Teatrul rusesc

Teatrul rusesc a apărut în timpuri străvechi. Originile sale se îndreaptă spre arta populară - ritualuri, sărbători asociate cu munca. Cu timpul, ritualurile și-au pierdut semnificația magică și s-au transformat în prezentări de joc ("Lenok", "Și am semănat mei"). Elementele teatrului au apărut în ele - acțiuni dramatice, batjocură, dialog. În viitor, jocurile simple au început să devină drame folclorice; au fost create în procesul creativității colective și stocate în memoria oamenilor, trecând de la o generație la alta (vezi dramaturgia rusă). Teatrul paralel teatral a dezvoltat artă teatrală profesională, purtătorii cărora în vechea Rusie erau niște bufoni. Life-afirmarea bufoni creativitate, sau așa cum au fost numite, „oameni gay“, a fost ostil ideologiei oficiale: prezentarea lor, motive rebele, satirice iubitori de libertate saturate. scene de benzi desenate, cântece de teatru, dans, instrumente de joc diferite, „o comedie urs“ - acel repertoriu bufoni, care exprimă atitudinea, psihologia, interesele și gusturile oamenilor obișnuiți. În secolul XVII. arta lor înflorește și are în mod clar caracter anti-feudal.







Nu este un accident că biserica și guvernul se luptă în mod constant împotriva "funnies". Potrivit decretelor regale din 1648, "buffoons cu tot felul de jocuri demonice" au fost supuse pedepsirii și exilului. Cu skomorosheskimi veselie este asociat cu apariția teatrului de păpuși în Rusia.

În anii 70-80. Secolul XVII. se formează un teatru școlar. Organizatorii săi au fost profesori ai academiilor teologice din Moscova, Kiev și actori - studenți. La rădăcina teatrului școlar a fost un politician celebru, dramaturg Simeon din Polotsk (1629- 1680). În secolul al XVIII-lea. teatru teatru școlar, păstrând legătura cu scene biblice și imagini, caracterul alegoric, și să reflecte evenimentele politice contemporane, cum ar fi victoriile militare rusești, realizările de transformare a lui Petru I. De exemplu, în piesa „Vladimir“ Feofan Prokopovich (1681-1736) încearcă să creeze o dramă istorică . Performanțele școlii de teatru și interludii incluse komichekogo și uneori satiric, a cerut de actorii un mod de performanță, aproape de tradițiile teatrului popular.

În 1672, la Moscova, la curtea țarului Aleksei Mikhailovici, a fost creat primul teatru de curte, care a fost deschis cu piesa "Acțiunea Artaxerksovo". Baza trupei actorului era străinii care locuiau la Moscova; a intrat și tânărul rus din clasa de mijloc. Teatrul nu exista pentru mult timp, dar avea o semnificație semnificativă pentru cultura teatrală națională, fiind prima experiență pe calea creării unui teatru profesionist de stat. O nouă încercare de a stabili în Rusia, un teatru național este legată de numele lui Petru I. «deschide o fereastră spre Europa“, consolidarea prestigiului și importanța statului rus, Petru a văzut o problemă urgentă în ridicarea nivelului cultural al țării. Arta, și în special teatrul, a fost chemată să propagheze și să apere ideile și transformările publice, politice și politice ale lui Petru I. Cu toate acestea, teatrul public, public de la începutul secolului al XVIII-lea. nu ar putea deveni centrul cultural și public al țării, deoarece a fost divorțat din viața rusă (trupa lui IH Kunst și-a redat repertoriul în limba germană). În anii 30-50. în marile orașe ale Rusiei se extinde arta "vânătorilor comici". În aceste teatre de amatori, printre care se numărau mici funcționari, studenți, artizani literare, soldați, tradițiile artei populare, s-au născut cadrele viitoarelor actori ai teatrului rusesc profesionist. Cel mai faimos este Teatrul Yaroslavl al "Comediilor de vanatoare" sub conducerea lui Fyodor Grigoryevich Volkov (1729-1763). Trupa Volkov a oferit spectacole regulate, ceea ce a necesitat o distribuție constantă de actori; Pe lângă comediile spirituale ale lui Dimitrie Rostov, primele piese ale MV Lomonosov și AP Sumarokov, care au devenit baza repertoriului viitorului teatru profesionist, În 1756 prin decret al împărătesei Elisabeta Petrovna a fost înființată în St. Petersburg, primul Teatrul de Stat din Rusia (vezi Alexandrinsky. Teatrul Dramatic Academic Leningrad numit după AS Pușkin). Centrul său era trupa Yaroslavl FG Volkov, pe care VG Belinsky la numit "tatăl teatrului rusesc". Organizatorul și directorul artistic al teatrului, un actor remarcabil, Volkov a fost un om bogat cu talent, o figură publică educată pe scară largă a timpului său. Acționând umanist, actor cetățean, a susținut semnificația publică a artei teatrale rusești.







De la primele zile înainte de tineri teatru au primit o sarcină importantă: tradițiile și experiența înțelese culturii occidentale naționale, pentru a crea un organism național profund și creativ capabil de dezvoltare și îmbunătățirea în continuare. pământ rusesc și-a creat propria sa versiune a clasicismului, în care interior și a format un teatru profesionist, care a devenit dirijor ideologia nobil. monarhie Luminat și tiranoborchestvo, construcția activă a statului și educația cetățenilor, serviciul datoriei, interesele societății - acestea sunt temele și problemele care sunau din stadiul în tragediile Sumarokov și JB Knyazhnin. Tras în mijlocul secolului al XVIII-lea. ideea identității culturii naționale, independența artistică de mai mulți ani pentru a deveni lider de arta si estetica, ele servesc, de asemenea, ca fundament pentru construirea teatrului rusesc.

Clasicismul rusesc al secolului al XVIII-lea. a renunțat rapid la poziții, sentimentalismul a intrat în propriile drepturi. Cei mai buni actori ruși din această perioadă: Volkov, Ya.D. Shumsky, IA Dmitrevsky - au rupt cadrul de estetică canonic. Deja în anii '60. în drama există comedii lacrimogene ale lui VI Lukin și MM Kheraskov, o dramă filistină; în anii '70 - operă de benzi desenate, și mai târziu - faimoasele comedii satirice ale lui D. I. Fonvizin și V. V. Kapnist, care au distrus canoanele stricte ale clasicismului. Dragostea cuvântului, imaginea și capacitatea limbajului literar, bogăția ideologică a operelor dramatice - acestea sunt cele mai bune lecții din acea epocă.

La mijlocul anilor '20. există manifestări estetice ale românilor ruși. Romantismul ca direcție artistică intră într-o perioadă de dezvoltare intensivă.

În aceiași ani, realismul a început să se transforme în arta teatrală. „Vai de Wit“ Griboyedov și „Boris Godunov“ de L. Pușkin - este nu numai opere fundamental inovatoare ale literaturii, dar, de asemenea, o piesă de teatru proiectat pentru a face reforma culturii teatrului național.

Se fac încercări de a crea teatre private. Apare „Cercul artistic“ (1865-1883), care a fost condus de Ostrovsky și unde, pentru prima dată a demonstrat talentul O. Sadovsky și MP Sadovsky; în 1872 la Moscova a fost deschis la expozitia Teatrul National Polytechnique, care a efectuat cu succes cele mai mari actori ruși provinciale P. Strepetova, MI Pisarev, NH Rybakov și altele. Aceste colective teatrale au pus piese de teatru contemporane artistice, clasice rusești și străine. În 1882, guvernul a fost forțat să anuleze monopolul teatrelor de stat. Există noi teatre private. În Moscova, Teatrul Korsha (1882), în care a fost asamblată o puternică castă de actori. Aici, la diferite momente au jucat PN Orlenev, VN Davydov, AA Ostuzhev, IM Moskvin. Societatea de Artă și Literatură a fost fondată în 1888 de către un tânăr Stanislavsky. În St. Petersburg în 1895 a fost deschis așa-numitul Teatru Suvorinsky. Un loc important în repertoriul teatrului a juca dramaturgi contemporani de Vest și rusă, efectuate pe scena sa PA Strepetova, PN ORLEN, LB Yavorskaya, EN Roshchin-Insarov. În anii 90. Ea produce noi echipe creative din provincie: H repertoriului, N. Solovtsova în Kiev, KN Nezlobin în Vilna, NN Sinelnikov la Rostov-pe-Don, NI-Sobolschikova Samarin în Nijni Novgorod. În 1897, Congresul a adoptat primul teatru Societatea Rusă (RTO), organizată la inițiativa MG Savina (a se vedea. Uniunea creativă a cifrelor de teatru).

La începutul secolelor XIX-XX. a apărut un nou tip de teatru - un regizor. Teatrul de artă din Moscova (MKhT), care a început în 1898, a început o nouă eră a artei dramatice în Rusia. Teatrul a fost condus de reformatorii remarcabili ai scenei - Stanislavsky și Vl. I. Nemirovich-Danchenko Programul lor creativ a fost "revoluționar", începând cu organizarea lucrării teatrale și terminând cu schimbări radicale în repertoriu și în sistemul de actorie. Piesele AP Cehov, AM Gorky, LN Tolstoy, Ibsen, K. Hamsun, M. Maeterlinck au devenit obiectul unor cercetări serioase în Teatrul de Artă. Scopul și semnificația lucrării actorului Stanislavsky și Nemirovich-Danchenko au fost văzute în "crearea vieții spiritului uman". Pe parcursul acestor ani, ea a format o întreagă galaxie de mari artiști ai noului tip IM - Moskvin, Kachalov, LM Leonidov, Knipper-Cehov, MP Lilina, MF Andreeva și alte (vezi Teatrul de Artă din Moscova numit după M. Gorky).

Era Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko care au dat viața scenică reală a dramei lui Cehov. După ce producția piesei "Pescărușul" din Teatrul Alexandrinsky din 1896 a fost primită prost de public, ar putea să-l înstrăineze pentru totdeauna pe Cehov din teatru. Dar pe scena teatrului de artă "Pescărușul" și-a găsit adevăratul sunet. Jocurile lui Cehov, organizate de Teatrul de Artă din Moscova, au devenit evenimente semnificative în viața culturală a societății rusești.

Ideile asociate cu creșterea creșterii revoluționare din Rusia au fost auzite pe scena Teatrului de Artă în piesele pieselor lui Gorky "The Town" și "The Bottom", realizate în anii 1900.

În această perioadă, cei mai mari artiști ruși - BM Kustodiev, N. K. Roerich, M. V. Dobuzhinsky, A. Benois, N. Sapunov, S. Yu Sudeikin, A. Y. Golovin și alții. În colaborarea creativă cu regizorii talentați, ei au susținut o cultură înaltă a artei decorative pe scena rusă (vezi Scenografia). În acest timp, caracteristica este lărgirea sferei activităților artistice în domeniul teoriei direcției. Acordați o atenție deosebită pentru a crea o atmosfera de joc și de explorare creativă a spațiului, cunoașterea sensul de forma, ritm, plasticitate. În același timp, problema de a dezvălui ideea operei, dezvăluind "adevărul pasiunilor", mișcările subtile ale sufletului omenesc rămân importante.

Inovarea, căutarea, experimentarea - trăsăturile caracteristice ale artei celor mai semnificative figuri teatrale din anii prerevoluției. Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Meyerhold fiecare în felul lor căutau noi mijloace de expresivitate scenică. Chiar timpul necesar directorilor o interpretare fundamental diferită a construcției și a designului performanțelor. În acești ani, începe activitatea directorală a lui A. Ya. Tairov, care a organizat Teatrul de Cameră în 1914. În studiul 1 al teatrului de artă din Moscova, destinul teatral al lui Ye. B. Vakhtangov și al lui MA Cehov se transformă, experimentele lor pitorești au extins și au îmbogățit mijloacele teatrului modern.

Descoperirile artistice ale perioadei prerevoluționare în domeniul culturii pitorești au dat naștere teatrului viitorului (vezi Teatrul din perioada sovietică).







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: