Contrabasul aparține familiei viorilor. deși a provenit de la vioi vechi de bas, sau violon. Violone a sunat o octavă sub violoncel și avea șase corzi și frezii. Primele basuri duble au apărut în secolul al XVI-lea. Aveau cinci corzi și o cincea structură (sistemul quarto modern era înființat abia în a doua jumătate a secolului al XIX-lea). Un contrabass cu patru șiruri a fost inventat la mijlocul secolului al XVII-lea. Cinstea invenției sale aparține maestrului italian Michele Todini. născut în 1625 în Saluzzo (Piemont) și a lucrat la Roma. În Italia și Germania, asemenea basuri duble s-au răspândit la începutul secolului al XVIII-lea. Aproximativ din același timp, în compoziția orchestrelor au fost incluse bass-urile. Totuși, erau încă foarte rare. De exemplu, în Opera de la Paris exista doar un dublu bas, care a fost jucat doar în ocazii speciale și numai de muzicieni remarcabili.
În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, basma dublă a devenit un participant obligatoriu al orchestrei. Aplicarea sa largă a început să fie practicată mai ales după reforma operatică a H.V. Gluck (1714-1787). În 1757, F. Gossec a introdus cel de-al doilea contrabas în orchestră. Zece ani mai târziu, în ziua premierei operei "Ernelinda", F. Filidor a introdus în orchestră cel de-al treilea contrabas. În timp, numărul lor a fost adus la opt. Acest număr de instrumente intră, de regulă, în orchestra simfonică modernă, deși uneori sunt folosite 9 sau chiar 10 contrabasuri.
Dimensiunea basului modern dublu nu a fost stabilită imediat. O lungă perioadă de timp după invenție erau niște basuri mici, numite "cameră" sau "biserică" - în dimensiune ceva între violoncelul modern și contrabass. A fost pentru un astfel de instrument destinat, de exemplu, pieselor de bas în lucrările lui Haydn, Mozart și alți compozitori ai vremii.
Procesul de îmbunătățire a instrumentului a determinat maeștrii să încerce să-și schimbe dimensiunea. Unii dintre ei chiar au exagerat mărimea bass-ului și au făcut adesea instrumente gigantice, de două ori mai mari decât cele moderne. Timpul a arătat că toți nu erau viabili și își găseau locul doar în muzee și colecții. Bass-urile moderne de patru și cinci coarde s-au dovedit mai convenabile și, prin urmare, au devenit utilizate pe scară largă.
contrabasurile Excelent a făcut maestru Gaspar da Salo, Maggini, Amati, Testore, Ruggieri, Guarneri, Gabrieli, Arhuzo, Galliano, Granchino, Otto și altele.
Foarte răspândită este ideea că un bass dublu este un instrument extrem de redus, nepoliticos și limitat din punct de vedere tehnic. O astfel de reprezentare provine dintr-o asociere involuntară a mărimii sale cu capacitățile tehnice și sănătoase. De fapt, este posibil să extrageți nu numai sunete scăzute de la basul dublu. Intervalul obișnuit al basului dublu este de patru octave, dar folosind flaretele, este posibil să se ia note mult mai mari pe el. Caracterul sunetului de contrabas este în mare parte subtil, melodios; puterea sonoră este mică (mai mică decât cea a unei vioi sau violoncel), iar instrumentul tehnic poate fi foarte mobil.
Prin urmare, ceea ce bas dublu (sau un grup de bași) este adesea interpretat de compozitori ca instrument melodic solo, echivalent cu alte instrumente solo ale orchestrei, dar diferite de ei timbrul lor caracteristică specială, nu întâmplător. După contrabass este supus expresia celor mai diferite stări și imagini. Aici și declamatie patos recitative din Simfonia a IX-a de Beethoven. și imagini tragice ale șaselea Symphony și „Manfred“ de Ceaikovski. și lirismul blând al lui Forellenkvintet Schubert. și virtuozitatea Scheherazadei de Rimsky Korsakov.
Compozitorii sunt inovatori care cunosc orchestra și instrumentele sale, cum ar fi R. Strauss. Stravinski. Prokofiev. Șostakovici. folosesc în scrierile lor toate registrele basului dublu, deși aceleași note, se pare, ar putea juca și viola, celula și chiar vioară.
Performanțele solo și orchestrale pe basul dublu au suferit o perioadă lungă de formare și dezvoltare. La început, basul dublu nu avea o parte individuală în orchestră. Compozitorii au scris doar o linie de bas - "basso continuo" sau o piesă de violoncel, pe care dublurile biblice le-au numit așa cum le-ar fi putut, simplificând-o în funcție de capacitățile lor. Printre jucatorii de bas bruxisti orchestra au existat si muzicieni remarcabili capabili sa joace partea de violoncel fara sa o faciliteze, respectand pe deplin toate directiile compozitorului. Acesta este probabil unul dintre motivele dezvoltării destul de timpurii și rapide a culturii interpretării solo-concerte pe dublu-bas, apariția unor virtuozi mari și concertisti. Cei care și-au stabilit sarcini mari, au obținut rezultate remarcabile în spectacol.
Stabilirea și îmbunătățirea artei contrabasistul un rol important jucat de crearea de noi lucrări de operă și muzică simfonică, unde linia de bas a fost interpretat de compozitori mai în profunzime, virtuozitate și diverse, precum și apariția solo contrabasul, ansamblu și repertoriu pedagogic, pe baza cărora au format solist kontrabasistorkestrant și contrabas.
Timpul ne-a păstrat numele câtorva jucători de bas, ale căror activități au făcut istoria performanței basului cu dublu-bas. Sunt solisti si profesori, care si-au creat scolile, metode de predare, care aveau studenti celebri. Cele mai vechi nume cunoscute și cunoscute sunt Montecler și Sadzhioni.
Mai mult, cunoaștem numele duo-bassiștilor italieni Pietro Gionetti, Giuseppe Andreoli, Luigi Negri, Antonio Dal'Occa și alții. Cel mai mare dintre ei - Domenico Dragonetti (1763-1846) - sa născut la Veneția. După deschiderea Conservatorului din Londra, în 1823, a devenit primul profesor în clasa de bas bass. Draganetti a fost un virtuoz. Deseori a interpretat pe dublu o piesă de violoncel în cvartetele Beethoven. Compozițiile lui au fost atât de dificile încât nimeni altul decât el le-ar fi putut îndeplini. Jucat de Draganetti pe basul dublu al lucrării lui Gaspar da Salo, realizat în perioada 1550-1560. Acest instrument unic este cunoscut sub numele de "Tarisio".
Printre bas dublu german Franz Anton selectați Pihelbergera (1740-1810) - a scris el concerte Dittersdorf si Mozart a compus pentru el și bas Gerla faimoasele sale arie; „Per Questa bella mano.“ Josef Kempfner. este considerat bas primul solist (la sfârșitul secolului al XVIII-lea, a facut turul ca solist la Paris, Moscova, Sankt-Petersburg și în alte orașe ale Europei); Johann Matthias Shpergera - bassistul și compozitor, un elev al lui Haydn, care la înlocuit în capela prințului Esterhazy.
scoala contrabasistul Strong a dezvoltat în Republica Cehă, unde cunoscute nume ale lui Jan Zelenka, Gabriel Gerstner, Wilhelm Jelinek, Grame Antonina, Antonina Slama și altele. Cei mai importanți jucători de bas din Cehia au fost Vaclav Gause. Joseph Grabbe. Franz Simandl și Gustav Lask. Originar din Republica Cehă a fost Rombausek și Joseph (1845-1901), care a predat de ceva timp la Conservatorul din Moscova. Printre elevii săi a fost, în special, Serghei Kusevitsky. restante muzician rus cunoscut nu doar ca un basist, dar, de asemenea, ca un conductor (timp de 25 de ani, el a condus Boston SUA Symphony Orchestra), compozitor și muzykalnoobschestvenny activist (în timpul al doilea război mondial, a fost președinte al secțiunii muzicale amerikanosovetskoy Societatea de prietenie).
Bineînțeles, în timp, în aceste țări și în alte țări, au apărut mulți noi jucători de bas frumos.
În Rusia, la mijlocul secolului trecut, existau două școli contrabase - școlile din Petersburg și Moscova.
La Conservatorul din Sankt Petersburg, primul profesor din clasa de bass a fost italianul D. Ferrero, succesorul său fiind V. Zhdanov. Tradițiile lor au fost continuate de V. Bekh, M. Krasnopolsky, P. Uglitsky, iar mai târziu de M. Kravchenko, S. Buyanovsky, M. Kurbatov, P. Weinblat. Primul profesor al jocului de bas de la Conservatorul din Moscova, deschis în 1866, a fost Gustav Shpekkin, după care clasa de bas biblic a fost condusă de Joseph Rombaucek. Mai târziu, au fost predate basistul V. Proskurnin, A. Milushkin, V. Zinovici, A. Astakhov, V. Shestakov, R. Azarhin, E. Kolosov. Profesor la Conservatorul din Moscova a fost un solist remarcabil, virtuoz Joseph Gertovich (1887-1953).
R. Azarhin
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor:
