Agenție, agenți, agenți, agenți

Agenți, agenți, agenți

"În Hollywood, totul este slăbit, cu excepția morții, a impozitelor și a agenților", a scris Leo Rosten acum patruzeci de ani. Despre ce este vorba?

Un pic de istorie și prezent.







Totul a început cu o "decizie privind divorțul". În 1946, Curtea Supremă de Justiție a SUA a hotărât că firmele de film implicate în producția și distribuția de tablouri nu aveau dreptul să dețină cinematografe. Această lege antitrust a transformat toate relațiile care s-au dezvoltat în Hollywood. Nu este fără motiv că mulți istorici ai cinematografiei americane îi acordă atenție, ca la un moment de cotitură în dezvoltarea cinematografiei americane. În primul rând, acest lucru a afectat, desigur, administratorii studiourilor - au pierdut o parte din puterea lor, odată aproape nelimitată. Acum, "tronul din spatele scenei" de la Hollywood a fost ocupat de un triumvirat: administratorii s-au alăturat băncilor și agenților (și anterior puterii, dar nu și domnilor).

În cazul în care, înainte de „separarea puterilor“ băncile împrumutate doar „sub linia de asamblare“, care este în cerere mare pentru film, în sistemul de piață garantat (cinematografe studio deținut) oferă un venit constant, acum proprietarii de cinematografe, nu sunt legate de producție, ar putea decola demonstrarea unui film care nu are succes sau chiar abandonat deloc. Astfel, schema de organizare a programelor de film a devenit mai complicată - nu a oferit mai multă garanție de închiriere.

Fiecare imagine din noile legi de afaceri a fost vândută și produsă separat. Finanțarea filmelor a devenit diferențiată. Băncile nu au vrut să-și asume riscuri. Pentru a obține aprobarea, administratorii au trebuit să confirme rentabilitatea: bancherii au fost convinși în primul rând prin utilizarea unor argumente precum vedetele și povestirile spectaculoase.

Cu toate aceste operațiuni, rolul stelelor a crescut - acest lucru a fost exprimat, în special, în dispariția treptată a sistemului de contracte pe termen lung, artiștii interpreți sau executanți.

Starurile au început să dicteze condiții mai stricte pentru participarea lor la film, acordând puteri "administratorilor de afaceri", managerilor, agenților - era mai ușor și mai fiabil. Să vedem de ce.

Agentul principal în Hollywood-ul anilor '30 a fost Miron Selznik. Cifra de afaceri a întreprinderii sale a fost de câteva milioane pe an. Una dintre victoriile profesionale majore ale lui Selznick a fost cariera lui Carol Lombard: de la o actrita necunoscuta a facut o stea a carui taxe erau zeci de mii de dolari.

Dar totul a început mult mai complicat. Charles Buchinsky (acesta este numele real al actorului) de la Hollywood nimeni nu știa. Din 1951, el a apărut periodic pe ecran, dar roluri suplimentare episodice nu a fost merge. Totuși, această circumstanță a atras atenția lui Gus Dembling la Bronson.

Agenți precum Dembling sunt invitați frecvenți la seturile de film de la Hollywood. Scopul unui astfel de om de afaceri este de a selecta un întreg grup de actori, care încă se implică în roluri minore. Sarcina lui Dembling a fost să se asigure că apariția clienților săi pe ecran a devenit cunoscută spectatorului. Antreprenorul are, prin urmare, venituri mai mult sau mai puțin echilibrate, iar agentului prin tradiție - 10% din toate veniturile.

Selectarea filmelor în acest caz nu este importantă: pentru agent, principalul lucru este să "atingeți" clientul. Bronson la începutul anilor 50, dacă te uiți la istoricul lui, a fost împușcat, în medie, în patru-cinci grafice, dar rolul său nu a fost foarte diferit unul de celălalt. Nu-și vedea drumul spre marele cinematograf, actorul sa despărțit de Dembling. Cariera sa ulterioară a fost asociată cu o altă persoană - un manager mai solid. (În Bronson, desigur, de-a lungul anilor, "orizontul de la Hollywood" sa extins.)

Meyer Mushkin a fost mai operativ, a fost atent la "marfa" cu care urma să se ocupe. El a văzut un "loc slab": numele lui Buchinsky "nu a sunat". În plus, a fost asociat, potrivit agentului, cu ceva "roșu" (!). A fost necesar să găsiți imediat numele ecranului. În Los Angeles, a descoperit puțin-cunoscut Bronson Street-astfel actorul Buchinsky a devenit un actor Bronson. Bronson a început să se joace în filmele de televiziune: avea mai puține roluri, dar erau mai mari, mai serioase.

De la Mushkin Bronson a venit sub tutela unei mici agenții Lester Salkov. In 1958 a jucat in „arma lui Kelly“ imagine, care spune despre celebrul gangster (critici remarcat deja că Bronson „prea bun pentru filme proaste“), a apărut în „șapte magnifici“ (1960). Succesul acestei contribuit la popularitatea tuturor actorilor implicați în ea: privitorul a aflat numele lui Robert Voena, James Coburn, am început să urce steaua lui Steve McQueen, privitorul pur și simplu idolatrizat Yul Brynner. Taxele de box office au adăugat greutate și Bronson. Și de la Salkova Bronson cade deja în mâinile agenților celor mai importante companii de la Hollywood pentru a vinde talentul - compania MCG-Ey.Podryad urmată de patru muncă în film, Bronson continuă să apară pe un ecran albastru.

Din 1962, agentul Paul Kokhner a devenit un intermediar de afaceri între actorul Bronson și lumea filmului. El, considerând că concurența pe piața americană este prea puternică, "exportă" clientul său în Europa. Filmul din spatele filmului întărește poziția actorului în lumea afacerilor. Kochner încheie toate noile oferte - Bronson în Europa devine un box-office.

Kohner și Andersen au cooperat înainte. Nu fără participarea lor, America a început să privească filme ale celebrului regizor suedez Ingmar Bergman. Pentru casetele sale "străine", au reușit să organizeze închirieri în masă. America era pregătită să recunoască Bergman ca pe un fenomen de "aproape intern", Hollywood.







Americanul Bronson a fost, de asemenea, un "străin" pentru publicul larg, a trebuit să fie prezentat inteligent publicului american. Agenții s-au concentrat pe trei puncte: bani, faimă, imaginea unui aventurier curajos. Rețineți că toate acestea se încadrează în cadrul "visului american" și, prin urmare, mărfurile Bronson au fost aruncate pe piață ținând cont de condițiile americane, cu calculul pentru consumator.

Reporterii Andersen au spus că Bronson este una dintre cele mai înalte stele (care la început nu corespundeau realității). Totuși, acest lucru a trebuit să fie confirmat. Primul film de la Hollywood Bronson-stars - "Mechanic" - a fost lansat în 1972. Riscul producătorilor de Winkler și Chartof (nume cunoscute la Hollywood din anii '70) sa justificat: în Statele Unite imaginea a făcut colecțiile, deși modeste la scară americană; În Europa, trupa aștepta succesul planificat: Bronson era deja bine cunoscut aici. În același an, în 1972, Asociația Presei Străine din Hollywood a onorat pe Bronson cu Premiul Globului de Aur ca cel mai popular actor american din lume.

America din anii 1970, "țara de violență în care trăiesc oamenii furioși", a cumpărat "imaginea unui aventurier curajos". Bronson speriat copiii și reporterii. "Violența cu sânge rece" a stat la baza tuturor filmelor cu participarea sa.

Lumea afacerilor era la fel de pregătită pentru ascensiunea noii stele, așa cum a fost spectatorul. Producătorul Laurentis, care la experimentat pe Bronson în filmul "Marturii Valachci", a încheiat cu el (din nou prin Kochner) un contract pentru trei filme.

Comercianții sunt un bun viu.

Despre Hollywood la Hollywood, ei glumesc: "Hollywood-ul este un loc in care cheltuiesti mai mult decat castigi. Petreceți la ceea ce nu este nevoie să impresionați pe cei care nu vă plac ".

Care este secretul "agentului norocos"? Raspunsul a fost simplu: Mengers nu a considerat necesar sa ascunda ceea ce stie "fiecare american asociat cinematografiei". La un seminar la Institutul American de Film, schimbul de experiență cu cineva care aspiră, Menger a pus o întrebare: "Ce calitate te atrage cel mai mult în client?" - a răspuns scurt: "Banii. Potențialul său de a face bani ".

Mengers crede că stelele din sistemul de filmare de la Hollywood au nevoie de mai mult sprijin decât "oameni de film necunoscuți". "Dacă un actor devine celebru", a spus ea, "nu înseamnă că refuză serviciile mele. Cred că vedetele au nevoie de ajutor și sfaturi, deoarece trebuie să mențină în mod constant statutul obținut. "

"Credeți că spectatorul merge la film pentru a vedea acea sau acea stea de pe ecran?" - "Și da și nu. Există multe exemple. Publicul acceptă călduros, să zicem, Jack Nicholson în filmul "Cineva a zburat peste cuibul cucului ..." și nu îi acordă atenție în filmul "Ultimul costum". Vizitatorul caută să-l vadă pe Warren Beatty în "Șampon" și nu merge la "Bogăție" cu propria sa participare. Publicul aplaudă Barbra Streisand în filmul "Am fost așa" și nu vrea să o vadă în "Nisipul cu susul în jos". Studiourile, totuși, cred că, dacă angajează un film de succes, steaua în ea ajută la creșterea casetei. Luați, de exemplu, imaginea "Iadul înalt": de ce au participat McQueen și Newman? Studioul susține că taxele au crescut, deși fără aceste stele imaginea ar fi fost un succes. Dar numele unor actori înseamnă foarte mult. "

Deci, există un comerț cu ființe umane - o explicație Su Mengers oferă o imagine completă despre acest lucru: „Cine va da stea-bani?!“. Actorii se află de multe ori implicați în acest joc de schimb. Gene Hackman, „de exemplu,“ în 1975 a jucat într-un rând în patru scene ( „mișcare de noapte“ „“ mușcă glonț „“ franceză Connection II «și» Lady Luck «), care, potrivit Mengers,» prea mult“, dar este aici ea a justificat actorul: agentul nu a vrut să rateze "momentul de aur de aur".

Se pare că actorul a înțeles (și agentul ia spus) că moda pentru el de la producătorii de film poate trece, că în acest moment trebuie să întrerupeți jackpotul. Din industria de divertisment, ale cărei produse sunt puse pe banda transportoare, este necesară furnizarea în piață a unui produs profitabil din abundență. Acest lucru nu depinde de cerințele estetice. Talentul individual este atras în această cursă - este programat în casa de marcat.

Stelele sunt toate în vedere: ele sunt invidiate, venerate, divinizate. Dar toate acestea au loc în cadrul sistemului de relații dezvoltate artificial, un sistem în care cazul joacă un rol mult mai mare și mai important decât talentul. Și, deși în fața spectatorului, steaua este înălțată spre cer, umplându-l cu un preț, în culise, oamenii de afaceri îl consideră în primul rând ca un lucru.

Pentru agenți, clientela lor este "cărți" într-un joc mare. Atâta timp cât băncile vor aloca fonduri pentru proiectul următorul film sub stele, agenții rămân jucătorilor și vor avea grijă de interesele stelelor ca propria lor (pentru că este într-adevăr interesele lor). Un agent major în Hollywood de astăzi, de regulă, este asociat cu o agenție majoră pentru vânzarea de talente. Astfel de agenții dețin, de obicei, o anumită miză într-un studio sau mai multe studiouri. Din acest motiv, poate apărea o situație de conflict de interes între client și șeful agentului. Prin urmare, agentul poate lucra uneori împotriva lui (nu "super-bunuri").

Agenții sunt un atribut necesar unei mașini de la Hollywood, locul său important. Pe de o parte, sunt oameni de afaceri, profesioniști în vânzări, pe de altă parte - profesioniști care reprezintă interesele actorului, regizorului, scenaristului. Ei se angajează într-o varietate de operațiuni de afaceri legate de afacerile de film - încheierea de contracte, tranzacții, stabilirea mărimii taxei.

Există totuși agenți și specializări. Rosten, de exemplu, notează că, de la "agentul de film", când are o afacere mare, un "vânzător de talente" crește. Managerul de afaceri se ocupă de toate problemele financiare ale clientului său. Cu alte cuvinte, "omul de afaceri" este, de asemenea, un intermediar între artist și banii lui, și nu doar între artistul creativ și angajator.

Adesea, "situația concurențială" ia forma unei licitații reale, o licitație deschisă. Scenariul de pictura „Silver Express“, de exemplu, a fost prezentat la ecranele americane în 1977, agenții au vândut studio „20 th Century - Fox“, pentru că ea a dat mai mult decât „Paramount“. În același timp, să ia în considerare condițiile reale de schimb: Actiunile companiei feroviare din SUA „Amtrek“ tranzacționate destul de mare - a fost posibil să se calculeze că privitorul va merge la „un film despre aventurile trenului.“

Sarcina lor, conform intenției gazdelor de la Hollywood, este de a le transmite "încrederea" atât stelelor, cât și publicului.

Primii se transformă în oameni de afaceri. Sub presiunea lor, se creează o opinie conform căreia gradul de talent individual trebuie calculat la Hollywood în dolari. Nu contează în ce film actorul mare este ocupat, - succesul în bani al benzii și mărimea recompensei sunt importante. Stanley Kramer, de exemplu, o dată a remarcat, vorbind despre Marlon Brando că el a fost „cineva convins să fie practic, probabil, agentul său, care este direct interesat de valoarea taxelor a actorului.“

Sydney Shainberg, presedinte al MCG-Hei, a făcut în timpul său un contract pe termen lung cu tânărul Spielberg și nu și-a pierdut, „Jaws“, „Contact: a treia etapă a“ alte bandă de tineri director colectat milioane de dolari. MCG-Hei acum - puternic societate comerciala conglomerat de la Hollywood, care utilizează propriile sale motive în universal-siti.Ministerstvo SUA privind Justiția începe chiar de anchetă în activitățile corporației, care deține nu numai talent, ci și „kinosobstvennostyu“. Astfel, a fost necesar să se desfășoare acțiuni antitrust în anii '70. Formal, MCS a lansat personalul agenților săi într-o căutare liberă de talente, dar este puțin probabil să renunțe la control, "supraveghează" această problemă. Agenții sunt rezidenți ai marilor afaceri în artă, personalul care deservește mașina industriei de divertisment.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: