Veronese.Marriage in Cana of Galilee, 1563g, Dimensiunea imaginii este de 660 x 990 cm.
Astăzi vom lua în considerare cea mai mare imagine a Luvru.
Paolo Veronese (numele real Paolo Cagliari) este un localnic din Italia, un reprezentant viu al Renașterii târzii. Artistul sa născut în 1528 în familia unui pietrar în Verona (de aici pseudonimul). Gabriel și Katerina erau al cincilea fiu.
Până la vârsta de 25 de ani, Veronese sa ridicat în picioare și a început să picteze pictura monumentală. A fost un maestru al compoziției și un colorist de neegalat. Faima pentru un artist de început a venit în 1553.
A fost invitat să lucreze la decorarea Palatului Ducal din Veneția. Și după pictura plafondelor din biblioteca din San Marco, soarta sa a fost decisă - de la acel moment până la sfârșitul zilelor sale, Veronese a lucrat în genul picturii monumentale și decorative.
În 1560, la Roma, Veronese se familiarizează cu lucrările lui Michelangelo și a lui Raphael.
În 1566, Paolo Veronese se căsătorește cu fiica unchiului său și cu profesorul Antonio Badile. El a devenit un tată grijuliu și iubitor pentru cei 4 copii ai săi. Apropo, unul dintre fiii lui Paolo a numit în onoarea tatălui său Gabriel.
Activitățile Veronese din Veneția au produs o senzație extraordinară, au pictat fresce, biserici, biserici, portrete pictate. Aproape întreaga perioadă a activității sale a avut loc la Veneția. Lucrările sale erau impresionante, impresionante și cu siguranță vor fi impresionate de mai mult de o generație.
Panza imensă "Căsătoria în Cana", scrisă între 1562 și 1563 pentru mănăstirea San George Maggiore, construită de Palladio, a fost prima experiență a artistului în acest gen. În 1797 pânza a fost preluată de trupele franceze la Paris și este expusă acum în Luvru.
REFERINȚĂ ȘI DESCRIERE
„Căsătoria din Cana“ - una dintre primele imagini de sărbători monumentale, care mai târziu a devenit celebru Veroneze.Kartinu pe acest subiect comandat comunitate Veronese Mănăstirii benedictină San Giorgio Maggiore în 1562.
Maestrul a lucrat la el mai mult de un an. În meniul mănăstirii, pentru care a fost creată pânza, se afla înaintea cuceririi Italiei de Napoleon. Pentru a face convenabil transportul pânzei, francezii au tăiat-o în jumătate și apoi cusute deja în Paris.
Tema picturii este un miracol realizat de Hristos la sărbătoarea căsătoriei din Cana Galileii, unde a transformat apa în vin.
"A treia zi a fost o căsătorie în Cana Galileii, iar Mama lui Isus a fost acolo. A fost numit, de asemenea, Isus și ucenicii Săi pentru căsătorie. Și cum vinul lipsea, Maica Domnului Isus ia spus: nu au vin. Isus îi spune: Ce am de făcut cu tine, soție? Ora mea nu a venit încă. Mama lui ia spus slujitorilor: "Ce vă va spune, faceți-o." Pe acolo se aflau șase pietre de apă de piatră, conform obiceiului de a curăța evreii, care conțineau câte două sau trei măsuri. Isus le-a zis: "Umpleți vasele cu apă".
Și le-au umplut la vârf. Iar el le-a spus: Luați-l acum și duceți-l la slujitorul sărbătorii. De asemenea, au purtat. Când majordomul gustat apa făcută vin, - și el nu știa unde acest vin a fost cunoscut numai slujitorii care scosesera apa - apoi chemat pe mire și ia spus: Fiecare om la vinul bun în primul rând, iar când oamenii au băut în mod liber, apoi cel inferior; dar ați păstrat vinul bun până acum. Deci, Isus a început minunile în Cana Galileii și și-a manifestat slava; și ucenicii Lui au crezut în El "(Ioan 2: 1-11)
Acțiunea se desfășoară pe fundalul unor structuri maiestuoase. O sărbătoare luxoasă și bogată este pe drum. Printre oaspeții bogați îmbrăcați și mulțimea de slujitori care servesc tot mai multe feluri de mâncare noi, figura lui Hristos iese în evidență. El stă în centrul mesei.
Poziția lui este calmă și îi amintește spectatorului o altă masă evanghelică, care încă nu trebuie realizată, despre Cina cea de Taină. Cu toate acestea, jocul de semnificații și subtexte este de puțin interes pentru Veronese.
Oriunde este mai atras de spiritul festivalului, splendoarea rochiei, culori strălucitoare și detalii pitorești. Refacerea atmosferei nu este biblică, iar sărbătoarea venețiană contemporană, artistul se plasează printre personajele personajelor și personajelor.
Deci, doamna în albastru care stă pe stânga, înclinându-și cotul pe masă - Victoria Colonna. Soțul ei, marchizul lui Alfonso d'Alvaro, este descris în capul mesei în costumul mirelui. Mireasa și sa aplecat la bărbatul ei - soția regelui francez Francis I și a monarhului însuși, respectiv.
În grupul de muzicieni, Veronese a portretizat pe Titian, Bassano, Tintoretto și pe el însuși.
Cu toate varietățile de motive, imaginea formează un singur întreg compozit pitoresc. Numeroase caractere sunt situate pe trei curente deasupra celorlalte panglici sau niveluri. Mișcarea zguduitoare agitată a mulțimii este închisă de pe marginile imaginii prin coloane, centrul fiind accentuat simetric în jurul grupului care stă în jurul lui Hristos.
Isus este plasat în centru, el prezidează la o masă înconjurată de discipolii săi. La dreapta sa este Fecioara. Ambele au capete peste capete, ceea ce le distinge de mulțime.
Farmecul acestei imagini nu este în forța morală sau în pasiunea dramatică a personajelor, ci în combinația vitalității imediate și a încorporării armonioase a imaginilor care celebrează fericirea sărbătorilor vieții oamenilor. Complet de fierbere și colorare plăcută a imaginii: proaspătă, sonoră, cu străluciri strălucitoare de roșu, de la roz-liliac până la vin, foc și tonuri întunecate.
Mireasa este exilată la marginea mesei, este foarte departe de Hristos în stânga. Observați cum rafinamentul coafurii și costul ridicat al rochiei ei ne amintesc de luxul Veneției, și nu de Evanghelie.
Un amestec între sfânt și secular este o revoluție atât de mare a picturii renascentiste. Veronese a fost posibil, ca nimeni altcineva. Oficiali venețieni, prinți, aristocrați, invitați în turbane, miniștri înconjoară figurile sacre. Simbolurile religioase, ca un miel, sunt aproape înecate printre feluri de mâncare de argint și bijuterii de lux
Suita de roșu acționează în combinație cu strălucirea rece a albastru, verzui-albastru, și, de asemenea, mai caldă, cu un sunet de catifea murdar de tonuri de măsline și maro-auriu. Toate acestea sunt unite printr-o atmosferă comună, argintiu-albastră, care înconjoară întreaga imagine.
Un rol special în acest sens aparține alb, apoi albastru, apoi violet, apoi roz-gri în nuanțe. Densitatea amfora culoare argintie si matase elastica incasabil, prin fețe de masă lenjerie, un gri-albăstruie culoare coloane albe, nori pufos de lumină care plutesc pe cer umed albastru-verde a lagunei, există o dezvoltare de culoare, dizolvând treptat în iluminat general model perla de argint.
Zgomotul zgomotos al mulțimii de oaspeți care se joacă la nivelul inferior al compoziției este înlocuit de grația grațioasă a mișcărilor unor figuri rare ale nivelului superior, balconul superior al loggiei, apărut pe cer. Totul se încheie cu o viziune a unor clădiri ciudate, ciudate, și ceruri strălucitoare.
În anii '80 artistul a început să-și piardă forța. În vise de odihnă, în 1583, Veronese dobândește o moșie unde se stabilește împreună cu soția și copiii. Și după 5 ani bolnav de pneumonie și moare. La bătut pe Paolo Veronese în biserica din San Sebastiano. Avea 60 de ani.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: