de artă și cultură istorică.

Începeți și Nume

Intrarea principală din Piața Palatului prin arcurile Palatului de Iarnă

Numele Hermitage - tradus din limba franceză, înseamnă "un loc al singurătății, al izolării". Schitul de bază asociat cu numele de Ecaterina a II: aripa speciala palat - mic Hermitage - acesta este conceput ca un colț intim al Palatului Imperial, destinate pentru agrement și de divertisment. Primele picturi au fost achiziționate este de 225 tablouri de artiști olandezi și flamanzi, care Ecaterina a II achiziționate de la Berlin, în 1764, este o colecție privată de Ecaterina a II, și a fost începutul Hermitage.

Început de colectare

F. Rokotov "Portretul Catherinei II" (1763)

Colecția de Catherine al II-lea a devenit un impuls pentru hobby-ul de colectare în Rusia. În secolul al XVIII-lea. această fascinație a ajuns la o scară fără precedent, care a flatat eul Catherinei, care a încercat să-și păstreze părerea de sine ca un "suveran luminat". Ea a vrut să eclipseze conducătorii de Vest măreția palatului său, chiar și iluministă filosof Diderot a fost implicat în acest proces: el a fost în căutarea și achiziționate pentru tablouri Catherine de artiști din Europa de Vest.

În 1769 Dresda a fost achiziționată pentru colecția Ermitaj bogat al ministrului saxon Count Bruhl (aproximativ 600 imagini), inclusiv pictura lui Tizian „Fuga în Egipt“, tipurile de Dresda și Pirna Bellotto perie și așa mai departe.

Titian "Zborul în Egipt" (1508)

Titian "Evadare în Egipt"

"Zborul în Egipt" este prima lucrare majoră a lui Titian. Ea se bazează pe povestea din Evanghelia lui Matei despre zbor Maicii lui Dumnezeu Fiul în Egipt de la Irod. Magii, aducând darurile lor pe pruncul Isus, nu sa întors la Irod, și dreptul Iosif într-un vis a apărut un înger, a poruncit: „Scoală-te, ia Pruncul și pe mama Lui și fugi în Egipt și stai acolo până te voi cuvântul: căci Irod va căuta Un copil să-L nimicească "(Matei 2:13). Iosif a îndeplinit această ordine și a mers în Egipt cu Fecioara Maria și cu copilul Isus noaptea, unde a fost până la moartea lui Irod. La moartea lui Irod, Iosif i sa spus îngerul, iar Sfânta Familie a revenit la „țara lui Israel“, dar după ce a aflat că domnește în Iuda, fiul Arhelau Irod sa temut să meargă acolo și sa stabilit în Nazaret.

Artistul a portretizat-o pe Maria împreună cu copilul, însoțită de Sf. Iosif. Îngerul conduce măgarul, unde stau Maria și Hristos, iar numeroase animale merg pe iarbă.

Formatul de pânză (206 x 336 cm) a făcut posibilă prezentarea unei panorame a terenului de-a lungul căreia familia sfântă merge în Egipt. Peisajul este ilustrat cu mare grijă.

În 1772 Ecaterina a II-a cumpărat în colecția Paris Baron Crozat de picturi, format în principal din picturi ale maestrilor italieni, francezi, flamandă și olandeză din secolele XVI-XVIII. Colectia cuprinde picturi, inclusiv "Sfînta familie" de Rafael, "Judith" de Giorgione, "Danae" Titian, Rembrandt, Rubens, Van Dyck, Poussin, Watteau, peisaje de Claude Lorrain.

Raphael "Familia Sfântă"

Cel de-al doilea nume al acestei tablouri este "Madona cu Joseph fără bere". Aceasta este o imagine foarte rară a lui Iosif fără barbă.

Copilul Hristos este descris așezat pe genunchi în Maria într-o poziție în mișcare, pe jumătate întors. În dreapta Mariei se află, sprijinindu-se pe un personal, Iosif; el este absorbit în gândire cu privire la soarta fiului său.

Prin arcade puteți vedea un fragment al peisajului. Expresia feței copilului, poza lui, coafura Mariei indică influența lui Leonardo da Vinci, prin urmare această lucrare este atribuită perioadei timpurii a operei lui Raphael din Florența.

In anul 1779 schitul a primit colecția de picturi ale primului-ministru britanic al Walpole: mai multe capodopere de Rembrandt ( „Sacrificiul lui Avraam“ și „rușine Aman“), portrete perie de Van Dyck. În 1781, Schitul a achiziționat mai mult de 5.000 de desene din colecția Kobenzl din Bruxelles - a început crearea unei colecții de grafică.

Colecția bancherului englez Lajd-Brown a devenit o achiziție mai importantă. A inclus statuete și busturi antice, inclusiv sculptura lui Michelangelo "Boy Crouching".

Michelangelo "Crăciun băiat" (1530-1534)

Michelangelo "băiețelul crouching"

"Boy Boy Crouching" este singura sculptură a lui Michelangelo din expoziția permanentă a Schitului. Sculptura de marmură are o înălțime de 54 cm. Catherine II a obținut-o în 1785.

Se crede că sculptura a fost făcută de Michelangelo în timpul atacului spaniol asupra Florenței în 1529-1530. și, prin urmare, simbolizează starea oprimată a florentinilor în această perioadă.

Apoi, unul câte unul, Catherine a obținut și alte colecții, inclusiv bibliotecile lui Voltaire și Diderot. În 1796, Schitul a avut deja 3996 de picturi.

Dezvoltarea ulterioară a Schitului

Împărații Alexandru I și Nicholas I au acordat o atenție deosebită dezvoltării muzeului: au cumpărat nu numai colecții, ci și lucrări individuale ale artiștilor. La Roma, la vânzarea colecției lui Giustiniani, au fost dobândite Lutnist Caravaggio și Botticelli The Adoration of the Magi (acum în Washington).

În 1819 a fost cumpărată Madona în Peisaj, probabil peria lui Giorgione.

Împărăteasa Franței în 1804-1809. Josephine Bogarne (prima soție a lui Napoleon I) ia dat lui Alexander I o cameo de Gonzaga, iar după moartea sa, a fost achiziționată întreaga galerie a Palatului Malmaison.

"Cameo Gonzaga" (secolul al III-lea î.Hr.)

Cameo este un portret companion al soților elenistice, regii libiene din Macedonia, Tracia și cimmeriană Bosforului Lisimah I și Arsinoe II.

Sub Nicholas I Schitul a fost transformat într-un muzeu public: în 1852 era deschis vizitatorilor, deși pentru a intra în el a fost necesar să primească un permis special în biroul instanței. Nicholas I a adus o contribuție semnificativă la reaprovizionarea galeriei de artă Hermitage, dar sub guvernul sovietic cel mai important dintre picturile pe care le-a cumpărat au fost vândute în Statele Unite.

În anul 1845, conform testamentului diplomatului și colecționarului Tatishchev, dipticul lui Robert Kampen "Trinitatea. Fecioara de Foc ", devreme diptych van Eyck" Răstignirea. Judecata de Apoi "și alte lucrări ale vechilor maeștri. Cam în același timp, la licitația de colectare Olanda Willem II au fost dobândite de „Buna Vestire“ Van Eyck a lui „Pieta“ de Sebastiano del Piombo și „Coborârea de pe cruce“ Gossaert. În Veneția, cumpărat de maeștrii renasterii italiene, inclusiv capodoperele lui Tițian (cum ar fi „Realizarea Crucii“) și Palma Vecchio.

Noul Schit

În 1852 a fost construită o clădire specială pentru muzeul de artă publică - Noul Schit. Face parte din complexul muzeal al Schitului de Stat. Clădirea este cunoscută pentru porticul său, cu zece statui uriașe ale Atlantienilor. Până în acest moment Muzeul are o colecție bogată de monumente ale culturilor orientale, egiptene, antice și medievale antice, arta, de Vest și Europa de Est, Asia, monumente arheologice și artistice ale culturii ruse a secolului al XIX-VIII. În 1880, muzeul vizitează deja până la 50.000 de persoane pe an.

În secolul al XIX-lea. Schitul a început să primească opere de pictori ruși. Dar în 1895 au fost predate Muzeului Rus, fondat de împăratul Nicolae I.

Importante surse de refacere a fondurilor în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. există, de asemenea, cadouri și achiziții de la colecționari autohtoni. Muzeul transmite materiale de săpături arheologice. La începutul secolului XX. în muzeu erau deja mii de picturi.

Schitul în epoca sovietică

În acest moment muzeul a continuat să fie îmbogățit. În principal, au fost naționalizate colecții particulare și reuniunea a Academiei de Arte Frumoase: picturi de Botticelli, Andrea del Sarto, Correggio, Van Dyck, Rembrandt, Canova, Ingres, Delacroix. De la întâlnirea principală a Palatului de Iarnă, muzeul a primit multe obiecte de interior, precum și comorile Marelui Mogul prezentat de Nadir Shah.

A. Kanova "Pocăitoarele Maria Magdalena" (1809)

A. Kanova "Pocăitoarele Maria Magdalena"

Această sculptură a intrat în Schitul în 1922 din colecția Ducele NN. Leuchtenberg.

A. Kanova rareori a abordat subiecte religioase. Din această grupă de lucrări cea mai faimoasă este o statuie reprezentând Maria Magdalena, un păcătos care a devenit un sfânt. Ea este arătată în genunchi, cu capul înclinat, cu mâinile fără coborâre. Lângă sfânt se prezintă un craniu uman, care amintește de fragilitatea vieții.

În 1948 Muzeul de artă nouă occidentală a fost închis, iar patrimoniul său cultural a fost redistribuit între muzeele din Sankt Petersburg și Moscova. Deci, o parte din Hermitage sa alăturat Serghei Shchukin și Ivan Morozov întâlnire Moscova, care a fost un număr considerabil de lucrări ale impresioniștilor: Cezanne, Van Gogh, Matisse, Picasso, și altele.

Impresionismul (Impresionismul) - o direcție în arta ultimei treimi a secolelor XIX-începutul secolului al XX-lea. originare din Franța și apoi răspândită în întreaga lume, ale cărei reprezentanți au căutat cel mai natural să surprindă lumea reală în mobilitatea și variabilitatea ei, să-și transmită impresiile trecătoare. De obicei, termenul "impresionism" se referă la direcția în pictura, deși ideile sale au găsit întruchiparea lor în literatură și muzică.

Claude Monet "Doamna din grădină" (circa 1867)

K. Monet "Doamna în grădină"

Claude Monet a scris această imagine, fiind deja un inovator recunoscut în pictura peisagistică. A început să picteze pictura direct din natură sau, așa cum au început să spună, în aer liber. Apoi, Monet și-a dat seama că, prin imaginea naturii în continuă schimbare, sarcina principală este transferul de lumină solară.

Monet alege ora de dimineață, când lumina și umbrele sunt împărțite mai clar decât în dimineața fierbinte și culorile păstrează luminozitatea și puritatea. Încercând să obțină un efect maxim în transmiterea iluminatului, Monet îngroșă umbrele în jurul obiectelor. Umbrele lui sunt pline de lumină. În peisajele sale, el încearcă, dacă este posibil, să nu folosească vopseaua neagră. În imaginea "Doamna din grădină" acest lucru nu este încă posibil.

Intensitatea iluminatului Monet este transmisă folosind culori pure. Imaginea este o compoziție clară și strictă.

Interpretarea bogată precisă și emoțională a realității a devenit o trăsătură integrală a impresionismului francez, care a început în anii 1860 de Monet și asociații săi Pissarro, Sisley, Renoir.

Pictura a intrat în Schitul în 1930 de la Muzeul de Stat al Artei noi occidentale de la Moscova.

Dar, în această perioadă, Schitul a suferit pierderi. Sala de diamante a Palatului de Iarnă a fost transferată la Kremlinul din Moscova, care a servit drept bază pentru Fondul Diamond. O parte din colecția de picturi ale vechilor maeștri (inclusiv unele lucrări de Titian, Cranach, Veronese, Rubens, Rembrandt, Poussin) a fost transferat la Muzeul de Arte Frumoase din Moscova.

În anii 1929-34. Au făcut fotografii de vânzări, rezultând într-o 48 de capodopere ramase vreodată Rusia: Schitul a pierdut doar lucrări de van Eyck, Raphael cele mai bune lucruri Botticelli, Khalsa și alte câteva vechi maeștri.

În timpul Marelui Război Patriotic, cea mai mare parte a colecției Hermitage (mai mult de 2 milioane de unități) a fost evacuată în Ural. Subsolul clădirilor Hermitage sa transformat în adăposturi pentru bombe. Și, deși nu a funcționat ca muzeu, personalul Hermitage a continuat să desfășoare activități științifice, să organizeze prelegeri cu privire la critica artei. Curând după război, toate valorile culturale evacuate s-au întors în Leningrad, iar Schitul a fost din nou deschis vizitatorilor. Nici o expoziție nu a fost pierdută în timpul războiului.

Dimpotrivă, Schitul a început să primească artă de trofee din muzeele din Berlin, incluzând altarul din Pergamon și o serie de exponate ale Muzeului Egiptean. În 1954 a organizat o expoziție permanentă a veniturilor, iar apoi guvernul sovietic, la cererea guvernului RDG-ului le-a adus înapoi la Berlin, în 1958. La începutul anului 1957 a fost deschisă publicului etajul al treilea al Palatului de Iarnă, unde au fost expuse lucrări de la Muzeul din New Art occidentale.

Starea actuală a Schitului

În prezent, complexul muzeal al Schitului constă din cinci clădiri legate una de cealaltă pe Embankmentul Dvortsovaya:

Palatul de iarnă al arhitectului BF Rastrelli;

Schitul Mic al arhitecților JB Vallin-Delamota, Yu Felten, VP Stasov. Complexul Hermitagei mici cuprinde Pavilioanele de Nord și de Sud, precum și faimoasa Gradina Hanging;