Tatăl compozitorului era un simplu țăran care, după câțiva ani de serviciu în armată, sa dus la contele Lobkovici ca un forestier. În 1717, familia Gluck sa mutat în Republica Cehă.
Anii de viata din aceasta tara nu au putut decat sa afecteze creativitatea celebrului compozitor: in muzica lui poti captura motivele folclorului ceh.
Copilăria Christophe Villibald Gluck nu poate fi numită cloudless: familia lipsea adesea bani, iar băiatul a fost obligat să-l ajute pe tatăl său în orice. Cu toate acestea, dificultățile nu au frânt compozitorul, dimpotrivă, ele au contribuit la dezvoltarea vitalității și a perseverenței. Aceste calități de caracter s-au dovedit a fi de neînlocuit pentru Gluck în timpul punerii în aplicare a ideilor reformiste.
În 1726, la vârsta de 12 ani, Christoph Willibald și-a început studiile la Colegiul iezuit din Komotau. Regulile acestei instituții, impregnate cu credință orb în dogmele bisericii, au oferit o supunere necondiționată față de autorități, însă tinerii talente s-au îngreunat să se mențină în cadru.
Aspecte pozitive de șase ani de studiu la Colegiul Iezuit de Gluck poate fi considerată o dezvoltare a vocale, de învățare instrumente muzicale, cum ar fi pian, orgă și violoncel, greacă și latină, precum și fascinația literaturii antice. În acele zile, atunci când principalele teme ale operei au fost antichitatea greacă și romană, cum ar fi cunoștințele și aptitudinile necesare au fost compozitor de operă.
În 1732, Gluck a intrat în Universitatea din Praga și sa mutat din Komotau în capitala Republicii Cehe, unde și-a continuat studiile muzicale. Banii tânărului erau încă strânși. Uneori, în căutarea banilor, sa dus în satele înconjurătoare și a interpretat violoncel pentru a distra locuitorii locali, adesea viitorul reformator al muzicii a fost invitat la nunți și sărbători legale. Aproape toți banii câștigați în acest fel au fost cheltuiți pentru mâncare.
Primul profesor de muzică adevărat pentru Christoph Willibald Gluck a fost compozitorul și organistul remarcabil Boguslav Muntenegrin. Cunoașterea tânărului cu "cehul Bach" a avut loc într-unul din templele din Praga, unde Gluck cântă în corul bisericii. Din partea Muntenegrului, viitorul reformator a aflat ce au fost generalul-bas (armonie) și contrapunctul.
Mulți cercetători ai creativității lui Gluck marchează 1736 ca începutul carierei sale muzicale profesionale. Contele Lobkowitz, în a cărui moștenire tânărul și-a petrecut copilăria, a arătat un interes real pentru talentul extraordinar al lui Christoph Willibald. În curând în soarta lui Gluck, a avut loc un eveniment important: el a primit postul de muzician de cameră și șeful cântând capella vienez contele Lobkowitz.
Viața muzicală rapidă a Vienei a absorbit complet tânărul compozitor. Familiaritatea cu un dramaturg celebru și libretist secolului al XVIII-Pietro Metastasio a dus la scrierea primelor opere de Gluck, nu a primit, cu toate acestea, o recunoaștere specială.
călătorie italian a fost rezultatul de operă și scriere de muzică Seria pasiune Gluck la texte de P. Metastasio ( „Xerxes“, „Dimitrie“, „Hypermnestra“ și altele.). Nici una dintre primele lucrări de Gluck nu a fost ținut la curent în versiunea completă, cu toate acestea, unele fragmente din scrierile sale dau dovada faptului că, chiar și atunci viitorul reformator a remarcat o serie de deficiențe în opera tradițională italiană și încearcă să le depășească.
Cu toate acestea, între opera timpurie și cea ulterioară a lui Gluck nu există nici un abis insuperabil. În scrierile perioadei reformatoare, compozitorul a contribuit adesea la transformările melodice ale operelor timpurii și uneori a folosit vechile arii cu un text nou.
În 1746, Christoph Willibald Gluck sa mutat în Anglia. Pentru cea mai înaltă societate din Londra au fost scrise operele "Artamena" și "Căderea giganților". Întâlnirea cu celebrul Händel, ale cărui lucrări au avut tendința de a merge dincolo de schema standard de operă serioasă, a devenit o nouă etapă în viața creativă a Gluck, treptat, conștient de necesitatea de a reforma operă.
Anglia Gluck a mers în Germania, apoi în Danemarca și Republica Cehă, unde a scris și stadializarea a Operei Seria, serenada dramatice, a lucrat cu cântăreți de operă și un conductor.
La mijlocul anilor 1750., compozitorul a revenit la Viena, unde a primit o invitație din intendentul teatrului instanței Giacomo Durazzo pentru a începe să lucreze în teatru francez ca un compozitor. În perioada 1758-1764 Gluck a fost scris de un număr de opere de benzi desenate franceze: „Insula Merlin“ (1758), „betivul revizuit“ (1760), „Qadi imbrobodit“ (1761), „O întâlnire neașteptată, sau Pelerini din Mecca„( 1764) și altele.
Acest lucru a avut o influență semnificativă asupra formării de opinii reformiste Gluck: un apel la adevăratele origini de cântece populare și utilizarea de noi terenuri rezidențiale în arta clasică a dus la creșterea elementelor realiste în activitatea muzicală a compozitorului.
În moștenirea lui Gluck nu sunt doar opere. În 1761 pe scena unuia dintre teatrele de la Viena a fost făcut pantomima balet „Don Juan“ - un produs comun al Christoph Willibald Gluck și celebrul coregraf al secolului al XVIII-lea Gasparo Angiolini. Trăsăturile caracteristice ale acestui balet au fost dramatizat acțiuni și muzică expresivă, pentru a transmite pasiunea umană.
Astfel, baletul și benzi desenate opere un alt pas pe drumul spre operă dramatizarea Gluck, pentru a crea o tragedie muzicală, coroana de întreaga activitate de creație a celebrului reformator al compozitorului.
Mulți cercetători cred că la începutul eforturilor de reformă Gluck apropierea lui cu italian poet, dramaturg și libretist Raniero da Kaltsabidzhi se opune curtenească estetica Metastasio lucrări supuse canoanelor standard simplitatea, naturaletea si libertatea de construcție compozițională datorită dezvoltării acțiunii dramatice. Alegerea poveștile lor antice libretele, Kaltsabidzhi umplut patos moral ridicat și idealurile civile și morale speciale.
A. Golovin. Schiță de peisaj pentru operă lui K. Gluck Orpheus și Eurydice
Povestea operei, împrumutată din literatura antică, este după cum urmează: cântăreața tracică Orpheus, care a avut o voce uimitoare, a murit pe soția lui Eurydice. Împreună cu prietenii îi plânge iubitului. În acest moment, a apărut în mod neașteptat Cupidon declară voința zeilor: Orfeu trebuie să coboare în regatul lui Hades, să găsească acolo Eurydice și să o aducă la suprafața pământului. Principala condiție este ca Orfeu să nu se uite la soția sa până când nu iese din lumea interlopă, altfel va rămâne acolo pentru totdeauna.
Aceasta este prima acțiune a operei, în care corurile trist ale păstorilor și ale băieților de cowherd formează împreună cu recitativele și ariile soției pline de rău a lui Orfeu un număr de compoziție armonios. Mulțumită repetării (muzica corului și ariilor cântărețului legendar se desfășoară de trei ori) și o unitate tonală creează o scenă dramatică cu o acțiune prin acțiune.
A doua acțiune, formată din două picturi, începe cu intrarea lui Orfeu în lumea umbrelor. Aici, vocea magică a cântărețului calmează mânia furielor și spiritelor teribile ale lumii interlope și trece neîngrădit la Elysium - habitatul unor umbre binecuvântate. Găsindu-și iubitul și fără să se uite la ea, Orfeu o conduce la suprafața pământului.
În această acțiune, muzica dramatică și amenințătoare împletesc cu delicate, plin de pasiune melodie cor demonică și frenetice Furiile dans înlocuite de lumină, umbre de balet binecuvântate lirice, însoțite de flaut solo de inspirație. piese orchestrale din aria lui Orfeu transmite frumusețea lumii plină de armonie.
A treia acțiune are loc într-un defileu sumbru, de-a lungul căruia personajul principal, fără a se întoarce, îl conduce pe iubitul său. Eurydice, care nu înțelege comportamentul soțului ei, îi cere cel puțin o dată să se uite la ea. Orfeu o asigură de dragostea lui, dar Eurydice se îndoiește. Privirea pe care Orfel o aruncă asupra soției sale o omoară. Suferința cântărețului este nesfârșită, zeii îl miluiesc și îl trimit pe Cupidon pentru învierea lui Eurydice. Un cuplu fericit căsătorit se întoarce în lumea oamenilor vii și, împreună cu prietenii, glorifică puterea iubirii.
Schimbările frecvente în ritmul muzical contribuie la crearea unui caracter emoționat al operei. Aria Orfeu, în ciuda armoniei majore, este o expresie a tristeții asupra pierderii unui iubit, iar păstrarea acestei dispoziții depinde de performanța corectă, ritmul și natura sunetului. În plus, aria lui Orpheus este reprezentată de o repriză majoră modificată a primului cor al primului act. Astfel, "arcul" intonațional aruncat prin lucrare își păstrează integritatea.
Principiile muzicale și dramatice prezentate în „Orfeu și Euridice“, a găsit dezvoltarea în următoarele lucrări de operă Christoph Willibald Gluck -. „Alceste“ (1767), „Paris și Elena“ (1770), etc. În activitatea 1760 compozitor reflectat mai ales în curs de dezvoltare în momentul stilului clasic vienez, a fost în cele din urmă au format în muzica lui Haydn și Mozart.
În 1773, a început o nouă etapă a vieții lui Gluck, marcată de o mutare la Paris, centrul operației europene. Viena nu a acceptat ideile reformiste ale compozitorului stabilit în dăruire la scorul de „Alceste“ și care prevede transformarea operei într-o tragedie muzicală, impregnată cu simplitate nobilă, teatru și eroism în spiritul clasicismului.
Muzica trebuia să devină doar un mijloc de a dezvălui emoțional sufletele eroilor; ariile, recitativele și corurile, rămânând independente, unite în mari scene dramatice, cu recitative care transmit dinamica sentimentelor și denotă tranzițiile de la un stat la altul; în uvertura ar trebui să reflecte ideea dramatică a întregii opere, iar utilizarea scenelor de balet a fost motivată de desfășurarea acțiunii operei.
Ultimele lucrări reformatoare ale Christoph Willibald Gluck a devenit „Armida“, scrisă de poveste medievală (1777), și „Ifigenia în Taurida“ (1779). Setarea ultimului basm mitologic al operei lui Gluck Echo și Narcissus nu a avut mult succes.
Ultimii ani ai vieții celebrului compozitor-reformator au avut loc la Viena, unde a lucrat la scrierea melodiilor pentru textele diferiților compozitori, inclusiv Klapstok. Cu câteva luni înainte de moartea sa, Gluck a început să scrie operă eroică "Battle of Arminia", dar designul său nu era destinat să se întâmple.
Mai multă muncă în domeniul culturii
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: