Clavicordii provin din secolele XIV-XV. Inițial, clavicorele mici și ușoare portabile din Europa de Vest au fost folosite exclusiv de muzicieni vagabond, din care se poate concluziona că instrumentele sunt extrem de ieftine. Clavichordul era o cutie de lemn, în care era plasată o tastatură îngustă și un set de corzi metalice. Deoarece toate corzile aveau lungimi identice, clavicorii aveau formă dreptunghiulară.
Mai târziu, comandantul a ajuns la concluzia că, din cauza șirului de aceeași lungime, există multe probleme și inconveniente, chiar și într-un cadru, astfel a început producția de unelte având diferite șiruri de lungime, precum și dimensiunea bólshimi cu picioarele. În legătură cu un pian mecanica similară, eliminarea clavecin, în limbajul modernă, „dinamic“ tastatura, ceea ce face intensitatea sunetului a fost dependentă de cât de greu cheia. În mod specific pentru acest instrument pentru a crea capodopere ale unor compozitori precum Bach, Handel, Mozart, Haydn, Telemann, Beethoven, și chiar și în sonatele sale timpurii.
De altfel, a fost sub clavecin, pe baza cărora comandantul a fost în cele din urmă rezolvată problema egalizării artificială a semitonuri și apartamente de egalitate și spărturi, Johann Sebastian Bach a scris patruzeci și opt de neprețuit pentru fugile muzicale mondiale și preludii, a primit un nume legendar «Wohltemperierte Klavier “.
Cu toate acestea, sunetul clavicordului era prea moale și moale, astfel încât să poată fi interpretat în săli în fața unui număr mare de ascultători. Prin urmare, clavichordul a fost folosit pe scară largă în producția de muzică acasă.
Al doilea tip de instrument de tastatură cu coarde, popular în secolele 15, 16 și 17, este spinetul. De fapt, spinetul este o mini versiune (ușor simplificată) a clavecinului, care are una sau două tastaturi cu o dimensiune de patru sau cinci octave. O caracteristică distinctivă a clavecinului, de regulă, a fost o decorare bogată.
Dar mult mai popular este cel de-al treilea și probabil cel mai neobișnuit instrument muzical - chiar el. El a fost numit chiar și în moduri diferite: virdzhinel, chibalo și klavichembalo. În cazul în care înflorirea artei de a juca clavichord aparține Germaniei, cembalpul cu soiurile sale este utilizat pe scară largă în Anglia, Franța și Scandinavia.
Arborele seamănă cu un spinet, are aceeași mecanică trântă, dar dimensiunile sunt mai mari. In interiorul carcasei au fost întinse coarde, a avut o grosime identică, dar lungimi diferite: aceasta explică forma sa caracteristică - în aparență seamănă cu un pian modern. Sunet Eliminarea realizată prin intermediul unor limbi elastice bucăți de piele sau vârful keratinoase pene, care, fiind fixate pe PTT specială, care este acționat de chei șir prins.
Clavecine sunt împărțite în două tipuri: dreptunghiulară sau pătrată și mijlocii aripă orizontală sau verticală dimensiune mai mare. Instrumentul deosebit de popular în epoca barocă, atunci când erau la modă podoabe cu crinolina si bibelouri, si chiar arhitectura si pictura reflecta arta salon în toate manifestările sale. Cembalful era deja un adevărat instrument de concert.
Inițial, redarea muzicii într-un craniu ar putea fi făcută numai în saloane și saloane seculare. În încăperile mari, vocea sonoră a dispărut, ca și clavicordul. Clavecin publică un sunet destul de specific - ușor dryish, „sticlă“ nu emite suficientă măsură care clavichord diferite. Dar a fost Puternicul, instrumentul muzical relativ tare, care este supus anumitor aptitudini pe care le puteți juca piesele în mișcare, compoziția de lumină și acompaniament recitarea de însoțire și canto. armonie perfectă realizată prin care se completează reciproc scurte sunete clavecin și sunete de voce care se extinde lin, o vioara sau viola. Astfel, craniul sa transformat treptat într-un instrument de ansamblu frumos.
Orchestra rolul său a fost dublu: de a sprijini partidul (dirijor jucat de muzică pentru clavecin, mâna stângă a face coarda, și dreptul de a conduce o orchestră), general bas, și în paralel - petrecerea de apel, foșnet percuție. Datorită acestor proprietăți, clavecin, putem observa modul în care aproape toate muzica partidului viola baroc, violoncel și mai târziu, clavecin duplicată.
De-a lungul timpului, clapeta a apărut în toate casele bogate. Instrumentul a fost deja realizat din cele mai prețioase lemn. Inserate bronz, fildeș, aur și pe pereți și vârfuri ale craniului, pictorii la modă de salon au pictat o varietate de picturi. Cheile au obținut o acoperire cu plăci semicolorate. Niciodată înainte un instrument muzical nu a devenit atât de scump, apreciat și respectat ... ca jucărie.
Aspectul luxos al craniului a forțat nobilii curții să aprecieze și muzica care a fost interpretată pe ea. Înflorirea muzicii de cembal, împreună cu Germania, cade pe Anglia (Handel, Purcell) și Franța (Lyuli, Couperin, Rameau).
Maestrii, desigur, nu doreau să se resemneze la faptul că sunetul craniului era prea monoton, așa că au început să inventeze diferite îmbunătățiri menite să-și diversifice sunetul. De exemplu, au fost instalate mai multe tastaturi, atât pe manuale de organe cu puteri diferite de sunet; atașat la pedală, apăsând pe care au mușcat sunetul - dar toate nu diferă de confort. În ciuda faptului că popularitatea craniului a scăzut, instrumentul în sine nu a dispărut complet - puteți auzi chiar și la concertele muzicii avangardiste vechi și moderne.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: