Arta nu ar fi putut fi creată și a existat dacă cel care ia dat viața nu se aștepta ca el să fie perceput de altcineva și să câștige forță. Dintre diferitele forme ale activității umane, statutul percepției artistice este deosebit. Într-un anumit sens, este chiar decisiv, deoarece arta vieții nu este numai crearea unor noi valori spirituale, ci și reproducerea neschimbată a ei în percepție. Prin influențarea psihologiei și conștiinței, satisfacerea curiozității și a cunoașterii, este capabilă, în același timp, să încorporeze destinatarul în acțiune, permițându-i să gândească și să comunice.
Nepotrivirea unei opere de artă concrete deja existente nu înseamnă deloc ireversibilitatea pierderii acțiunii active, dinamica schimbărilor în funcții și percepția beneficiarului. Întrebările nu se referă atât la ontologie (în formă și stil fix), cât și la sociologia și psihologia timpului în sine, la schimbările culturale și istorice constante ale societății. Apoi, alături de descoperirile artistice proaspete, o nouă lectură a valorilor realizărilor artistice din epocile anterioare care nu au fost cunoscute anterior a durat. La urma urmei, destinatarul se schimbă. Se schimbă sub impresia tuturor lucrurilor văzute și auzite în noua simbioză a culturilor. Dar omenirea, ca simbol sau beneficiar comun al aceleiași măsuri, afectează modul de mimesis artistic (de la - investigarea, moștenirea realității).
Prin observațiile anterioare trebuie adăugat faptul că de-a lungul istoriei existenței sale, arta a fost însoțită de idei de acțiune artistică în percepția și înțelegerea acesteia: educația și catharsis (curățare) impactul Aristotel-interpretare vskomu asupra tragediei antice umane; afirmarea ideologiei creștine în percepția artei în epoca clădirilor religioase medievale, icoane, lucrări muzicale ritualice; percepția artei ca mijloc de formare a gustului; percepția ca o "viziune estetică"; contact artistic și emoțional; „Sugestie“.
Procesul de percepție artistică, în sensul cel mai larg al dezvoltării valorilor artistice prin muncă activă a destinatarului are legile sale, necesită cunoașterea „limbajului“ de artă, creativitate, cooperare, dezvoltarea abilităților și a gustului, experiența estetică și să se concentreze asupra percepției psihologice a obiectului. Nu mai puțin importantă are posesia abordarea conceptuală și istorică în percepția și evaluarea fenomenelor artistice, capacitatea omului de a îmbunătăți propria lor cultură senzuală, pentru a ridica nivelul de judecăți estetice.
Ar trebui în primul rând, subliniază că percepția rang de artă naynezaperechnishim vine în contextul funcțiilor și a influenței culturii artistice asupra formării unei identități de masă socială și personală, conservare și nevoile estetice sofisticate, concentrația de „energie creatoare în individ. Afecteaza funcția de artă în valoarea lor diversă multidimensională, ne, astfel, o mai mare concentrăm atenția asupra posibilităților de artă ca o instituție socială și un influent decât în vedere în mod indirect faptul de spriynyatosti ea. Dacă ne întoarcem direct la înțelegerea pe scară largă a percepției artei, vine în prim-plan dezvăluirea subiectului percepției, stare psihologică Yogo cu toate manifestările intelectuale, emoționale, productiv-creatoare. Într-adevăr, percepția - acest lucru nu este rezultatul final al influenței artei și importantă premisa: se poate și să rămână în planul neimplementate al artistului sau intențiile sale, în cazul în care nu a considerat că actul final în întregul sens - nu doar reprodus repetiție, moștenire pasivă, pentru a atinge arta adevărată în plus un prieten care este un destinatar, adică estetic al creației artistice.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: