Pictura pe vaze

Într-o epocă în care legendele au fost compuse, incluse în „Iliada“ și „Odiseea“ și triburile grecești epuizate și a slăbit reciproc într-un război lung, și există chiar și forme mai primitive de cultură și așa-numitul

"stilul geometric".
Navele care acoperite de proiectare schematică, în mod clar a făcut cu o riglă și busolă, și a avut avantajele sale - acestea sunt constructive, ele sunt zgârciți ornament, dryish aplicat în sootverstvii strict cu vase articulatiilor.
Treptat, modelul geometric începe să introducă motive vizuale - figurile oamenilor, animalelor, în special imaginile procesiunii funerare (majoritatea vaselor erau destinate cultului funerar).

Pictura, ca atare, nu a existat încă și funcția sa a fost purtată prin picturi pe navele de lut folosite în viața de zi cu zi.

Pe vasele arhaice, trebuie spus în mod specific. Acest tip de artă a fost larg răspândit, iar lucrările sale au supraviețuit în număr mare până în prezent. Ei au reprezentat compoziții complexe de complot - un amestec de genuri mitologice, de zi cu zi și de luptă.

Stilul picturilor de vază sa schimbat pe parcursul a două secole. Pentru perioada timpurie a perioadei arhaice, este caracteristic stilul oriental (din cuvântul orient-est), care a fost dezvoltat sub influența culturilor orientale din Siria și Egipt. De acolo am împrumutat lei fantastice înaripate, grifoni și alți monștri, precum și motive ornamentale de spirale și volute. Acest tip de spirală umplea spațiile dintre figuri, nu mai rămăsese nici un spațiu - vaza seamănă cu un covor. Semnele obișnuite pot fi considerate o gravitație pentru elegantul policrom, splendoarea și lipsa acelui sens nobil al măsurii, introdus în vază de către maeștrii stilului figura negru.

Stilul format din negru are originea în Attica.

Această tehnică pare simplă, cu toate că secretul său a fost pierdut - acestea sunt siluetele negre lăcuite pe fundalul galben roșu al lutului ars.
În VI. BC pictura de vază în formă de vopsea a devenit dominantă și a nominalizat maeștrii celebri care și-au semnat numele pe nave.
Amfora, executată în secolul VI î.Hr., este uimitoare în frumusețe și eleganță. și semnată de Exkeye. Pictura este făcută pe complotul Iliadului. Amazon din Penfesileia. care a luptat pe partea troianilor, a fost ucis de Ahile. Artistul alege pentru compoziția sa, momentul cel mai intens și dramatic: un războinic puternic imens în armuri grele, un fel de ucidere mașină, cu sulița străpuns pieptul amazoanelor învinse. Și ea este albă, blândă, dar, aplecându-se sub atacul și pierzându-și puterea, se uită cu îndrăzneală în fața morții. Ochii lor se întâlnesc. Și, poate, în ultimul moment, Ahile sa îndrăgostit de Penfesileia, dar târziu - a ucis-o deja.

Amphora. scrisă de Execcy în secolul al VI-lea î.Hr. de asemenea, pe complotul Iliadului. diferă în claritate, claritate și armonie a designului. Desenul combină, de asemenea, ușurința vie și tectonica. Doi războinici, Ahile și Ajax, dornici de zaruri. este un grup foarte vital.

Spatele încoronat al jucătorilor ecou rotunjirea pereților navei. Scuturile aflate pe laturi subliniază încă o dată această rotunjime. Masa cubică este plasată în mijloc, ca și cum ar afirma stabilitatea amphotului, marcând centrul de greutate. "Trei, patru" - șoaptă jucătorii. Aceste cuvinte, scrise cu litere minuscule, stau aproape de cap.
Este doar o scenă de uz casnic - eroii nu se luptă și nu îndeplinesc ritualul - odihnindu-se jucând un joc de bord. Interesat de subiectele vieții de zi cu zi, arta a trebuit în mod inevitabil să caute un limbaj mai realist și artistic.

O astfel de limbă a fost găsită în tehnica roșie, care la sfârșitul secolului al VI-lea î.Hr. începe să se aplice împreună cu figura neagră.

Vasele vopsite nu erau în Grecia articole de lux, ele, ca niște ustensile, erau în fiecare casă. Dar au existat maeștri remarcabili, pe care ceilalți erau egali.
În stilul roșu al secolului al VI-lea î.Hr. a lucrat celebrul Euphronios. A aparținut așa-numitului "grup de pionieri", ai căror stăpâni au făcut multe pentru dezvoltarea tehnicii de roșu care a apărut în atelierul lui Andokis în jurul anului 530 î.Hr. e.
Una dintre lucrările remarcabile ale unui vasser este un pelican cu o înghițitură. Doar trei figuri: un tânăr, un bărbat și un băiat - trei vârste înfloritoare. Au văzut o înghițitură care zboară. Cel mai tânăr a văzut-o, cea mai clară; arătând: "Uită-te, înghiți!" Omul se întoarce, se uită în sus și confirmă: "Adevărat, jur pe Hercule!" Iar băiatul este adolescent, cel mai emoționat, îi ține mâna și strigă: "Așa a venit primavara!" O miniatură preimă, poetică, aproape ca un poem japonez, se exprima atât din punct de vedere plastic, cât și verbal. Totul este în locul său, nu este nimic inutil. Mișcările și gesturile figurilor sunt atât de flexibile și moi, încât nu au fost caracteristice picturilor în cifre negre.

Euphronios a pictat această scenă de zi cu zi. Situat pe un pat cu saltele colorate și perne, sărbătoresc patru hetera goale. Seklin joacă un flaut dublu. Ea ține o ceașcă cu vinul Agap. Palaisto, a cărui față este descrisă în față, bea din ceașcă. Smikra joacă în cabană. Ea scutură ultima picătură de vin din ceașcă, dându-i-o iubirii. "Puneți această picătură (o picătură), Leagr" - spune inscripția. Inscripțiile numesc atât numele hetei, cât și numele stăpânului: "Eufronius a pictat".
Compoziția este simplă și clară, cifrele sunt plane. Euphronius nu descrie cifrele în ceea ce privește scurtarea. Se bazează pe principiile decorative ale artei arhaice, care necesită potrivirea unei imagini de siluetă cu forma unui vază. Puterea darului lui Euphronius se manifestă prin desenul său cu linii de încredere și curate, conturând în mod liber contururile figurilor monumentale.

Dynos cu fund rotund. Severitatea decorului exterior. Vintage de vaza este subliniat de o banda de bastoane pe umeri si un strat solid lucios lac negru de acoperire. Pe partea interioară a suprafeței gâtului dynos sunt descrise cinci nave de vărsare, aratând o mare feroce. Maestrul scoate în evidență siluetele navelor cu nasul sub formă de capete de delfini și capete de lebada pe pupa, vele, vagabond, vâsle, spații închise în arcul navei. În timp ce descrie echipajul, artistul acordă o atenție deosebită doar călăului, capul vâscilor sunt tratați pur și simplu ca cercuri negre, care pot fi luate cu ușurință ca ornament.

Maeștrii stilului roșu se îndreaptă constant spre motivele văzute în viața reală a Atenei în secolul al V-lea. BC Pe o parte a tulului pelicanului, pictorul de vază a imaginat o cămilă cu două căpriori. Pe cealaltă parte a vasului se află o scenă de concurs muzical - agon. Cifărit într-o mantie lungă, dreaptă, joacă pe cetacee și cântă, cu un cap înălțat. Un judecător stă pe scaun, întorcându-și fața în față. Bărbații și bărbații tineri, portretați în spate, cu piciorul lăsat în urmă, ascult muzicianul. Desi desenul pe vaze se face oarecum neglijent, dar imaginea atrage vivacitatea observarii si umorului usor.

Stamnos este decorat cu o pictura cu o scena de rămas bun a războinicului cu familia sa. Îmbrăcat în armură, tânărul cu mâna dreaptă îi aduce la buze potirul de potir, pe care soția lui tocmai a umplut-o cu vin dintr-o cană. Iată tatăl cu părul brun și mama unui războinic. Scena este plină de măreție și calm.
Compoziția este simetrică, contururile figurilor sunt în armonie cu contururile vasei. În spatele liniștii externe a eroilor, se simte emoția, în special imaginile soților tineri; punctele de vedere, direcționate unul către celălalt, vorbesc de tristețe înainte de separarea inevitabilă. Deasupra capului lor sunt scrise două cuvinte: "frumoase" și "frumoase", în care se află noțiunea de frumusețe fizică și spirituală.
Stamnos este pictat de maestrul Cleophone, numit după inscripția pe una dintre vasele operei sale: "Cleophone Beautiful". Personalitatea sa este tipică pentru maeștrii - 40-40 de ani. V in. BC momentele de glorie ale statului atenian, când Templul Parthenon a fost construit pe Acropole, marele sculptor Phidias a lucrat. Influența artei lui Phidias a fost experimentată de mulți artiști în diferite domenii ale creativității. Generalizate, armonios de frumoase imagini - tipuri în scena de "rămas", care reflectă idealul epocii, au fost create de maestrul Cleophone sub influența artei monumentale.
Maestrii atenieni au făcut și vase albe cu desene colorate.

În epoca clasică, când pictura a apărut în Grecia, vasele au început să transfere adesea compozițiile vaselor unor artiști celebri, mai puțin îngrijiți de conformitatea lor cu formele, suprafața vasului fiind considerată un câmp pentru pictura. Prin urmare, din punct de vedere decorativ, astfel de tablouri au pierdut ceva, câștigând în complexitatea și bogăția scenelor multidimensionale.

Este imposibil sa nu nota frumusetea remarcabila si maiestrie celebrul crater Derveni (perioada elenistică timpurie, c. 330 î.Hr.), numit pentru locul unde a fost găsit în 1962. Aceasta este o adevărată capodoperă a sculpturii antice: un vas de bronz mare cu plăci de aur și argint de cea mai încinsă de relief, care sunt deosebit de bune figuri ale Dionysos și Ariadne. Tunicul curat al lui Ariadne, părul curgător, curbura corpului ei subțire formează un ritm uimitor, creează un sentiment de zbor.

În pictura elenistică a început să apară peisaj. Adevărat, ea, ca și cea clasică, nu a supraviețuit. Dar este posibil pentru a obține o idee de copii și imitații romane, în special, pe picturile de la Pompei și alte orașe, care au murit în timpul erupției Vezuviului în anul 79 d.Hr.

Cu toate acestea, în 1977, un arheolog grecesc Manolis Andronikos a descoperit un grup de morminte regale în satul Vergina (Macedonia, nordul Greciei). referitoare la secolul al IV-lea. BC

Într-una dintre ele, aparținând unei femei, contemporană a lui Filip (tatăl lui Alexandru cel Mare), a găsit o pictură de perete uimitoare. Fresca principală descrie răpirea Persephone Aid (Pluto). care ține sceptrul și se învârte cu mâna dreaptă și îl apucă pe Persefona la stânga, ridicându-și mâinile spre cer în frică de panică, pledând cu Zeus. Cu un picior a pus piciorul pe car, iar cel din stânga atinge încă pământul, unde puteți vedea florile pe care Persephone le-a strâns. În fața căruței se desfășoară Hermes cu o torță și o fată macedoneană, iar din spate o iubită îngenuncheată a zeitei care urmărește scena în groază.
Tabloul admira cu emoționalitatea luminată, dinamica compoziției și stăpânirea incredibilă a performanței.
Profesorul Andronikos crede că scena răpirii a fost realizată de un mare artist din secolul al IV-lea î.Hr. Nikomahosom.

aproximativ 400-350 de ani î.Hr.

Traversă din Vergina (stânga), unde sunt reprezentate 4 caractere. Partea dreaptă este ocupată de bătrânul tată într-o poză de rămas bun, cu o mână ridicată îndreptată spre fiul care stă cu capul în jos pe tronul funerar al lui Hades. Dimpotrivă, soția și copilul său. Ie cu cei decedați în război, reprezentați și membri vii ai familiei.
Deasupra tabloului, epitaful KLEONIMOS AKYLOY ADIMOS KLEONI
MOY PEYKOLAOS ADIMOY PRINO ADYMOY
unde sunt enumerate numele - toate elenice (scrisoarea se referă la dialectul dorian al limbii grecești antice).

În partea dreaptă și dedesubt se poate vedea o altă frescă, formată din două părți și găsită și în nordul Greciei, între orașele Veria și Edessa (Mormântul lui LISONOSA KALLIKLEOYSA). Aici este o arma macedoneană: în centru, un scut înfășurat în ramuri de măslin, în mijlocul cărora este reprezentată o stea (sau soare), este simbolul oficial al regilor macedoneni din dinastia Heraklid. Și, de asemenea, lamele din teacă, cel din stânga având un mâner cu capul vulturului lui Zeus. Legăturile și căștile macedonene bogat decorate cu plăci pentru a proteja obrajii.
Pe a doua parte a tabloului există un scut, dar cu un ornament geometric neobișnuit și echipament militar, aparent trofeu.
În ambele părți puteți vedea coloane dreptunghiulare neobișnuite, răsucite cu ghirlande cu panglici multi-colorate.

Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Pictura pe vaze

Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: