Un costum nu este un tablou, deși calitățile pitorești sunt inerente în el, iar în unele perioade ale istoriei au devenit decisive în formarea sa. Începutul secolului al XX-lea a fost momentul reformelor în artă.
În această perioadă se formează aproape toate tendințele moderniste: fauvismul, cubismul, abstracționismul, futurismul, suprarealismul. Experimentele în pictura nu au lăsat indiferenți creatorii de haine la modă. În acest moment, hainele au primit o formă clară cubistă sub forma unui dreptunghi sau oval. Influența picturilor moderne de pictura a fost foarte palpabilă în soluția de culoare și ornamentală a țesăturilor.
Designerii celebri de modă au îndurat adesea imaginile artistice ale picturilor în colecțiile lor de îmbrăcăminte. Yves Saint Laurent sa îndreptat destul de des spre pictura ca sursă de inspirație. În 1965, el a creat o serie de costume bazate pe artist abstract Piet Mondrian în 1970, se potrivește colecția sa de haute couture «floare“ brodate «Irisi» și «» colecția lui Van Gogh «Floarea soarelui Memoria lui Picasso» apare în 1979, în 1981 se naște colecția "Matisse".
Analizând lucrările de artă, unii artiști văd culoarea, paleta de culori, în timp ce altele - frumusețea de haine de mase plastice, și alții - și principiul compozițiilor originale, a patra - emoțională. Fiecare dintre aceste semne poate deveni un impuls profesional pentru profesioniști.
În stilul ultimului deceniu al secolului al XX-lea, interesul pentru pictura ca sursă de creativitate a crescut odată cu vigoarea reînnoită. A existat un nou concept de "costum de artă", atunci când îmbrăcămintea este ca o reproducere a picturilor pictorilor renumiți.
Muzica și dansul ca surse de inspirație creatoare pentru designer
În ciuda diferenței dintre muzică, coregrafie și designul costumelor, există o legătură strânsă și organică între ele. Muzica determină ascultătorul să aibă sentimente care dau naștere la imagini. Imaginile sunt încorporate în dansul plastic. Stilistica dansului definește compoziția costumului, în care dansatorul este îmbrăcat. De multe ori acest costum a determinat trendul la modă în hainele de uz casnic. În istoria costumului, există multe exemple în care muzica și coregrafia au avut un impact semnificativ asupra dezvoltării modei.
Isadora Duncan a făcut o revoluție nu numai în coregrafie, dar, de asemenea, în costum de teatru. coregrafia lui Duncan influențată de faptul că cele mai renumite couturier Paul Poiret la momentul creat o linie de costume la modă cu silueta dreaptă și caracterul antic stilizat. Cu toate acestea, el a făcut o revoluție în moda aruncat corset, refrigerare figura unei femei, și, prin urmare, restaurat naturaletea prima dată în lunga istorie a costumului.
Un alt eveniment care a dat un impuls pentru moda de la începutul secolului XX, au fost in turneu la Paris și Diaghilev baletul rusesc. costume originale și extrem de frumoase au fost realizate pe baza schite de către Bakst, Benois, Roerich, Golovin. În Paris și apoi în Europa, a început o nebunie pentru stilurile rusești și orientale. În vogă headwear sub formă de turbane, tunici și rochii cu modele exotice bogate, amintind de haine orientale, haina de mătase cu broderii de lux, fuste, pantaloni, guler la partea de jos în modul de pantaloni.
Sami dansează Charleston, boogie-woogie, samba, rock and roll, break dance, iar altele au avut, de asemenea, un impact semnificativ asupra tendințelor modei perioadele de timp relevante din istoria costumului. Ei au identificat imagini, culoarea și forma, culoare, organizare de îmbrăcăminte din material plastic. Datorită impactului de dans, muzica tempo și ritm care se potrivea cu atmosfera vieții în moda a stabilit o îmbrăcăminte funcțională, lumina, oferind confortul de mișcare.
Interrelația dintre muzică, mișcare și costum este descoperită într-o altă manifestare. Este imposibil să vă imaginați un spectacol de modă fără acompaniament muzical. Paco Rabanne a adus pentru prima dată modelele de podium pentru muzică în 1964. În curând toate spectacolele de modă au avut loc cu acompaniament muzical. Muzica din spectacolul de model ocupă locul principal după costumul și manechinul care o demonstrează. Stilul comportamentului și caracterul mișcării modelelor, precum și dispoziția creată de muzică ajută designerii de modă să transmită mai exact imaginea colecției.
Articole similare
-
Dansul ca o sursă de inspirație în decorurile van cleef arpeli - târg de maeștri - manual
-
Turismul ca o sursă de inspirație sau în dragoste cu dansul oriental
Trimiteți-le prietenilor: