Cinema și muzică
Bazându-se pe cercetarea muzicală, se poate constata că un muzical este unul dintre puținele genuri care are nu numai o formă de realizare, ci și o a doua viață pe ecran. Problema dezvoltării unui muzical cinematografic este actuală astăzi, deoarece aceste forme, ca cele mai democratice și cele de masă, au o perspectivă semnificativă și se dezvoltă activ în procesul cultural contemporan.
În plus, kinomizikly conține un număr suficient de efecte spectaculoase. Muzica, mișcarea, plasticitatea și arta cinematografiei au devenit principalele criterii pentru tranziția muzicalului de teatru în alt spațiu. Transferul și adaptarea muzicalului ca o formă muzical-dramatică mare pe ecran au avut loc treptat, dar cu încredere. Desigur, acest proces și-a început dezvoltarea în America.
De aceea, entuziasmul maselor muzicale, care a început în jurul anului 1960 în America, nu a putut trece de cinematograf. Producătorii s-au aliniat și sunt încă aliniați pentru drepturile la un anumit hit de pe Broadway.
Odată cu sosirea sunetului în filme, au început să vorbească și au cântat aproape simultan. Cu toate acestea, primele muzicale americane au fost stricate și statice din cauza condițiilor dificile de producție. Faptul este că sunetul în întreaga lume a fost înregistrat în timpul filmărilor, iar locația microfoanelor a limitat mișcarea actorilor de cântat și de dans. Operatorul a lucrat, de asemenea, în captivitatea unei cutii voluminoase, în care trebuiau să ascundă o cameră de chat, astfel încât sunetul motorului de rulare să nu ajungă pe fonogramă. Introducerea metodei de scorare ulterioară a imaginii (după filmările deja filmate) a eliberat pe toată lumea și pentru totdeauna. În domeniul muzical, la fel ca în toată cinematografia, sa făcut un pas important înainte. Ochiul operatorului, așa cum a fost, a pătruns în acțiune. Nu este întâmplător faptul că Busby Berkeley - un coregraf și regizor de film, unul dintre fondatorii genului, a plăcut să repete - "Lăsați camera să danseze la mine" [29, p. 150]. De acum înainte kinomysikle nu numai că a înregistrat un film de revistă muzicală. Persistența punctului de vedere al persoanei de la tarabe sau galerie a fost depășită de mișcarea camerelor. Schimbarea frecventă a planurilor și unghiurilor camerei (precum și ediția finală) a fost simțită pulsul unui dans viu. "Ritmul filmului este determinat de muzică" [44, p. 242] - a spus regizorul Ernst Lubich.
Un alt pas important pentru a merge la scena de teatru muzical la ecranul de film a fost o criză economică în 1929, atunci când oamenii au avut timp pentru divertisment și Broadway teatre a început să se închise masiv pentru conversia la radio, studio de film. Sa întâmplat treptat împărțirea muzical pe Broadway și la Hollywood. A fost suficient pentru a filma un vechi operetă, revue, muzicale, și au început o viață nouă.
În consecință, tema dansului din cinematografie a atras în permanență mulți producători de talentați. Muzicalii din anii 50 și 70 ai secolului XX sunt dansuri foarte frumoase și memorabile.
Astăzi, puteți vorbi despre un muzical mai filmat. Acesta este muzica "Phantom of the Opera" - una dintre atracțiile Broadway și West End. Mulți merg la New York și Londra doar pentru a merge la un spectacol de neuitat, la sfârșitul căruia un candelabru uriaș cade în telespectatori.
Totul a început cu romanul francezul Gaston Leroux despre omul misterios din masca alba, locuitorii din temnita Operei din Paris, iar tânăra cântăreață Christine - un protejat al fantomei.
În 1984, legenda muzicală Andrew Lloyd-Webber, un mare admirator al operei lui Leroux, sa căsătorit cu cântăreața Sarah Brightman. Vocea soției sale a fost inspirația lui Andrew și el a visat că întreaga lume îl va auzi. Deci a existat o idee de a scrie un muzical bazat pe romanul "Phantom of the Opera". Compozitorul sa angajat să caute echipa și să vină cu un scenariu. El sa certat cu un număr mare de oameni, dar a continuat să-și apere viziunea performanței muzicale. Mai ales pentru Sarah a fost scris cel mai greu pe partea vocală a ariei Fantoma de la Opera, care a devenit mai târziu o lovitură: Andrew știa că soția sa va face față spectacolului în mod strălucit. Nu a pierdut. O poveste romantică, cu un sfârșit non-standard, a câștigat în întreaga lume. În curând, "Phantom of the Opera" a călătorit pe Broadway. În ajunul lansării spectacolului american, a izbucnit un scandal - producătorii locali au refuzat să-l aprobe pe Sarah Brightman pentru rolul principal, motivând decizia de unicitatea cântărețului în afara Marii Britanii. Andrew Lloyd-Webber nu a argumentat, el a stabilit o condiție: fie un muzical cu Sarah sau nimic.
Aș dori să atrag atenția asupra kinomusicului, pe care au creat-o chiar coregrații. Deci, de exemplu, în filmul "42 Street" sunt prezentate cinci săptămâni intense din viața societății de dans. Munca obositoare, dragostea, muzica, dansul zi si noapte. Acesta este modul în care se naște musicalul, care este destinat să meargă pe scenă de mai mulți ani. Celebrul coregraf Busby Berkeley a forțat camera să se deplaseze în timp cu mișcările dansatorilor. Scene de masă au fost filmate de sus pentru a se concentra asupra efectului kaleidoscopic al coregrafiei. Busby Berkeley are în sfârșit o ocazie de a experimenta arta dansului - iar muzica are o nouă dimensiune.
În filmul "Doamne", milionarul Ezra Ouns intenționează să facă o cruciadă împotriva emisiunilor obscene de pe Broadway. Între timp, se pare că producătorul uneia dintre aceste reprezentări este Jimmy, o rudă a luptătorului pentru puritatea moralei, iar steaua este nepoata Barbarei. Corpul de balet formează triunghiuri gigantice, dreptunghiuri și stele. Corpurile dansatorilor sunt alături de coregraful filmului, astfel încât în mișcare seamănă cu un mugur înfloritor. Imaginația lui Busby Berkeley pare fără margini, iar priceperea interpreților este cu totul improbabilă.
În consecință, în această perioadă muzicalele au crescut și s-au întărit, au deschis noi spectatori spectatorului. Compozitorii și coregrafii au ajutat regizorii să creeze capodopere, iar dansatorii și cântăreții au devenit vedete de film. Într-o epocă numită "Epoca de Aur a Hollywood-ului", în Franța și Germania, poate au apărut și imagini muzicale de peste doi sau trei ani. De la începutul anilor 1930, maeștrii sovietici de dezvoltare culturală au analizat și acest proces.
Prin urmare, putem spune că picturile lui G. Alexandrov în conținut, cu stil, au fost într-o oarecare măsură stăpânirea experienței americane. Au o mulțime de muzică și cântece și foarte puține dansuri. Acest lucru poate fi explicat prin faptul că în acei ani în Rusia nu exista coregrafie profesională contemporană și dansatoare virtuoză, cu care Hollywood-ul din anii 30-50 era atât de bogat. Lipsa dansurilor în cinematografiile din Rusia se explică și prin absența unei școli de actor muzical și plastic. În Rusia au existat multe orchestre similare jazzului, dar nu în teatru, ci pe scenă. Au cântat muzică de dans, jazz în timbre și stil, dar nu în spirit. În ansamblurile de jazz din Rusia exista improvizație, ritm incendiar insuficient, melodii simple. Acesta este motivul pentru care în anii 30 nu a existat nici o cerere pentru un dans contemporan sau jazz real.
În plus, poporul rus au iubit întotdeauna piesa. De aceea, eroi Alexandrov „bogat“ Mireasă filme, „The Kuban cazacii“ - de multe ori cântă, dar nu dansează. În cazul în care versiunea de film „Un festin al lui Belșațar“ cultivatorii boci refren, dans sau lezginka gopachok, apoi perechea și dansuri solo - este ciudat pentru kinomyuzikla Rusia.
În Rusia, producția de numere complexe vocal-coregrafice care necesită un număr mare de repetiții nu a fost prevăzută deloc.
Într-una din discuțiile despre soarta muzical rus, apoi un tânăr actor Konstantin Raikin a spus că muzica, „gen ușor“ - cea mai consumatoare de timp munca și ar trebui să fie în zece, douăzeci de ori. Impreuna cu colegii sai a spus. „Nu abordare cultura pentru muzicalul“ În alte condiții, un dansator remarcabil Vladimir Shubarin ar deveni un cinematograf Megastar si realizatori de film George Shengelaja ( „Melodies Vera Cartier“), Eugene Ginsburg ( „Insula nave pierdute“), Leonid Kvinikhidze ( "inghite Heavenly"), George Yungvald Khil'kevich ( "Oh, vodevil, vodevil"), Karen Shakhnazarov ( "Suntem de la jazz") ar putea face un popular film muzical rus și poate aduce la nivel internațional.
Trebuie să spun că kinomusikl-ul rus este foarte în spatele străinului, dar are toate premisele necesare pentru a compensa totul.
Trimiteți-le prietenilor: