Țesutul web

Crearea de păianjen este o artă pe care păianjenii stăpânesc perfect

Țesutul web

Probabil că toată lumea știe că păianjenii împletesc țesuturile lor cu mătase. Această mătase lichidă este produsă în interiorul corpului păianjenului și cu ajutorul organelor speciale care se rotesc pe burta păianjenului. Mătasea exterioară iese din lichid, dar se întărește imediat, devenind fermă și fermă, din aceste fire păianjen și țese.







Când firul de mătase este gata, păianjenul îl eliberează de abdomen și așteaptă o senzație de vânt. Firele de mătase sunt foarte ușoare. Chiar și cea mai slabă briza sau evaporarea aerului cald de pe pământ, le ridică și le aruncă pe copaci sau tufișuri, unde păianjenul și-a conceput capodopera.

Țesutul web

Se pare că internetul este ceva foarte subtil și instabil. De fapt, acesta depășește rezistența firelor de oțel cu același diametru.

Web-ul este un design ingineresc interesant, dar multe site-uri sunt de asemenea mini-lucrari! În mod special reușite în această artă sunt păianjenii din genul Argiope. Ei își creează rețelele agile cu zigzaguri, spirale și modele încrucișate. Biologii au stabilit chiar că în astfel de rețele frumoase insectele cad mai des. Cu toate acestea, atât de des, astfel de rețele sunt interesate de prădători.

VOPSIREA VOPSELOR


Această artă extraordinară sa născut în Valea Pusteria din sudul Tirolului, lângă orașul Bruiko. Creatorii săi, țăranii tirolieni, au dezvoltat tehnica de a desena pe unul dintre cele mai fragile materiale din natură - pe o coardă pe care au colectat-o ​​din copaci în grădinile lor sau în ambele tavane și colțuri ale caselor.

Și aici este unul dintre maeștrii din Valea Pusteria, un anume Elias Prünner, care a "inventat" pictura pe web. A fost aceasta explicată prin faptul că valea înconjurată de munți era prost conectată cu lumea exterioară, iar artistul avea nevoie în mod constant de materiale accesibile și ieftine pentru muncă? Sau imaginația îndrăzneață îi făcea să folosească un material atât de fragil? E greu de spus. Dar, în timpul iernii de munte lungi, când valea acoperită cu o pătură groasă de zăpadă dormea ​​liniștită, Prunner avea destul timp să creeze "pânze" pe pânzele de păianjen sub zăpezile de zăpadă.

Ce este această artă?

Am ajuns la aproximativ 100 de miniaturi, executate pe o pânză de păianjen. Cele mai multe dintre ele se află în colecții private (acestea sunt atent transferate din generație în generație), restul picturilor fiind proprietatea mănăstirilor și a muzeelor.

Ca "pânză" a fost folosită fie o pânză de păianjeni obișnuiți, fie fire de mătase transparente, alocate de omizi de viermi de mătase.

În descrierile acestor desene, ambele tipuri de "pânze" se numesc pur și simplu pânze de păianjen. Și unele diferențe între ele pot fi prinse doar cu ajutorul unui microscop. Pânza păianjenilor și păianjenul obișnuit este mai elastică și mult mai subțire decât firele de viermi de mătase. Grosimea obișnuită a firului de viermi de mătase este de 13-26 microni, grosimea filamentului păianjen este de 0,03 microni până la 2-3 microni.







Înainte de a deveni o "pânză", pânza a fost supusă unor prelucrări: a fost curățată și trasă pe carton. Uneori, pentru o rezistență mai mare, a fost impregnat cu lapte diluat cu apă.

Cele mai multe dintre tablourile de pe web sunt miniaturi făcute cu acuarelă (cu un amestec de proteine). O parte a tabloului nu a fost acoperită de culori, doar un fundal transparent a fost creat. Acest lucru a subliniat natura neobișnuită a materialului. Asemenea detalii ca ochii, părul au fost pictate cu lovituri ușoare, iar florile, ghirlandele și panglicile, adesea înfruntând imaginea centrală, au fost aplicate cu un strat gros de vopsea. În colțul miniaturii, artistul a portretizat un păianjen mic. Această emblemă a simbolizat faptul că "pânza" este făcută din păianjen.

Am ajuns la mai multe miniaturi executate de cerneala chineza cu ajutorul unei perii. Desenul este atât de subțire încât este greu de crezut că a fost făcută cu o pensulă, nu cu un stilou. Dar nu trebuie să uităm că penei ar sparge pânza. Aparent, artiștii au lucrat cu perii foarte subțiri, făcute din pene de pe sandwich. Dar, poate, cel mai surprinzător lucru este că pânza a fost folosită ca material chiar și pentru gravuri. Este aproape imposibil să ne imaginăm cum un astfel de material subțire ar putea rezista procesului complex de imprimare de pe plăcile metalice, dar totuși banda era întinsă pe o suprafață plană și supusă presiunii sub o presă.
Pictura pe web își lovește transparența. Dacă imaginea este plasată în lumină, ea poate fi văzută pe partea din spate.

Foarte des, aceste imagini erau atârnate într-o fereastră, astfel încât să poată fi văzute în lumină. Și uneori se aflau între două pahare într-un cadru frumos din lemn.
Dimensiunile medii ale imaginilor executate pe o pânză de păianjen nu depășesc dimensiunea unei cărți poștale moderne. Cea mai mică imagine are o lungime de 10 centimetri și o lățime de 7 centimetri.

Pictura pe web a atras alți artiști din Valea Pusteria și din Salzburg. Unele lucrări ale pictorilor tirolezi sunt copii ale picturilor celebre, sunt executate într-o manieră foarte ciudată. Un exemplu este același "Madonna and Child", care se află în Catedrala Chester din Anglia. Aceasta este o copie miniaturală a celebrului "Madonna" de Lucas Cranach Bătrân.

După moartea lui Burgman în 1825, pictura pe pâlnia de păianjen a dispărut aproape complet. Și numai în anii șaptezeci ai secolului al XIX-lea a revigorat în nordul Tirolului. Dar artiștii au folosit pânze de păianjen din valea Pusteria - colțul țării în care a apărut această artă. Au pictat în cea mai mare parte peisajele tiroleze și scene de gen din viața oamenilor. Foarte popular au fost copii în miniatură ale picturilor faimosului artist austriac Franz DeFregger. Fotografiile au continuat să fie un mare succes.

La sfârșitul anilor nouăzeci ai secolului trecut, o fată din orașul american Fayetteville (Tennessee) a citit despre această artă unică într-una din reviste și a încercat să repete experiența pictorilor tirolieni. A durat doi ani pentru a crea prima fotografie. Prima experiență a fost destul de reușită și a stăpânit perfect tehnica picturii. Și, în sfârșit, recent, la una dintre expozițiile de la Viena, miniaturi au fost prezentate pe site-ul lucrării artistului austriac modern Justinus Sodan. Sperăm că acestea nu sunt încercări recente.

Web-ul pe care Scott Hove îl țese.
Arta nodulilor

Și acum căutați

IMUNIREA WEB-ULUI CU AJUTORUL LEGĂTURILOR ȘI ROPEI

Țesutul web

natură
este genial. Nu creează nimic urât sau imperfect, totul în el
armonios și perfect. Fiecare lamă de iarbă, fiecare petal, fiecare bug este deja
o operă de artă. Aparent, acesta este motivul pentru care oamenii copiază capodoperele naturale:
încercați să învățați să fluierați ca o lună de noapte, să înotați ca un pește și să țeseți o rețea,
ca un păianjen. Deci, artistul Scott Hove (Scott Hove) de la Oakland a avut un mare succes
în această lecție: instalațiile sale neobișnuite de utilizare a firelor și frânghiilor
popularitate nu numai în Canada, dar și dincolo de frontierele sale.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: