monolog interior, cu toată claritatea acestor cuvinte și de a înțelege nevoia lui de un actor pentru a crea o imagine (vezi imaginea Stage.) - unul dintre elementele cele mai complexe de acțiune, deoarece actorul a fost întotdeauna au implicit dorința de a fi limitat numai de către purtătorii de cuvânt externi, de obicei într-o anumită scenă.
Monologul interior, atât în viață, cât și pe scenă, este un discurs interior, vorbit nu cu voce tare, ci despre sine, trenul de gândire exprimat prin cuvinte care însoțesc o persoană întotdeauna, cu excepția timpului de somn.
Procesul monologului intern continuu în viață este familiar tuturor. El se naște din ceea ce se întâmplă, din obiectivele cu care se confruntă persoana, din acțiunile partenerului de viață etc. El provoacă aceste sau alte acțiuni, din care se naște acele cuvinte care par a fi cele mai exacte, cele mai puternice în această situație. În momentele acute ale vieții, acești monologi devin intensi, emoționali și contradictorii. Și întotdeauna monologul interior se îndreaptă spre gradul de tensiune în care trăiește o persoană.
Același lucru este adevărat pe scenă, dacă vorbim despre caracterizarea acestui proces de etapă. Diferența este una, dar cea mai semnificativă. În viață, monologul interior al unei persoane se naște însuși, cu excepția momentelor în care el analizează în mod conștient situația din sine. Pe scenă, acesta este un monolog intern, nu un artist, ci un personaj. Acest artist ar trebui să creeze acest monolog, având în prealabil înțeles despre ce este vorba, natura și gradul său de tensiune și să-l atribuie el însuși, făcându-și obișnuitul. Trebuie subliniat faptul că un artist trebuie să construiască un monolog intern în acest vocabular, limbajul specific caracterului și nu pentru artist.
Bazat pe faptul că monologul interior, la fel ca în viață, doar atinge obiectivele sale, este continuă, se separă în monolog intern strict în momente de text vorbit în „zona tăcerii“ nu este necesară. Diferența este că, în primul rând, în „zona de tăcere“, pentru a menține monologul interior este mult mai dificilă și este posibilă numai atunci când este bine pregătit, iar când actorul este complet absorbit de faptul că partenerul spune și face. În al doilea rând, atunci când pronunțând textul textul propriu-zis ajută la menținerea trenului de gândire, și, uneori, în totalitate sau în parte a caracterului lor monolog interior vorbește cu voce tare. Cum să spun ceea ce cred, atunci eu vorbesc.
monolog interior ca un proces care are loc în viață, dă performanța preciziei, ajută actorul pentru a obține mod excitat, și impune ca acestea să penetrarea adânc în viața interioară a eroului său. Fără monolog interior nu poate fi percepția și interacțiunea pe scenă, îi ajută să învețe „fundal“ rolul, ritmul schimbării rolului, chiar și tonul vocii (a se vedea. Percepția, Interac interacționează, „Al doilea Plan de“ rol de ritm. Tempo. Tempo-ritm). Au. Nemirovich-Danchenko a susținut că monologul intern depinde spun, dar din textul - o poveste de spus.
În mod ideal, la piesă, monologul intern care a fost elaborat diferă de actor în procesul de dezvoltare a scenei. Dar ar fi o amăgire să credem că în general ajunge la actorul însuși.
La fel ca totul pe scena, apariția sa la momentul executării depinde de lucrările pregătitoare în cursul repetiții, mai ales în timpul repetițiilor la domiciliu, iar la primul monolog intern, chiar pregătit a ajuns la un efort al actorului, precum și tot ceea ce face pe scenă.
Un rol deosebit, potrivit lui Vl. I. Nemirovich-Danchenko, jucând monologuri - defăimarea, așa cum le-a spus.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: