Repertoriul este de 19 piese, în care actorii lucrează într-o manieră vie. În poster apar cele mai bune lucrări ale dramei ucrainene "Beztalanna" M.Tobіlevicha "Limerіvna" P.Mirnogo, "Oh, nu merg, Granulație, cravată pe șezătoare" M. Staritskogo "Glitay, ABO Pavuk" M. Kropivnitskogo, „Cu privire la перші гулі »S.Vasilchenko та ін. A. Strumenko creează un concert în „pătrunjel și fasciste“ păpuși, care câștigă popularitate instantaneu.
În 1949, V. Belorussova și-a părăsit teatrul, iar trupele lor s-au alăturat teatrului. În oraș existau doar un teatru, dar cu două trupe - ucraineană și rusă, care erau la fel de implicate în repertoriu.
În 1950, datorită reparației Teatrului Regional de Teatru, teatrul de păpuși a fost forțat să-și transfere activitățile în pavilionul de pe piața comunală.
În mai 1952, Teatrul de Păpuși a primit o cameră pe stradă. Krasina, 3, unde a fost localizată casa regională de artă populară. Curând, camera a fost complet transferată la teatru.
Din punct de vedere istoric, achiziționarea unei poziții de lider în Ucraina, pentru Teatrul de Papusi Kharkov se datorează în primul rând apariției în viața sa a artistului poporului din Ucraina, Viktor Afanasyev. În 1952, directorul artistic al teatrului a devenit V. Afanasyev. Actor, regizor, director artistic V. Afanasyev a fost un administrator genial, o figură teatrală, care a adunat în jurul său o trupă talentată: actori, artiști, compozitori, regizori.
Afanasyev Viktor Andreevich
Actor, regizor, figura teatrală, director artistic
Figura V.Afanaseva misterioasă și contradictorie, extrem de ambiguu în amintirile contemporanilor felie-martori oculari, și surprinzător de simplu, în ceea ce privește rolul jucat în promovarea Harkov Teatrul de păpuși din Ucraina cu privire la poziția de superioritate în domeniul inovației.
Printre meritele V.Afanaseva se aplică nu numai la nivel estetic, care a crescut Harkov Teatrul de păpuși sub conducerea sa, dar, de asemenea, organizarea, în ziua de azi rămâne unică în Ucraina, păpușari sectoare de activitate, cum ar fi Muzeul Teatrului de Păpuși și primul din Ucraina profesional superior o școală de actori și regizori ai teatrului de păpuși.
- Proiect de reconstrucție a fațadei
Lucrări de construcții
Aici, singurul din Ucraina, Muzeul Teatrului Puppets a fost organizat. Unicitatea și importanța acestui muzeu, nu numai în Harkov, ci pentru întreaga Ucraina confirmă faptul că la nivel mondial muzee de păpuși de teatru, nu există mai mult de o duzină. Totul a început cu faptul că a jucat în spectacole de păpuși a mers la expoziție ca o amintire vie a teatrului de operații, dar în doar câțiva ani, al treilea etaj al clădirii sa transformat într-o multitudine de exponate unice și curiozități marionete Muzeul de teatru, inferior în URSS cu excepția faptului că colecția muzeului S. Obraztsov stat academic teatru de păpuși centrale din Moscova.
În muzeu sunt păstrate păpuși neprețuite ale primilor păpușari sovietici Simonovici-Efimov; Există, de asemenea, opere ale lui E. Bekleshova, ale căror personaje au încântat audiența de mulți ani; și cadouri S. Obraztsova și păpuși din străinătate. Multe dintre păpuși străine sunt neprețuite, deoarece acestea sunt daruri ale cântăreților și regizorilor celebri ai lumii. Este suficient să numim cel puțin păpușile plate din piesa "Regele Ubyu" a celebrului Michel Meschke, care și-a schimbat performanța cu ideile stabilite despre estetica teatrului de păpuși; sau păpușa băiatului din centru, dată domnului Niculescu - reformatorul faimosului teatru românesc "Tsendarike".
Înflorirea expoziției muzeului a devenit posibil datorită organizării secției sovietice UNIMA (Organizația Internațională de Teatru de Păpuși), în care V. Afanasiev a ocupat postul de vicepreședinte. În același timp, Viktor Andreevich a fost ales președinte al filialei ucrainene a UNIMA, care a deschis oportunități enorme de a comunica cu actori străini și cu regizori. Muzeul a devenit îmbogățit cu exponate din republicile sindicale, Polonia, Bulgaria, RDG, SUA, Canada, Belgia, Franța și alte țări. Teatrul de Papusi din Kharkiv are un nume nominal - "pupa Mecca".
Vedere a muzeului în anii '60
Realizările cucerite au impus consolidarea lor, iar acest lucru a pregătit logic un nou pas pas cu pas - crearea unei școli profesionale de păpușari, care să poată susține și dezvolta teatrul de păpuși din Kharkiv.
În 1969, Artist al Poporului din Ucraina, Viktor Afanasiev a creat și a condus la Institutul de Arte Harkov (acum -. Harkov Universitatea de Stat de Arte IPKotlyarevsky) primul și până în prezent doar în departamentul Ucraina de actori și regizori ai teatrului de păpuși. Și, deși decizia oficială a Ministerului Culturii al Ucrainei privind instituirea unui scaun independent de păpușarilor a fost luată numai în 1973, dar formarea profesională a început în anul 1969, ceea ce face posibil să numim această dată - anul deschiderii păpușari școală profesională superior din Ucraina. Rezultatul unei astfel de inovație în domeniul universitar sa născut în Harkov, una dintre cele mai puternice din Uniunea departamentului de teatru de directori de învățământ profesional și actori papusari. Absolvenții departamentului nu sunt doar în mod constant de creație și de personal alimentat Harkov Teatrul de păpuși, dar, de asemenea, a călătorit în toată țara, unde a condus teatrul și au fost experimente artistice cele mai îndrăznețe.
Una dintre cele mai izbitoare perioade din viata Teatrului de Papusi din Kharkov este asociata cu numele Artistului Poporului din Ucraina V. Afanasyev, care a fost numit "fenomenul Kharkov" de catre cercetatori. Cheia succesului a fost, firește, nu numai datele creative ale lui V. Afanasyev, ci și talentul său organizatoric: abilitatea de a găsi, a simți și a uni oamenii talentați în muncă. În perioada desfășurării activității lui V. Afanazeev, Teatrul de Papusi din Kharkov sa transformat într-un centru intelectual și cultural, unde cei mai promițători și mai talentați oameni s-au adunat din toată Ucraina. O întreagă epocă pentru teatru este artistul Alexei Shcheglov. invitat V. Afanasyev să creeze scenografia "Mielului diavolului".
Shcheglov este uimitor în puterea talentului său și extrem de neobișnuit în viață, a adus multe lucruri la activitățile Teatrului de Papusi din Kharkov. Dar poate cea mai importantă dintre descoperirile sale din istoria teatrului de păpuși din Ucraina, și poate în teatrul mondial, a fost ideea de a pune Vertep pe scena profesională. Acest tip tradițional de teatru folcloric a fost strâns strâns legat de persecuția puterii sovietice prin orice formă de manifestare a religiozității. Ultimul apel la această varietate ucraineană de spectacole de Crăciun din istoria teatrului profesionist de la începutul secolului al XX-lea aparține lui L. Kurbas, care a rezolvat acest complot în mijloace expresive de estetică dramatică. Semnificația denumirii istoriei Ucrainei nu poate fi subliniată, deoarece este una dintre cele mai vechi forme de artă marionetă de pe teritoriul nostru. Este potrivit să amintim afirmația lui H. Yurkovsky că papusa de Crăciun este un element important al culturii europene. La scena de Crăciun a avut loc un dialog între culturile europene și ucrainene: păpușa a absorbit moralitatea creștină, forma europeană de sărbătoare și complotul național și umorul. Astăzi, ziua este considerată o formă folclorică tradițională a teatrului de păpuși, iar recursul regizorilor moderni la acesta este perceput în mod natural.
În anii '70, apelul la această formă ar putea fi privit, dacă nu ostil, atunci cel puțin indiferent. A.Scheglov, a luat foc ideea renașterii formelor antice de acțiune de păpuși, nu numai pentru a dezvolta artistice decizii den, dar el, cu propria lui bani și a făcut toate „stăpâni găsit -. Nechiporenko, care liră inventat descrierea roată și un set de tauri“ Directorul piesei „ucrainean Scena Nașterii“ a făcut absolvent al directorilor de departamente ale teatrului de păpuși Harkov Institutul de Arte A.Inyutochkin. Den condus la Moscova pentru Festivalul de Păpuși Internațional și X-lea Congres al II-lea al UNIMA. și mai târziu - în Belgia: critica a adoptat în unanimitate piesa.
DOLLS STORY AND SHOW: UKRAINIAN VERTEP [1975]
Producție - narr.artist УССР V. Afanasyev
Director - A. Inyutochkin
Artist - A. Scheglov
Meritele în dezvoltarea artei teatrale au fost acordate de actori: titlul de artist onorat al Ucrainei a fost acordat lui P.Yanchukov. G. Stefanov. L.Gnatchenko. F. Groshev. A.Rubinsky. V.Bardukov.
Teatrul a jucat cu succes la multe festivaluri internaționale.
Viața colectivului teatral, ca oricare alt organism, nu poate merge doar pe creștere. Cea mai teribilă formă de criză, pentru orice asociație creatoare, este perioada de stagnare estetică și de auto-recurență. Nu a reușit să evite acest lucru și Teatrul de Papusi din Kharkov. Cu toate acestea, această perioadă nu a fost doar neproductivă, ci a permis, de asemenea, trecerea ulterioară la o nouă etapă.
Optzeci sunt considerate cea mai dificilă perioadă din viața păpușari Harkov, dar la acel moment a avut realizările și descoperirile lor, chiar după epoca lui strălucitoare de victorii continue, publicul nu a vrut să (și poate că e pentru mai bine) pentru a coborî ștacheta cerințelor impuse de teatru.
Scena din piesa "Sfânt și păcătos"
Gimelfarb
Eugene Yuzefovich
A absolvit Institutul de Arte din Harkov sub îndrumarea Artistului Poporului din Ucraina V.A. Afanasyeva (1975), specializată în "Directorul Teatrului de Păpuși"
Dorința unui experiment estetic, actualizarea constantă a repertoriului cinematografic și orientarea spre dezvoltarea unor noi mijloace expresive sunt trăsăturile distinctive ale anilor '90 în istoria Teatrului de Papusi din Kharkov. Din momentul sosirii sale, E. Gimelfarb a început activitatea activă a programului de masterat a limbajului teatral al "teatrului total". Aceasta este o expresivitate specială, care nu acceptă limitări tradiționale și vederi stereotipate asupra artei păpușilor. Se bazează pe teza că păpușa este doar una dintre mijloacele expresive ale actorului. Asta înseamnă că actorul nu trebuie să se ascundă în spatele ecranului, dar are dreptul deplină la existența independentă pe scenă, iar păpușa în mâinile sale este o altă modalitate suplimentară de auto-exprimare. Posibilitatea coexistenței diferitelor tipuri de păpuși într-un singur spațiu scenic nu este, de asemenea, limitată: de la o mănușă la o păpușă. Această abordare necesită o percepție complet deschisă, nu zashtampovannogo a limbii teatrului de păpuși, unde pe o singură scenă, actorul, păpușa, decorarea și subiectul sunt egale în manifestările lor.
Astfel de estetica H. Yurkovsky numit o dată pe „al treilea gen“, dar astăzi folosesc tot mai des termenul de „teatru total“. Limbajul estetic al acestui tip de spectacol este doar a fi format, și în mijloacele sale de expresie este o constantă căutare. Pe de o parte, se deschide o posibilitati complet nelimitate în domeniul deciziilor scenografice și artistice, dar pe de altă parte - sunt în mod constant în pericol de a cădea în eclectism sau distruge păpușii, ca fenomen. Legile acestei limbi nu este încă deschis, dar oportunitățile extraordinare poate fi văzut deja pe scena Harkov Teatrul de păpuși.
Unul dintre cei mai buni biografi creativi ai lucrătorului de artă onorat al Ucrainei E. Gimelfarba este considerat a fi producția de "Maestru și Margarita" de către M. Bulgakov.
Director - E. Gimelfarb
Artisti -
I. Borisova, Yu Teslya, N. Denisova
Compozitorul N. Buraya
Conform multor critici, această interpretare este una dintre cele mai bune scene ale celui mai misterios și necunoscut roman literar al secolului al XX-lea.
Am interpretat Teatrul de Papusi din Kharkov în cadrul unei estetici moderne și o altă descoperire, care până acum nu a primit o acoperire adecvată și, în general, nu a fost acceptată de publicul larg. Cu toate acestea, probabil, acest lucru este firesc, dacă luăm în considerare faptul că în artă, inovarea nu este uneori observată de mult timp. E. Gimelfarb a organizat piesa "Love of Don Perlplin" pe baza piesei poetului și dramaturgului spaniol FG Lorca.
Istoricul liric al sursei literare este tragic în conținut. Există un stereotip bine stabilit că teatrul de păpuși nu este supus genului de tragedie. Se pare că această eroare provine din ideile tradiționale despre teatrul de păpuși, ca un ecran pe care se mișcă păpușile umanoide. Limbajul teatrului de păpuși modern distruge nu numai aceste opinii preconcepute, ci împinge și limitele sarcinilor care sunt supuse esteticii sale. "Love Don Perlplin", conceput pentru o audiență de elită, gata să perceapă arta în toată versatilitatea sa. Această afirmație, în finalul căreia privitorul are lacrimi în ochii lui, din faptul că iubirea poate fi uneori dovedită numai prin moarte. Estetica tragediei și o manieră specială de performanță au avut drept scop viitorul, în noul mileniu.
Continuă teatrul și tradiția de a organiza expoziții în incinta sa. În foaierul Teatrului de Papusi Academici din Kharkov sunt expoziții ale desenelor pentru copii și artei populare aplicate, expoziții ale unor artiști și sculptori contemporani din Slobozhanshchina și o expoziție a unui poster.
Kharkiv Teatrul de Papusi Academice de Stat. V.Afanasyeva își continuă calea experimentelor estetice și, în același timp, păstrează cu atenție tradițiile artei marionetă. Istoria și modernitatea, succesiunea generațiilor de specialiști de teatru, școala teatrală, muzeul, nivelul profesional ridicat al trupei - toate acestea constituie fenomenul creativ al Teatrului de Pupitrii Academice de Stat din Kharkiv. VA Afanasiev.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: