Christoph Willibald Gluck: reformator al operei
Celebrul compozitor Christoph Willibald Gluck a fost în măsură să ofere comunității o nouă dramaturgie muzicală de operă, alte forme de exprimare muzicală, „eliberat“ de estetica instanță de operă.
Toate operele, compuse de compozitor, posedă pe deplin adevărul psihic, profunzimea sentimentelor și pasiunilor.
A devenit un compozitor
Un adolescent, pasionat de muzică, nu a putut să stea așa de atitudine și a ieșit din casă. A călătorit foarte mult și a visat să obțină o educație bună. Răscoala a adus Christophe la Praga, unde în 1731 a reușit să intre în facultatea filosofică a Universității din Praga. Gluck combină cu succes studiul la universitate și studiază muzica, cântă în corul bisericii Sf. Iacov. În plus, tânărul călătorește adesea în jurul împrejurimilor orașului Praga, își amintește și deconstruiește muzica populară cehă.
Recunoașterea talentului creativ
Compozitorul este invitat să viziteze în Anglia. În timpul spectacolelor de la Londra, Gluck primește cele mai puternice impresii ale oratoriei unui alt mare compozitor, G.F. Handel. Ulterior, Christophe și-a stabilit reperul creativ ca un stil muzical monumental și maiestuos. Tururile europene nu numai că au permis compozitorului să se dezvăluie, ci și să se familiarizeze cu diverse școli de operă, să adune o mulțime de idei, să facă contacte creative interesante.
Odată cu mutarea în capitala austriacă în 1752, începe o nouă etapă a carierei creative a compozitorului. Gluck devine dirijor al operei din curte, iar în 1774 i se conferă titlul de "un adevărat compozitor al curții imperiale". Christoph continuă să scrie muzica de operă, în principal pe libretul comic al compozitorilor francezi. Printre acestea, "Insula lui Merlin", "Sclavul imaginar" și alții. În colaborare cu coregraful francez Anjolini, compozitorul a creat pantomima de balet "Don Juan". Baletul a fost organizat pe un comportament rar al tragediei timpului piesei lui Moliere, care afectează problemele veșnice ale existenței umane.
„Orfeu“. Revoluția în opera
La scurt timp după premiera „Orfeu“, în anii 1767-1770, în reglarea intensității luminoase a altor două opere create de stilul de reformă Gluck: „Alceste“ și „Paris și Elena“. Cu toate acestea, ideile inovatoare ale compozitorului nu au fost apreciate în mod corespunzător de publicul austriac și italian. Gluck se mută la Paris, unde deține cea mai fructuoasă perioadă creativă din viața sa.
Iată o listă incompletă a lucrărilor compozitorului din Paris:
- "Iphigenia în Aulis" (1774);
- Armida (1777);
- "Ifigenia în Tauris" (1779);
- "Echo și Narcissus" (1779).
Întoarceți-vă la galeria de glorie
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: