Cum să alegi o școală de fotografie 1

Odată cu debutul toamnei, a apărut un nou val de propuneri de fotografie pedagogică (împotriva tuturor tipurilor de școli foto și de profesori privați). Pe orice fotoportal veți vedea promisiuni de diferite grade de persuasivitate pentru a vă face un fotograf profesionist pentru orele 5-10-15-50. Din nefericire, piața de fotografiere în acest moment este puțin mai puțin decât complet transformată într-un "divorț al fraierilor". Toți s-au grăbit să predea: absolvenții de cursuri de ieri, fotografi ai studiourilor de închiriere, numeroși teoreticieni de fotografie. Dar realizarea amară că „aprins“, cunoașterea locurilor de muncă nu a crescut, iar profesorul se distinge cu greu extras din diafragma, vine deja în procesul de învățare sau după.

Cum poate un novice în fotografie să evalueze oferta unei școli de fotografie înainte de a plăti un curs? Cum de a alege acele cursuri de fotografie, după care nu trebuie să te recalificați? În general, cum să nu devii un alt "fotograf"? Să ne uităm la aspectele care trebuie luate în considerare atunci când alegeți o școală de fotografie.

Alegerea profesorului

Fotografii ar trebui să fie învățate de la practicanții fotografilor. Există o opinie că un bun profesor însuși nu trebuie să fie un bun fotograf. Motivația teoreticienilor de fotografie este amuzantă în naivitatea și distanța față de realități. În plus, există o întrebare firească - dacă știe atât de bine cum să facă o fotografie bună, atunci de ce nu o poate face el însuși?

Puteți merge la clasa de master a viitorului profesor, însă nu uitați că clasa de master nu este un eveniment educațional. Pe el maestrul arată modul în care lucrează, fără a explica ceea ce este evident pentru orice fotograf literar (deși un începător).

Program de instruire

Programul de formare trebuie să fie clar structurat, ușor de înțeles și transparent. Trebuie să înțelegeți ce veți învăța în fiecare lecție. Dacă nu vedeți o descriere clară a programului lecției, atunci profesorul însuși nu poate formula cu adevărat ce și cum va arăta și vă va explica.

La întrebarea corelației în program a studiilor teoretice și practice. Pregătirea teoretică pentru viitorul fotograf este necesară. Nu există o artă fără ambarcațiuni. Nu deține elementele de bază ale expunerii de măsurare, fizică și matematică a procesului, nu veți obține imaginea dorită și să faci fotografii „orbește“ la întâmplare, din nou și din nou torturarea declanșatorul aparatului de fotografiat. Deci, dacă intenționați să învățați, "fără a vă deranja cu o teorie plictisitoare" - mergeți de acolo. Cu tine vor lua bani nu pentru instruire, ci pentru un meci foto fără sens. Și poți să scrii mult mai ieftin.

Pe de altă parte, teoria poate fi prea mare. Adesea cursul pentru începători constă într-o continuă agitare a aerului, apoi "vorbind despre fotografie" nu se întâmplă. Istoria fotografiei, genurilor, tendințelor și tendințelor, fotografilor și fotografiilor acestora etc. și altele asemenea. "Apă", care este plină de aceste activități, puteți și pe Internet pentru a scoate. Lecția pentru analiza detaliată a dispozitivului aparatului foto nu este, de asemenea, necesară. De ce să plătiți pentru faptul că profesorul va citi instrucțiunile cu camera voastră cu voce tare?

studio foto

Dacă antrenamentul are loc într-un studio închiriat, atunci întrebați cât de precis va fi intervalul de timp. Știu din experiența mea de predare că foarte des nu pot ține pasul cu timpul anunțat (ascultătorii au nevoie de timp diferit pentru a înțelege întrebarea). Studioul de administrator de închiriere un pic îngrijorat de faptul că ocupația nu este de peste, cineva nu a avut timp pentru a face fotografii, și plătite de timp este în sus și trebuie să respire următoarele chiriași înapoi. Dacă profesorul are un studio, atunci problemele legate de timp, cel mai probabil, nu vor apărea.

Echipamentele de iluminat din studio ar trebui să fie suficiente. Orice fotograf profesionist știe că puteți obține o imagine de calitate utilizând o singură sursă de lumină. Dar pentru formarea de înaltă calitate, este adesea necesar să se creeze circuite luminoase complexe. Prin urmare, este imposibil să predați în mod normal, fără a avea cel puțin 5-6 surse de lumină și o gamă largă de accesorii de modelare a luminii. În plus, fiecare duză svetoformiruyuschaya are propriile caracteristici, așa că, dacă studioul oferă „bogat“, alegerea a două cutii moi și o umbrelă, nu este nimic bun nu poate învăța. Și totuși - în cel mai mic studio este, de obicei, un set de duze de svetoformiruyuschih pe mai multe camere, așa că, dacă, de exemplu, placa de portret este acum implicat într-un alt tir, grupul va trebui să aștepte, sau să-l înlocuiască cu altceva. Și ce puteți învăța în astfel de condiții?

Dimensiunea grupului de elevi

Se poate spune cu încredere că, cu mărimea unui grup de mai mult de șapte persoane, este dificil să se asigure o asimilare a materialului de către fiecare participant, iar mai mult de zece este nerealistă. Să numărăm. Să presupunem că durata lecției este de 3 ore, dimensiunea grupului este de 15 persoane. Cel puțin o oră va fi cheltuită pentru pregătirea modelului și setarea luminii pentru fotografiere. Încă o vreme vom lăsa o explicație despre acest lucru și vom elimina (presupunem, 15 minute). Dacă tragerea la sorți are loc la rândul său (apropo, doar așa ar trebui să fie!), Timpul rămas este împărțit în 15 persoane. Se pare că mai rămân mai mult de 5 minute pentru a lucra individual cu fiecare ascultător și explicații pentru profesor. Profesorii, care recrutează grupuri mari, încearcă să iasă din această situație, permițându-i pe toți ascultătorii să fie fotografiți simultan, cu toată mulțimea (așa-numita "execuție a modelului"). În acest caz, va trebui să trageți nu din punctul de foc necesar, ci cu cel pe care ați reușit să-l ocupați, și cu care părțile corpului în fața celor în picioare nu cad în cadru. Și ce fel de aliniere se poate spune atunci când modelul nu știe care dintre cele cincisprezece obiective au avut ca scop să se uite și la cine să pozeze? Formarea calitativă în astfel de condiții nu este posibilă.

Pentru o muncă confortabilă și grijuliu, mărimea grupului nu trebuie să depășească 6-7 persoane, cu o durată de 3-4 ore. În acest caz, ascultătorii vor putea să se răzgândească și să lucreze cu modelul, iar profesorul va fi capabil să ofere suficient timp tuturor.

Nivelul echipei fotografului

Trebuie să învățăm bine. În imagine, totul ar trebui să fie frumos, astfel încât ascultătorul să se poată concentra asupra procesului de filmare, în loc să ascundă greșelile unui artist de machiaj începător sau unui model neprofesional. Clasele profesionale ar trebui să lucreze în clasă astfel încât timpul și efortul profesorului și al grupului să nu fie cheltuite pentru emanciparea și producția lor. Nu este nimic mai amuzant decât un fotograf novice și un model neprofesionist împreună în studio. Cel puțin unul dintre voi ar trebui să știe exact ce să facă.

În cazul în care cursul include cursuri de fotografie de modă, un stilist trebuie să lucreze în mod obligatoriu pe ele, ceea ce poate face o imagine completă. Dacă imaginea este formată din propriul său model de garderoba de zi cu zi și festiv (nota un risc ridicat de apariție în cadrul rochii de „leopard“!), Si margele care au aparut accidental pe make-up artist, nu este moda, dar rahat.

De asemenea, contează dacă modelul și artistul de make-up vin în avans sau împreună într-un grup. În cel de-al doilea caz, este nevoie de cel puțin o oră pentru a se agăța în jurul studioului și așteptați să se facă modelul.

Multe școli de fotografie vorbesc despre dezvoltarea unui portofoliu în procesul de învățare. Ei bine, prostia este aceeași. După terminarea instruirii primim un număr nelimitat de fotografi cu același portofoliu luați în clasă. Mai mult decât atât, în toate fotografiile este privită scrierea de mână a profesorului, pentru că el a luminat, a colectat și echipa, și a sfătuit și un unghi de succes pentru model. Fotografiile din clase nu reprezintă nimic altceva decât un material ilustrativ pentru tehnicile stăpânite, astfel încât să le puteți repeta cu practici independente. Fără care, apropo, orice formare este o pierdere de timp. În general, în procesul de învățare, ar trebui să vedeți o imagine de bună calitate și doriți să faceți fotografii. Numai o echipă bună poate crea o astfel de imagine. Și profesioniștii "pentru mâncare" nu funcționează. Așa că trecem la ultima întrebare.

Taxe de școlarizare

Costul formării constă în:

costul chiriei sau conținutul studioului. O oră de lucru într-un studio foto de înaltă calitate costă 15 $. În plus, deprecierea echipamentului, dacă studioul are propriul studio.
munca în echipă. După cum sa menționat deja mai sus, profesioniștii de nivel bun nu lucrează gratuit. Bugetul fiecărei clase este cel puțin un model profesional și un artist de make-up. Dacă tema sesiunii este modă, atunci se plătește munca coaforului și stilistului pentru haine și accesorii.
munca profesorului. Stăpânul nu vede nici un sens să-și împărtășească cunoștințele și experiența pentru o sumă mai mică decât câștigă în filmările sale. Fotografii care sunt gata să învețe pentru bani, mai des decât nu, nu sunt chemați în profesie. Și nerevendicat - pentru că nicherta nu știe cum. Ce pot învăța?

Distribuiți "Cum să alegeți o școală foto". Sfaturi de la Mikhail Panin. "

Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare