Lucrați pe schiță

Lucrând pe ETHIUD

Care este schița scenă și care este diferența ei față de exercițiu? Etude este adesea identificat cu exercițiul. Dar dacă nu există nicio diferență între ele, atunci care este scopul introducerii acestor două concepte în pedagogia teatrală? Cu toate acestea, există astfel de concepte. Ei au intrat ferm în practica teatrală, precum și în practica unor alte arte conexe.







Desigur, fiecare artă are propriile sale specificități și nu se poate transfera mecanic concepte dezvoltate într-o zonă în alta. În special, spre deosebire de muzică, exercițiul de scenă nu se limitează doar la sarcini pur tehnice, ci include și câteva elemente de creativitate. Dacă exercițiul muzical este precis reglementat de textul muzical, atunci exercițiul de scenă se realizează, de regulă, în ordinea improvizării, ca răspuns la sarcina pe care o pune. Executorii exercițiului sunt liberi să aleagă logica acțiunii. Acesta este creat de fiecare dată din nou, în funcție de circumstanțele în care are loc acțiunea. Scenica scenică sugerează o logică selectată și fixă ​​a dezvoltării evenimentelor și a comportamentului actorilor.

În exercițiile de instruire pentru stăpânirea elementelor tehnicii artistice nu există încă o super sarcină clar exprimată. În primul rând, este înlocuit de obiectivul creativ adus minților elevilor: să stăpânească perfecțiunea prin tehnica profesiei lor viitoare. În centrul schiței, desigur, este un design artistic și cel puțin cel mai simplu supertasc care determină acțiunea de la capăt la capăt. Astfel, din schiță, spre deosebire de exercițiu, este exclus un element de aleatorie în dezvoltarea evenimentului. Prin urmare, schița etapei are multe caracteristici ale artei, care în exerciții fie sunt complet absente, fie apar ca o excepție.

În exercițiile de natură improvizată, acțiunile vor fi primare, în schițe, unde logica acțiunii este fixă, ele se repetă. Prin urmare, schița stabilește o nouă sarcină. Cu fiecare repetare a schiței, trebuie să fii capabil să te referi la fapte, evenimente și acțiuni binecunoscute, ca ceva care apare pentru prima dată, adică să creezi un proces organic mai mult! condiții dificile.

În exerciții, atenția elevilor este fixată în mod constant pe unul și celălalt element al acțiunii scenice, în etudii este necesar să participăm simultan toate elementele.

Etudă în acest sens este legătura dintre tehnica artistică și metoda scenă. El stabilește abilitățile inițiale ale actorului și conduce la următoarea secțiune mare a programului, pentru a lucra la joc și rol.

Dar, spre deosebire de joc, în cazul în care actorul are de a face cu textul finit, logica evenimentelor și a acțiunilor actorilor din studentul schita se creează logica lui aproape de acțiuni și îl folosește pentru a exprima în propriile lor cuvinte.

În schiță, nu este încă sarcina de a crea personaje tipice, de a reîncarnare într-o imagine. Artiștii interpreți sau executanți acționează în nume propriu în circumstanțe familiare, de regulă, în viață. Dacă, în procesul de lucru, apar elemente organice de specificitate, atunci acest lucru nu ar trebui să confunde profesorul. Aderarea la succesiunea procesului de predare a actorului nu trebuie să limiteze manifestarea naturii creative la elevi. Cu toate acestea, trebuie să ne amintim că crearea bazată pe experiența vieții propria noastră logică de comportament, fiind pe scenă organică, viu - sarcina însăși este foarte complexă, iar soluția ei de succes va fi un pas mare în stăpânirea abilităților de scenă.

Lucrările pe schițe încep cu a doua jumătate a primului an și se desfășoară în paralel cu sesiunile de instruire. Dar nu ar trebui să fie înaintea și chiar mai mult un substitut al instruirii.

Am dat multe exemple de exerciții în studiu escaladarea, care arată modul în care în procesul de exercitare îmbogățit treptat circumstanțele date ca are loc evenimentul specificat complot contur este determinată de linia de poartă creativ prin intermediul se iau măsuri planificate și comportamentul fix logica a actorilor. Deci, de exemplu, stând inactiv pe scena am planificat modul de a crea schițe ale Navigator, deschide un nou pământ: de la meciurile de aprindere - un feat Zoe Kosmodemyanskoy realizare; de la ascultarea zgomotului pe stradă - până la așteptarea unei ambulanțe de salvare a unui pacient grav bolnav, etc.

Să încercăm un exemplu concret pentru a sublinia etapele naturale ale transformării unui exercițiu într-o etudie. Studentului i se cere să efectueze o acțiune de viață simplă: pentru a găsi o cutie de chibrituri ascunsă pe scenă. După ce se efectuează această acțiune, i se dă sarcina de a repeta cu singura diferență că știe deja unde este obiectul ascuns. În repetare, studentul pierde, de obicei, logica inițială a acțiunii și începe din memorie pentru a reproduce toate mișcările care i-au fost amintite, adică pentru a reprezenta în exterior căutarea unei casete de potrivire. Profesorul ajută la corectarea greșelii făcute și urmează logica acțiunii. El îndrumă atenția elevului asupra reproducerii procesului de căutare a lucrurilor pierdute și nu la repetarea mise-en-scena familiare.

Pentru a întări această logică, este necesar să se clarifice scopul și circumstanțele în care acțiunea este: ce fel de obiect, ceea ce este valoarea sa, în cazul în care, atunci când și în ce condiții se pierde, și care amenință, în cazul în care căutarea nu duce la rezultatul dorit.

Dacă toată ficțiunea artistului se reduce la faptul că el caută o cutie de mâncare pentru a fuma, atunci această circumstanță nu poate duce la o acțiune activă. Această ficțiune este greu de dus. El nu va provoca asociații strălucitoare, nu va atinge profund lumea interioară a artistului.

Dar dacă el, la fel ca eroul romanului Ivan Osipov „scrisoare netrimise“ pierdut în taiga îndepărtat și poate muri de foame și de frig, sau ar trebui să ardă în siguranța inamic din spate să arunce în aer un pod de cale ferată, în astfel de circumstanțe, faptul pierderii unei cutii de chibrituri este de importanță capitală valoare. În acest caz, acțiunile activității crește incomensurabil.

Căutarea obiectului lipsă poate fi încredințată nu unuiuia, ci câtorva studenți care fie vor ajuta fie vor interfera unul cu celălalt, interacționând unul cu altul. La început, este chiar mai util să creați schițe de perechi sau grupuri decât schițe simple. Trebuie să ținem cont de faptul că monodrama este cea mai complexă formă de acțiune scenică, iar un monolog care implică comunicarea cu obiecte imaginare este forma cea mai complicată a acțiunii verbale. Procesul organic are cel mai mare succes în studierea și controlul în condițiile interacțiunii partenerilor, în care se formează ușor conflicte, o ciocnire a forțelor opuse, alternarea momentelor de percepție, evaluare și impact.

Însă piesele scrise de studenți sunt, în majoritatea cazurilor, o dramă amatorică de slabă calitate, pe care este dificil să predați priceperea și să aduceți un gust artistic. Prin urmare, este mai bine să se abordeze munca de etudiu nu din scenariile scrise de studenți, ci din dezvoltarea și aprofundarea celor mai de succes exerciții, născute din improvizație. Numai atunci se va stabili o legătură directă și directă între cele două etape ale formării profesionale și schițării.







Există și alte modalități de a lucra la schiță. Subiectele schițelor școlare pot fi determinate de opere de teatru sau literatură fictivă. Să presupunem că, în cursul exercițiilor de a acționa cu obiecte imaginare, unul dintre studenți a preluat rolul unui coafor care a bărbierit următorul client. După ce a stăpânit acțiunile fizice specifice unui coafor profesionist, el este invitat să dezvolte un exercițiu, pentru a găsi o sarcină creativă interesantă pentru el.

Deseori, artiștii interpreți sau executanți introduc în exercițiu astfel de circumstanțe propuse, care nu dezvoltă acțiuni, ci sunt luate de la acestea. De exemplu, un coafor și un client s-au dovedit a fi vechi prieteni ai frontului și au răsfățat în amintiri care au devenit principalele puncte de interes ale schiței. Această dezvoltare a exercițiului conduce cel mai adesea la "construirea de cuvinte", în care acțiunea dată devine deja o piedică.

Un alt lucru, în cazul în care circumstanțele care sprijină artiștii de ras de la „Bărbierul din Sevilla“, în cazul în care Figaro distrage atenția clientului său, Dr. Bartolo, de la ceea ce se întâmplă în spatele lui. El nu se transforme într-un medic, astfel că el nu a văzut episcopia lui, el a cochetat cu Contele Almaviva, iar când saruta-l stropeste în față cu spumă. Sta aproape de ei înșiși în situații lor de viață, studenții pot împrumuta de la materiale Beaumarchais pentru dezvoltarea unei Etude. Nu reproduce în mod necesar complexitatea circumstanțelor și comedia Beaumarchais, dar puteți folosi orice linie de o poveste. În acest caz, mă bărbieresc pe client, fără a lăsa să vadă ce se întâmplă în spatele lui. Un astfel de indiciu este posibil din partea profesorului. Dar procesul de creare a unei schițe de a fi, de regulă, munca independentă de elevi sub supravegherea profesorului, nu lucrarea profesorului, preia funcția unui dramaturg și regizor. În caz contrar, sensul lucrării etude este pierdut.

La început, elevii nu simt încă necesitatea aprofundării schiței. Ele sunt mai interesate de partea exterioară, adică de complotul pe care il ilustrează cu piesa lor. Dar, așa cum sa spus deja, schița trebuie să conțină, cel puțin în embrionul său, toate elementele de artă inerente lucrării artei pitorești. Executarea schiței necesită nu numai o anumită pregătire tehnică, capacitatea de a reproduce într-o etapă o formă de observație vitală, dar și de ao explica în mod corect, exprimă atitudinea față de ea. Acest lucru va dezvălui viziunea elevului, viziunea sa asupra lumii, gustul artistic.

În practica pedagogică, semnificația educațională a studiului este uneori înțeleasă ca fiind simplistă. Se coboară la alegerea subiectelor, iar principala cauză lipsește: supertascul schiței. Prin urmare, există tot felul de tendințe restrictive. Se crede că arătarea aspectelor negative ale naturii umane nu contribuie la formarea unei viziuni asupra lumii avansate și că elevul poate fi ridicat doar pe exemple pozitive.

În unele programe și ajutoare didactice, astfel de schițe, de exemplu, sunt condamnate cu fermitate: "Studentul a greșit și nu a mers la colegiu. Pentru a-și justifica absența, el sa pretins a fi bolnav și a chemat un doctor. Doctorul îi pune un termometru. Studentul îl lovește. Mercurul se ridică și arată o febră. Medicul amăgit dă elevului un certificat de eliberare. "

Se poate de acord că astfel de etudii nu ar trebui să aibă loc în școala de teatru, dar nu pentru că actorii se comportă prost, prezintă înclinații proaste. Este imposibil să se identifice psihologia actorilor cu psihologia interpreților. Viciozitatea acestor schițe este că ei nu au o super sarcină, nu există un scop moral.

Pe baza aceluiași material, puteți găsi o modalitate de a crea o schiță mai semnificativă. Pentru aceasta, este necesar să se pună la dispoziția artiștilor interpreți sau executanți întrebarea: cum se leagă de acțiunile eroilor lor? Ce vor să spună cu schița? În cazul în care sensul schiței este redus la arătând cum să înșele un medic, atunci un astfel de scop imoral nu poate fi un super-obiectiv al creativității. Dacă executorii schiței vor condamna simulanța, atunci întreaga schiță trebuie să fie subordonată acestei sarcini. Acesta va direcționa fantezia artiștilor de-a lungul unui nou canal.

Este important ca, după ce au determinat atitudinea lor față de evenimentele scenice, elevii înșiși să găsească cea mai importantă sarcină a schiței, să nu o inventeze, ci să se poată dedica din cel mai dramatic conflict. Introdus din exterior, supertascul rațional și declarativ nu poate fi realizat dacă în acțiunea însăși nu există suficiente materiale pentru acest lucru sau, chiar mai rău, dacă acest material contrazice sarcina superioară.

Profesorul și directorul BI Vershilov oferă un exemplu convingător de creare a unei etude pe o bază falsă. „După ce studenții de la școală de teatru, - scrie el - el a fost propus acest studiu: în ocupația, stick-ul ofițer nazist în camera alăturată atentiile fără echivoc față de fata; ea este obligată să îndure, deoarece rezistența este amenințată de tot felul de necazuri de către cei apropiați. Ea a reușit să scape pentru o clipă și să vină aici în cameră să se odihnească, să vină la ea însăși. "Vă simțiți urmele imbratisărilor murdare", spune profesorul. Dar vocea ofițerului se aude. Fata se ridică, își ajustează părul, îmbrăcămintea. Apoi observă sticla, ochelarii. Apoi, toarnă vin în ei, toarnă otravă într-una din ochelari, îi duce; în camera următoare.

La prima vedere, complotul și tema sunt destul de satisfăcătoare: este ca și cum o idee patriotică nobilă, există o oportunitate de a construi o linie eficientă de comportament, pentru a determina acțiunea de la capăt la capăt; în final, în schiță există un eveniment care schimbă cursul scenei.

Dar circumstanțele date atât de complexe, ele necesită o justificare mai detaliată (de ce încă mai mers să flirteze cu un fascist, nu sa opus? Unde a luat otrava? Pentru care a fost pus în sus? Și așa mai departe. D.) performer încetează să mai fie precisă, specifică și vine la schemă, jocul "în general", jocul de "sentimente", stări, stări.

Studentul nu a trebuit niciodată să se întâlnească nici măcar cu fenomene îndepărtate care amintesc de acest eveniment. În consecință, va avea (ca și ea) să copieze actrița din filmul sau jocul pe care la văzut, "îmbogățindu-și jocul cu cleste melodramatice" [9].

Acest exemplu demonstrează că, chiar și ideea cea mai ortodoxă nu este în măsură să protejeze elevul de dislocarea, în cazul în care materialul schita nu este luat din viața familiară, și din schema dramatică condiționată de clișee literare și teatrale.

Multe deficiențe ale muncii etude provin din două erori metodologice foarte frecvente. Prima dintre ele este o tranziție prematură, insuficient pregătită din exercitarea să schițeze, chiar înainte ca studenții vor obține rezultate concrete în stăpânirea elementelor de acțiune organice, dobândi abilitățile inițiale în domeniul tehnicilor artistice. Nu se stabilește după cum urmează pe pozițiile creative potrivite, studenții de la decizia unei noi sarcini de predare, în mod inevitabil, mai complexe aluneca pe cel mai simplu și cel mai accesibil mod de a le acționează artificialitate, imaginea externă a parcelei. Dacă, în acest caz, dobândesc anumite abilități tehnice, este în principal o ordine de artizanat. Aceste abilități nu ajută, ci împiedică stăpânirea tehnicii de a trăi creativitatea organică.

Un alt pericol serios constă în natura muncii pe etudes. Despre ei în timpul său a avertizat pe Stanislavsky: "Unii profesori sunt prea pasionați de numărul de schițe făcute și nu de calitatea lor. Trebuie amintit că doar a doua, adică calitatea acestei lucrări, și nu numărul de schițe făcute, este importantă. Să fie mai bine să faceți o singură schiță și să o aduceți până la capăt, decât sute dintre ele, dezvoltate doar în exterior, la vârf. Schița, finalizată până la capăt, duce la creativitate reală, în timp ce lucrează pe topuri învață hackwork, craft "(vol. 3, p. 410).

În plus față de schițele simple sau asociate, este recomandabil să creați schițe de grup care să unească întregul curs. În plus față de valoarea educativă a unei astfel de colaborare de studiu masiv prezintă artiști și noi provocări artistice: capacitatea de a găsi locul lor în compoziția artistică de ansamblu, determină logica comportamentului lor în masa, atunci când este necesar - să atragă atenția publicului, sau, dimpotrivă, să devină imperceptibil, umbri, retragem în fundal, și așa mai departe. n. un studiu de masă oferă o scuză convenabilă pentru prima discuție a unor realizări ale elementelor, care vor fi discutate în detaliu în legătură cu studiul de-al doilea program de curs. Acestea sunt întrebări legate de expresivitatea plastică, tempo și ritm, grupări și mise-en-scène.

În timpul elaborării schiței, părțile individuale ale episoadelor sale s-au împletit și au format o imagine plauzibilă a vieții platformei feroviare înainte de plecarea trenului. Pe fundalul agitației stației, principalii executori ai schiței au reușit să transmită atmosfera despărțirii de oameni apropiați, în care atașamentele adevărate se manifestă mai clar și cele mai secrete confesiuni sunt atinse până la capăt. Publicului i sa nascut ideea ca separarea se separa fizic si, in acelasi timp, aduce impreuna oamenii impreuna, intarind legaturi interne invizibile.

Lucrul pe schițe nu ar trebui să se limiteze la cadrul primului curs. Pentru actor, schița este inclusă în acțiunile observațiilor de viață, care îmbogățesc în mod constant și îmbunătățesc munca artistului. Etudele sunt necesare nu numai pentru munca școlară, ci și pentru viața artistică. În plus, volumul primului an de program de mastering a elementelor tehnicii artistice este atât de mare încât atunci când este efectuat cu fidelitate, studiile pot fi abordate abia în a doua jumătate a anului. Nu se poate aștepta ca elevii din primul an să poată stăpâni tehnica de a crea schițe într-o jumătate de an. Acesta este motivul pentru care Stanislavsky a insistat asupra continuării lucrărilor de etudiu în al doilea an, când abilitățile dobândite de studenți le vor permite să obțină rezultate creative mai semnificative în acest domeniu.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: