Fără îndoială, fiecare profesie are propriile "idoli" recunoscute. Iar designerii celebri de interior nu sunt atât de populari și recunoscuți ca unii artiști, muzicieni sau chiar politicieni, dar acest lucru nu diminuează demnitatea lor. Numele lor nu merg la gura de calificare obișnuită în interior, și a rostit cu uimire expresia „Este camera vă proiectat în stilul de Arne Jacobsen“ este cea mai mare măsură de laudă în legătură cu activitatea desfășurată, precum și un designer de apreciere mai mare aștepta mai încearcă - și, de fapt mai mult deja și nicăieri!
Celebră în lumea designerilor: secolul trecut și prezent (cu fotografie)
Designerii celebri de interior sunt, fără îndoială, unul dintre cei mai creativi oameni de pe planeta noastră, definind fața fiecărei noi ere. Acești maeștri din secolul al XVIII-lea au lucrat în Franța pentru splendoarea Luvru - unul dintre cele mai mari muzee din lume - și ansamblul de palate și parc din Versailles. Și mulțumită căreia, în timpul nostru nebun, putem să fim mândri de frumusețea Hollywood-ului, confortul și liniștea apartamentelor modeste și a caselor imense, confortul studiourilor, pompositatea birourilor de lucru?
Un pic din istoria designului
În epoca tehnologiei computerizate moderne și dinamica progresivă a puterii științifice și tehnice, numărul specialiștilor în domeniul designului interior crește zilnic. De fapt, arta de a crea un interior a încetat să mai fie o artă: munca unui designer la domiciliu implică deja proiectarea obligatorie și urmărirea etapelor de realizare de la locul de construcție de la început până la sfârșit. Astăzi, puteți proiecta aproape orice cameră singură, în unele cazuri chiar și o casă întreagă. În World Wide Web, este ușor să găsiți programul potrivit: și aici sunteți - un designer de interior real. O altă cale oferă numeroase cursuri în această specialitate.
Cei mai renumiți designeri de interior din secolul trecut nu ar trebui să rămână necunoscuți generației moderne. Acesta este creatorul olandez Jean-Henri Jansen (Jean-Henri Jansen), iar în 1881 a creat faimoasa companie "House of Jansen" în viitor.
interioare elegante de către Elsie de Wolfe (Elsie de Wolfe) pentru mai mulți ani a fascinat publicul cu excentricitatea: Boston decorator și arhitect în domeniile lor respective, fără a exclude proiectarea, creând capodopere incomparabile.
Colegul său de pe partea interioară a fascinația, și, de asemenea, americanul Francesca Adler (Francesca Adler), a fost recunoscut ca fiind cel mai mare proiectant al secolului trecut - cea mai mare parte a lucrărilor a creat în stil francez.
Design-uri și idei unice în decorarea camerelor, interioarele și designul caselor aparțin faimosului Frank Lloyd Wright.
După ce televiziunea la mijlocul secolului trecut a câștigat poziția de guvernământ, designerii Laurence Llewelyn Bowen și Linda Barker au devenit foarte populare datorită canalelor TV americane. Pentru marele meu regret, nimic cu adevărat nu merita și extraordinar de când a fost inventat, așa că nu a fost. Cu toate acestea, chiar și în această vârstă, există o mulțime de foarte talentat „maestro“ de recunoaștere mondială, să nu mai vorbim numele cărora va fi adevărata infracțiune în ceea ce privește arta de design interior.
Activitatea lui Akilla Castiglioni
Edward Barber și Jay Osherby
Arhitectura de la Alvar Aalto
Alvar Aalto (Alvar Aalto) a devenit faimos în lumea designului inițial ca arhitect. Mai mult de 37 de proiecte, din cele 70 create, au fost implementate cu succes. Fondatorul minimalismului, sculptorul finlandez, arhitectul și pictorul, Alvar a combinat tradițiile naționale cu principiile funcționalismului. Clădirile și lucrurile sale încă reprezintă slava unei bănci inepuizabile de design și arhitectură scandinave.
Eiffel Gustav Alexander
Inginer și arhitect din Franța Eiffel Gustave Eiffel Alexander (Gustave Eiffel) este renumit, în primul rând angajamentul său față de metal. Descoperirea sa principală este crearea unui sistem de structuri care se bazează pe o structură mobilă tridimensională și este realizat din metal. Proiectele sale au fost compuse dintr-o combinație de elemente finite de formă T și Y. Cel mai nou sistem de suporturi dezvoltat de el a fost implicat în ridicarea Turnului Eiffel din Paris.
Capodopere de la Alessandro Medini
Milano lucrează cifra „radicală“ și mai târziu „noul design“ Medini Alessandro (Alessandro Mendini) sunt exponate celebre ale multor muzee din întreaga lume, cum ar fi Muzeul Metropolitan de Artă și Muzeul de Artă Modernă din New York, Centrul Pompidou din Paris, precum și mai multe colecții particulare. Cel mai important loc în discursul postmodernismului, Alessandro Mendini a fost mulțumit de munca sa teoretică și practică din anii '70. Mendini este încă considerat întruchiparea celei mai bune figuri din cultura italiană.
Elemente de interior neobișnuite de la Arne Jacobsen
Arne Jacobsen (Arne Jacobsen), ca multi designeri de interior cunoscute, se disting prin compus unicitatea elegant și astfel simplu. Acest Dane talentat, cu un acut simț al materialului, atenție la cele mai mici nuanțe ale structurii, textura și culoarea, pasiunea pentru funcționalitate maximă și proporții perfecte a fost considerat unul dintre experții scandinave cele mai influente persoane din lume de design industrial și arhitectură. Creativitatea cu mai multe fațete a lui Jacobsen combină idealurile modernității și iubirii cu naturalismul rece.
Philippe Starck
Francezul Philippe Starck (Philippe Starck) recunoaște că în cea mai mare parte a vieții sale nu se află în patria sa, ci în cabina Air France. Poziția principală a lui Stark este "accesibilitatea" designului. Aceasta înseamnă că lucrurile lui, dacă nu cumpără, atunci toată lumea poate vedea. Fiind un visător profesionist, Philippe nu lucrează pe case private și pe locuințe interioare. El este implicat în proiectarea numai a restaurantelor, hotelurilor, muzeelor, compararea lor cu mașini care oferă oamenilor senzații complet noi. Pe lângă designul de mobilier pentru companiile franceze, elvețiene, japoneze, spaniole și italiene, Stark creează lumini de stradă, periuțe de dinți, aparate de bucătărie și sticle pentru apă minerală. Acesta este un alt super inventator!
Tom Dickson
William Morris
Artist din Anglia, designer pentru mobilier și țesături, William Morris (William Morris), a fost, de-a lungul vieții sale, cunoscut și ca dezvoltator de fonturi tipografice, designer de carte și poet. El este părintele originii conceptului de sinteză, care la acel moment a fost considerat conceptul cheie al artei noi. William Maurice a adus o mare contribuție la originea stilului artistic din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Ideile sale au vizat existența armonioasă a unei societăți industriale și au contribuit la dezvoltarea ulterioară a producției mecanizate de bunuri în masă largă. Ulterior, el va dobândi numele cunoscut în lumea modernă - "design".
Shiro Kuramata
Astăzi, mulți dintre cei mai renumiți designeri de interior, dacă este posibil, nu vor putea să tacă despre prietenia lor sau măcar despre cunoașterea "maestrului" genial al momentului - Ron Arad. Un bărbat care a reușit să transforme metalul rece și dur în sculpturi plastice "vii" și mobilier - în opere de artă reale. Gloria lui Ron sa prăbușit la sfârșitul anilor '70, de îndată ce a deschis primul său atelier. Pentru un motiv bun, a fost universal recunoscut ca unul dintre cei mai importanti designeri ai generatiei sale. Conceptele originale, experimentarea și utilizarea non-standard a materialului l-au ajutat pe Ron Arad să-și creeze propriul stil unic, care până în prezent nu încetează să inspire designerii și să penetreze mai profund în sectoarele industriale.
Celebrul Eileen Gray
Inovatia englezoaicei Eileen Gray - fotoliul Bibendum - este una dintre cele mai recunoscute si unice lucrari de design ale secolului trecut. Artist de vocație, Eileen Gray și-a petrecut întreaga viață singură, creând lucruri confortabile, originale și foarte amuzante. În același timp, nu avea nici o abilitate formală: baroneasa Eileen Gray nu a primit educație arhitecturală, deoarece, într-adevăr, nu a fost niciodată special pregătită să proiecteze mobilier. Gray nu era membru al vreunei bresle creatoare, asociație de artizanat sau mișcare a femeilor. Baza unicității și individualității sale a fost singură.
Trimiteți-le prietenilor: