Arta fotografiei: aspectul unui cadru
În timp ce încă studiez la facultatea de conducere a VGIK, am observat că acele reguli de editare, pe care le-am umplut foarte greu, nu funcționează întotdeauna, dacă nu spun contrariul. Când au urmat orbește, nu am văzut persoana în muncă, deoarece de multe ori nu vedem copiii în fotografiile fotografilor din "grădinițe". În final, i-am cerut tatălui meu, de asemenea regizorului, la ce reguli a aderat. Răspunsul a fost laconic și simplu: "Montați tot ceea ce este montat."
Și astăzi pot spune: "Fotografiați tot ce este fotografiat". Și abilitatea de a compune o fotografie și de a obține o fotografie bună din ea este, după părerea mea, un fler natural care poate fi dezvoltat și îmbunătățit.
Primul pas în dezvoltarea competențelor compoziționale este realizarea și acceptarea limitărilor impuse de aparatul foto comparativ cu ochiul uman.
Noi fotografie în conformitate cu sentimentele și emoțiile noastre vedea culoarea, forma, textura, simt căldura soarelui, mirosul de iarba, păsările cântând, cu toate acestea, camera noastră nu este disponibil, la fel de mult cum ne-am dorit sa. Elimină doar ceea ce o punem și ne dă numai o imagine bidimensională a ceea ce am văzut. Prin urmare, va trebui să muncești din greu înainte ca fotografia să înceapă să vă satisfacă așteptările.
Nu trebuie să uităm de cadrul limitat. Camera, spre deosebire de ochii noștri, nu prezintă decât o mică parte din imaginea generală, fără un indiciu despre ce se întâmplă în afara ei. Prin urmare, este foarte important să știți exact ce este mai bine să orientați aparatul foto astfel încât imaginea să reflecte splendoarea întregii specii.
Deși nu sunt un fan al regulilor, aceasta nu înseamnă că nu ar trebui să le cunoașteți. Și urmați-le sau nu decideți singur.
Dacă vă uitați atent la fotografiile maestrilor, veți vedea că toți au o zonă care atrage atenția și creează un sentiment de ordine. Acesta este așa-numitul punct focal. Din capacitatea dvs. de a plasa cu precizie în cadrul vizorului și depinde cât de mult va fi imaginea echilibrată vizual.
Împărțiți vizual vizorul camerei cu două linii orizontale și două verticale pentru a obține o grătare care ne va ajuta să realizăm un echilibru compozit.
Punctul focal poate fi situat pe una dintre cele 4 intersecții formate de zăbrele, iar cele două puncte din dreapta vor da o compoziție mai echilibrată decât punctele din stânga. Faptul că suntem mai înclinați să se uite la imaginea de la stânga la dreapta, deci este mai bine pentru a plasa punctul focal într-o parte a imaginii, care ne uităm la sfârșitul anului, mai degrabă decât la început. Astfel, ochiul nostru se va opri pe ea numai după ce a acoperit întreaga imagine.
Ar trebui să pun focalizarea în centrul vizorului? Încearcă-o și vei vedea că ai lipsit complet compoziția mișcării. Prin urmare, încercați să evitați focalizarea pe centrul cadrului.
Grilă poate fi, de asemenea, folosit ca un indiciu în cazul în care pentru a plasa orizont. În cazul în care camera este la nivelul ochilor, orizontul din centrul vizorului va împărți imaginea în două părți egale ale cerului în partea superioară, pe ecranul de mai jos. O mică înclinare a camerei foto va îmbunătăți balansul înclinarea camerei în jos pentru a evidenția terenul și fundalul, pentru a sublinia cerul interesant.
Într-un cuvânt, plasând orizontul pe linia inferioară a grilajului, veți accentua cerul, în partea de sus evidențiază peisajul.
De asemenea, este util să aplicați regula a treia dacă există un cadru în cadru, de exemplu un spațiu între copaci sau o gaură în perete. Pentru a direcționa vizualizarea spectatorului către un peisaj sau un punct focalizat la distanță, aranjați "deschiderea" cadrului la o distanță de 1/3 de marginea dreaptă sau din stânga a imaginii. Așa că am discutat pe scurt despre prima regulă. Urmează-te sau nu te hotărăște, practica te va ajuta în acest sens.
În cazul în care spectatorul va arăta, având în vedere munca dvs., depinde în totalitate de dvs. Pentru a-și îndrepta vederea din prim-plan spre cel din spate, este una dintre principalele priorități în compoziție, iar cea mai simplă modalitate de a realiza acest lucru este utilizarea liniilor.
Este necesar să se țină seama de direcția lor, deoarece acest lucru afectează puternic modul în care spectatorul va reacționa la imagine și modul în care va funcționa componenta specifică a compoziției.
- Linile orizontale sunt asociate cu orizontul și atracția pământească. Ele sunt statice în natură și ușor de perceput de ochi. Exemple evidente: pereți, garduri, garduri, puteți folosi și umbre. Cel mai adesea, începem examenul de jos și ne mișcăm în sus, astfel încât liniile orizontale să spargă imaginea în sectoare care pot fi examinate la rândul lor.
- Liniile diagonale sunt foarte valoroase în sensul de direcție, deoarece acestea determină un sentiment de distanță și perspectivă. Spre deosebire de liniile orizontale și verticale, ele creează compoziții tensionate, care atrag imediat ochiul și mențin atenția.
- Cel mai puternic din toate liniile convergente. Când ne uităm la șine și la drum, un câmp arat care merge în depărtare, se pare că ambele linii converg în cele din urmă. Aceasta adaugă compoziției un sentiment puternic de profunzime.
Sper că înțelegeți că liniile nu trebuie neapărat să fie reale. Puteți lucra eficient cu linii imaginare, care sunt create din detaliile asociate imaginii.
Importanța primului plan
Unul dintre cele mai importante elemente pe care le puteți utiliza pentru a crea o compoziție dinamică este primul plan. Intensitatea fundalului poate fi reglată utilizând obiectivul și punctul de fotografiere.
O alegere optimă, în opinia mea, este un obiectiv cu unghi larg, deoarece vă permite să includeți în elementele de cadru care sunt direct sub picioarele dvs. Cu cât distanța focală este mai mică, cu atât este mai evident acest efect și atunci când se utilizează "ochiul de pește" este necesar să încercați din greu, astfel încât picioarele să nu intre în cadru.
Probabil că ați observat deja că unghiul larg se întinde în perspectivă, iar elementele din centrul cadrului arată exagerat, în timp ce restul pare să tindă la distanță.
Cu cât este mai mic punctul de tragere pe care îl alegeți, cu atât mai mult va domina linia de front, acest factor mai mult decât altele, pentru a crea un sentiment al adâncimii spațiului.
Lungimea medie de 28 mm accentuează perfect fundalul și nu face restul detaliilor imaginii mici și la distanță, care se întâmplă de obicei atunci când se utilizează lentile de 24 mm.
Când utilizați lentile ultra-largi, fundalul poate să se stingă brusc și să fie gol, deoarece orice altceva din imagine arată mai mult decât este într-adevăr. Principalul avantaj al unghiurilor largi este că acestea vă permit să lucrați cu profunzime mare și să păstrați focurile cele mai îndepărtate și cele mai îndepărtate. De exemplu, o lentilă de 28 mm cu diafragmă f / 22 oferă o adâncime de câmp de 2 m până la infinit.
Ca un prim plan accentuat, drumurile, râurile, gardurile vii, căile pot să arate bine. Ele vă dau să simțiți prim-planul și, în același timp, să creați linii clare care să ghideze vederea privitorului prin imagine.
Dar acesta este doar un exemplu separat. De fapt, un avantaj interesant poate fi orice obiect situat aproape de obiectivul aici, totul depinde numai de imaginatia ta.
Încă o dată căutați prin munca dvs., întrebați-vă, câte "aer" există în ele. Dacă răspunsul este pozitiv, vă sfătuiesc să vă puneți o întrebare, dar aș putea construi un cadru mai strâns. Încercați să compuneți obiecte mai dens și să utilizați întregul spațiu al cadrului. Probabil veți vedea că nu ați pierdut.
Înainte de a face o fotografie, întrebați-vă și dacă este posibilă îmbunătățirea compoziției, dacă vă apropiați puțin. Se întâmplă că unele măsuri vor ajuta la îmbunătățirea în mod semnificativ nivelul general al muncii dumneavoastră, de exemplu, crește efectul de imagini reportaj reflectă mai luminos personalitatea portret, pentru a evita spațiu gol în fotografiere peisaj și așa mai departe. D.
Încercați de fiecare dată pentru a lua un alt exemplu, raportul dintre elemente pot fi vizualizate și modificate cu o înălțime mai mare în cadru, și îndoit sau întins pe sol, uita-te la lumea prin ochii de insecte. Nu suntem obișnuiți să privim lumea din poziții atât de ciudate, încât cele mai neobișnuite imagini sunt obținute din cele mai obișnuite lucruri.
Unele fotografii au o impresie foarte puternică, au ceva care captează aspectul și păstrează atenția. Una dintre cele mai ușoare căi de a crea un instantaneu memorabil este utilizarea unor obiective diferite.
Cel mai adesea, fotografim cu lentile de la 28 la 200 mm, dar odată ce luați o lentilă mai largă sau mai lungă, nu o puteți abandona în viitor. Prin urmare, întotdeauna am pus în trunchi nu numai standard unghi larg, dar și "fisheye". Descrieți avantajele lentilelor sau televizoarelor cu unghi ultra-larg și nu le voi înțelege mai bine pe propria mea experiență.
Și, în sfârșit, ultimul lucru. Din păcate, rareori văd că fotografii au camera dreaptă, nu orizontală. Sfatul meu: când fotografiați, nu uitați să rotiți camera și vă asigur că compoziția cadrului nu pierde din acest lucru.
După ce ați citit acest articol până la capăt și ați luat cunoștință de regulile de bază ale construcției compoziționale, nu uitați să priviți la începutul acestuia, unde am vorbit despre utilizarea lor în practică.
Cod încorporat:
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: