Istoria Teatrului din Rusia

Istoria teatrului rusesc este împărțită în mai multe etape principale. Etapa inițială, igrischny începe în societatea tribală și se termină până în secolul al XVII-lea, atunci când, împreună cu o nouă perioadă a istoriei ruse, și începe o nouă etapă, mai matur în dezvoltarea teatrului, terminată prin înființarea de teatru profesionist de stat permanent în 1756.







Termenii "teatru", "dramă" au intrat în dicționarul rus numai în secolul al XVIII-lea. La sfârșitul secolului al XVII-lea era termenul "comedie", iar pe tot parcursul secolului - "distracție" (dulap funerar, camera Poteshnaya). În masele populare termenul "teatru" a fost precedat de termenul "rușine", termenul "dramă" - "veselie", "joc". În Evul Mediu rus, definițiile care erau sinonime cu el erau jocuri "demonice" sau "satanice", skomoroshny. Distracție și numit tot felul de curiozități aduse de străini în secolele XVI-XVII și focuri de artificii. FUN numit și ocupația militară a tânărului țarului Petru I. Termenul „Jocuri“, lângă termenul de „joc“ ( „joc skomorosheskie“, „joc pirovalnye“). În acest sens, "jocul", "veselia" a fost numit și nuntă și batjocură. Acesta are un sens „joc“ cu totul diferit în ceea ce privește instrumentele muzicale: jocul de diamante, în duze și etc Termenii „Jocuri“ și „joace“ atunci când sunt aplicate la drama orală a menținut poporul până la XIX - XX secole ...

Teatrul rusesc a apărut în timpuri străvechi. Originile sale se îndreaptă spre arta populară - ritualuri, sărbători asociate cu munca. În timp, ritualurile și-au pierdut semnificația magică și s-au transformat în reprezentări de joc. Elementele teatrului au apărut în ele - acțiuni dramatice, batjocură, dialog. În viitor, jocurile simple au început să devină drame folclorice; acestea au fost create în procesul de creativitate colectivă și stocate în memoria oamenilor, trecând de la o generație la alta.

În procesul de merrymaking sale de dezvoltare diferențiată, a căzut în relativă și, în același timp, mai mult și mai înstrăinat de celelalte soiuri - pe drama, ritualuri și jocuri. Ele au fost reunite numai prin faptul că toate reflectau realitatea și se bucurau de tehnici similare de expresivitate - dialog, cântec, dans, muzică, camuflaj, rivalitate, acțiune.

Igrishcha a insuflat un gust pentru creativitatea dramatică.

Arta teatrală a popoarelor țării noastre provine din ritualuri și jocuri, acțiuni ritualice. În feudalism teatrul a fost cultivat pe de o parte, „masele“, iar pe de altă parte - nobilimea feudală, respectiv, diferențiată și bufoni.

În anul 957, Marea Ducesă Olga sa întâlnit cu teatrul din Constantinopol. Frescele catedralei Kiev-Sophia din ultima treime a secolului al XI-lea ilustrează performanțele hipodromului. În 1068, prima dată în cronicile de bufoni.

Rusii din Kievan erau cunoscuți de trei tipuri de teatru: curtea, biserica, poporul.

Bufonerie, t. E. Pentru a cânta, dans, glumă, juca scene, instrumente muzicale și litsedeystvovat, t. E. Pentru a reprezenta orice persoană sau creatura ar putea pur și simplu. Dar artizanul a devenit și a fost numit doar cel al cărui artă sa aflat deasupra nivelului artei masei, cu calitatea sa artistică.

În paralel cu teatrul popular, sa dezvoltat arta teatrală profesionistă, purtătorii cărora în vechea Rusă erau niște bufoni. Cu skomorosheskimi veselie este asociat cu apariția teatrului de păpuși în Rusia. Primele cronici ale bufonilor coincid în timp cu apariția pe pereții catedralei Kiev-Sophia a freselor care ilustrează reprezentările skomoroshi. Călugărul-cronicar numește slujitorii bujoni ai diavolilor, iar artistul care a pictat zidurile catedralei a găsit posibil să includă imaginea lor în decorațiile bisericii împreună cu icoanele. Skomorochii erau asociați cu masele și unul dintre tipurile de artă era "prost", adică o satiră. Skomorokhov numit "batjocoritorii", adică, scandalagii. Glum, batjocură, satiră și în viitor vor fi strâns asociate cu bufonii.







Arta lumească a bufonilor a fost ostilă bisericii și ideologiei clericale. Ura bisericilor față de priceperea buffoonilor este evidențiată de înregistrările cronicarilor (Povestea anilor abandonați). Preceptele bisericești din secolele XI-XII sunt declarate păcate și înverșunate, care sunt folosite de bufoni. În timpul jugului tătar, au fost expuse în special bujoane de persecuție severe, când biserica a început să predice intens modul de viață ascetic. Nici o persecuție nu a eradicat arta bufonului printre oameni. Dimpotrivă, sa dezvoltat cu succes, iar intepatura satirică a devenit din ce în ce mai acută.

Natura performanței buffoons la început nu a necesitat consolidarea lor în grupuri mari. Pentru realizarea de basme, bylinas, cântece, jocuri pe instrument, a fost doar un interpret. Skomorokii își părăsesc locurile natale și se plimbă pe pământul rus în căutare de câștiguri, se deplasează din sate în orașe, unde servesc nu numai populația rurală, ci și populația și, uneori, gospodăriile domnești.

Skomorochii au fost atrași și de conceptele populare ale instanțelor, care s-au înmulțit sub influența cunoașterii cu Bizanțul și viața instanței. Atunci când, la Curtea de la Moscova, au fost aranjați Poteșni Chulan (1571) și Camera Poteșniei (1613), bufonii se aflau în poziția de clovni de curte.

Reprezentările de buffooni unesc diferite tipuri de artă: dramatic, biserică și "varietate".

Biserica creștină a contrastat veselia populară și arta bufonilor cu artă rituală, saturată cu elemente religioase și mistice.

Reprezentările de buffooni nu s-au dezvoltat într-un teatru profesionist. Nu au existat condiții pentru nașterea companiilor de teatru, deoarece autoritățile au urmărit bufonii. Biserica a urmărit, de asemenea, bufonii, făcând apel la asistență pentru puterea seculară. Împotriva bufonilor a fost trimisă o scrisoare de laudă Mănăstirii Trinitate-Sergiu din secolul al XV-lea, Carta de la începutul secolului al XVI-lea. Biserica a pus în mod persistent pe bufonii la egalitate cu purtătorii vederii păgâne (magicieni, vrăjitori). Și totuși, ideile skomoroscheskie au continuat să trăiască, sa dezvoltat teatrul oamenilor.

În același timp, biserica a luat toate măsurile pentru a-și exercita influența. Această expresie a fost găsită în dezvoltarea dramei liturgice. Unele dramă liturgică a venit la noi, împreună cu creștinismul, în timp ce alții - în secolul al XV-lea cu carta nou adoptat solemn „marea biserică“ ( „Marșul pe osmeti“, „spălarea picioarelor“).

În ciuda folosirii formelor spectaculoase din punct de vedere teatral, biserica rusă nu și-a creat propriul teatru.

În secolul al XVII-lea, Simeon de Polotsk (1629-1680) a încercat să creeze o dramă literară bazată pe drama liturgică, această încercare sa dovedit a fi una singură și stearpă.

Teatre din secolul al XVII-lea

În secolul al XVII-lea au existat primele drame orale, simple în complot, care reflectau starea de spirit a poporului. Puppet comedie despre Petrushka (primul său nume a fost Vania, Ratatouille) spunea despre aventurile unui inteligent jovial, nu se teme de nimic în lume. Teatrul a apărut într-adevăr în secolul al XVII-lea - curtea și teatrul școlar.

În plus față de instanța de judecată, în Rusia în secolul al XVII-lea și-a dezvoltat un teatru școlar la slavo-greco-latină Academiei, seminarii și școli de Lviv, Tbilisi, Kiev. Piesele au fost scrise de profesori, iar forțele studenților au pus tragedii istorice, drame alegorice aproape de miracole europene, interludii - scene de zi cu zi satirice în care a fost auzit un protest împotriva ordinii sociale. Interludurile teatrului școlar au pus bazele genului comedic în drama națională. La rădăcinile teatrului școlar era o figură politică bine cunoscută, dramaturgul Simeon de Polotsk.

Apariția teatrului de școală judiciară a extins sfera vieții spirituale a societății rusești.

Teatru de la începutul secolului al XVIII-lea

La cererea lui Petru I în 1702 a fost creat Teatrul Public, proiectat pentru o audiență în masă. În special pentru el, nu Piața Roșie din Moscova a fost construită o clădire - "Templul Comedial". Acolo spectacolele au fost date de trupa germană I.K. Kunst. În repertoriu s-au desfășurat piese străine, pe care publicul nu le-a reușit, iar teatrul a încetat să mai existe în 1706, ca subvenții ale lui Petru I.

O nouă pagină din istoria artei teatrale a popoarelor din țara noastră a fost deschisă de teatre serbale și de amatori. În grupurile serbale care existau de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, au fost organizate opere de balet, opere de benzi desenate, balete. Pe baza teatrelor serbilor din mai multe orașe au fost întreprinderi private. Arta teatrală rusă a avut un efect benefic asupra formării teatrului profesional al popoarelor din țara noastră. Grupurile primelor teatre profesionale au inclus amatori de talente - reprezentanți ai inteligenței democratice.

Teatrul din Rusia în secolul al XVIII-lea a câștigat o popularitate imensă, a devenit proprietatea maselor largi, o altă sferă publică a activității spirituale a oamenilor.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: