În orice moment, marea a fost o sursă de inspirație pentru mulți creatori. Numele renumitului pictor de peisaje, dedicat frumusetii peisajelor pe toata calea creativa, este acum cunoscut tuturor.
Desigur, vorbim despre Ivan Konstantinovich Aivazovsky - marele maestru al școlii ruse de pictură.
Captivant Tavrida. Amintiri ale tineretului
Pentru generația mai în vârstă Feodosia, Ivan K. rămâne pentru totdeauna în memoria unui băiețel fără capăt risuyuschim imagini de carbune de nave care navighează, mori de vânt și turnuri de vechi zidurile cetatii.
Casa familiei Aivazovski se înălța deasupra țărmului pustiu al Mării de Sud. Peisajele din Feodosia erau foarte diferite de peisajele luxoase de pe litoralul sudic: Yalta sau Gurzuf. Câmpia munților Crimeei abrupte se dizolvă în stepa rece fără margini, iar dungile largi ale mării și cerului cu orizontul uneori invizibil sunt tot ceea ce ați putea admira aici fără sfârșit.
Stepme Crimeea. În ciuda naturii laconice a peisajelor, este surprinzător de diversă. Adesea, soarele strălucitor este înlocuit de o furtună rebelă. Furtuna a fost deosebit de bucuroasă de jumătate din locuitorii copiilor, pentru că valurile uriașe au adus din când în când la resturile țărmului de vase lungi și monede verzi.
Imaginația unui tânăr Aivazovski a pictat în mod clar o imagine a bătăliei inegale dintre pescarii obișnuiți și marea furioasă. Cel mai probabil, a determinat artistul să scrie o serie de lucrări dedicate oamenilor, "curajoase cu furtuna". Oamenii și marea - aceasta este o poveste deosebit de expresivă în pictura sa.
Jocul contrastelor: calmul rece al Italiei baltice și insorite
Datorită practicării de vizitare a Academiei de Arte, Ivan Konstantinovici a avut ocazia unică de a vedea frumusețea subtilă a nordului. Exercițiile de pe coasta baltică au dat artistului nu numai o rezervă de impresii noi, ci și o cunoaștere a flotei ruse, a cărei atașament a fost păstrat pentru întreaga viață a lui Aivazovski. În timpul vizitei sale în Marea Baltică, tânărul artist a scris șapte tablouri pe scară largă, care la acea vreme au depășit toată munca elevilor.
Practica marină a permis lui Aivazovski să studieze bine proiectarea navelor de navigație. Opera artistului are o nouă caracteristică - parcelele picturilor sale devin mai diverse. Seascapes masterfully executate sunt îmbogățite cu diverse subiecte, după cum reiese din titlurile de lucrări academice: „O parte din Kronstadt cu diferite instanțe,“ „sunlit două nave“, „noapte sumbru: navă de mare este pe foc“, „naufragiu“.
Dar ultima etapă a formării finale a personajului creativ al lui Aivazovski a fost perioada călătoriei sale în Europa de Vest. Calea lui a trecut prin Trieste, Viena și Berlin până la țărmurile Golfului Napoli. Contemplarea peisajelor italiene fermecătoare și patrimoniul pitoresc al vechilor maeștri din Florența și Roma au marcat o nouă etapă în dezvoltarea artistului.
Nu numai motivele filmelor s-au schimbat, ci chiar abordarea procesului creativ. Ivan Konstantinovich a decis să devină artist de studio. Îndepărtând șevaletul din aer în studio, Aivazovski nu sa distanțat de elementul de mare. Experiența lungă de observare și studiu a naturii a oferit artistului posibilitatea de a-și extinde potențialul. Folosind uimitoarea sa memorie vizuală și imaginația bogată, Ivan Konstantinovich a început să lucreze la lucrări de creație.
Călătoria de afaceri occidentală a deschis pentru Aivazovski aproape toate locurile interesante pentru pictorii marini. Contribuiți pentru lucrările scrise în această perioadă, chiar și artistul a pierdut. Probabil, au creat peste 80 de picturi - de la picturi mari până la etudii rapide. Recunoașterea publicului european a fost foarte importantă pentru pictor, dar cea mai mare impresie a fost aprecierea înaltă a operei sale de către pictorul de peisaj englez William Turner, care a admirat și poezia mării.
"Iartă-mă, mare artist, dacă m-am înșelat, după ce am făcut o imagine pentru realitate ..." - aceste cuvinte Turner a caracterizat cel mai bine talentul de neegalat al peisajului rusesc.
Modele de luptă în pictura lui Aivazovski
Ivan Konstantinovici a reacționat viu la toate evenimentele care îngrijorează societatea. Mijloacele pentru a-și exprima experiențele au fost arta lui. Măria recurentă, recalcitrantă a devenit un complot excelent pentru a reflecta situația din țara de origine a artistului. Ca orice creator, marele Aivazovski sa străduit să desfășoare activități de iluminare. Tema de peisaje marine în acest sens a jucat doar în favoarea sa. La urma urmei, frumusețea naturii, exuberantă sau statică, este accesibilă și ușor de înțeles pentru toate straturile societății.
O mulțime de lucrări dedicate luptei flotei rusești în războiul din Crimeea au fost scrise de maestru în perioada de "luptă" a creativității. Lucrări precum „Asediul de la Sevastopol“ și „Moartea a flotei britanice la Balaklava“ spun sincer evenimentelor apuse, fiind nu numai artistică, ci și patrimoniul istoric.
Dar nu numai episoadele militare ale coastelor Tauris au inspirat Aivazovski pentru a crea pânze de luptă. Interesul artistului în povestiri narative profunde sa reflectat și în portretizarea paginilor din istoria Greciei și a Italiei. A ajutat să dezvălui compoziția peisajelor epice ale insulei Creta și iubit fierbinte de Aivazovsky din Napoli.
Calea spre ocean. Finalizarea căii de creare
Ivan Nikolaevici a făcut o călătorie foarte lungă, la o vârstă destul de înaintată. Aivazovski a plecat în America pentru doar două luni: modul nu era ușor, Oceanul Atlantic acoperise din când în când furtuni îngrozitoare. Suprafața oceanică nesfârșită a produs atâta impresie artistului că a pictat picturile sale chiar pe puntea navei.
Multe specii de mare s-au întâmplat să vadă Aivazovski, dar puterea rece a oceanului a făcut o adevărată revoluție în viziunea asupra lumii pictorului de peisaj. Opera sa a luat o scară cu adevărat titanică. Ivan Konstantinovici a creat pânze cu energie uimitoare, reprezentând lățimea neliniștită a oceanului, dimensiunea incredibilă a aisbergurilor și cerul sumbru.
Aivazovski nu a încetat să lucreze în mod fructuos până la ultima lovitură a inimii. Fluxul neîntrerupt al dezvoltării creative, combinat cu devotamentul față de un subiect preferat, a făcut ca Ivan Nikolaevich să fie o capodoperă a măiestriei pentru multe generații de artiști.
Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai artei americane din secolul al XIX-lea este William Bradfort - un artist auto-predat care și-a dedicat viața glorificării peisajelor maiestuoase ale Arcticii. Aflați mai multe
Cariera maritimă și calea creativă a lui Nicholas Redki o bună parte din viața sa au fost strâns legate între ele la răscrucea soartei, până când alegerea a fost făcută în cele din urmă în favoarea picturii. În lucrarea artiștilor din Sevastopol a reușit să-i dăruiască iubirea de mare și de navele de navigație. Aflați mai multe
Printre cei mai cunoscuți pictori marini ai secolului XX, Anton Otto Fisher, un artist american de origine germană, care a lucrat ca ilustrator în publicațiile tipărite populare, ocupă un loc special. Opera sa este plina de dinamism, precizie uimitoare si umor subtil. Aflați mai multe
Pentru a efectua aventura în tradiția romanele lui Jules Verne la curajos francez, al cărui nume are timp de două decenii în navigație a devenit o adevărată legendă - nu este un vis, ci o realitate. O asemenea excursie cu Frank Kammas oferă renumita marcă extremă Julbo. Aflați mai multe
Achiziționarea sau vânzarea de iahturi
O selecție de articole - cum să vinzi sau cumpărați în mod profitabil o barcă, un iaht.
Filme despre yachtsmen
TOP-5 dintre cele mai bune filme despre yachtsmen și cursele de navigație.
Rolex Regatta din Sydney Hobart
Ruși în cursa de Rolex Sydney Hobart. Interviu cu organizatorul yachtsman-organizator.
Pictura cu neoprostatica
Pregătirea bărcii pentru sezonul de primăvară.
Tuning de bărci și bărci
Cinci direcții principale pentru îmbunătățirea bărcilor.
Testarea ambarcatiunilor din pvc
Ceea ce distinge o barcă din PVC. Pe cine să alegeți.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: