Actorul rus

Mikhail Semenovici Shchepkin (1788-1863) - actor rus.

În 1800, în timpul studierii la Școala Poporului Sudzhensky (1799-1801), Shchepkin a interpretat rolul servitorului lui Rosemary în comedia lui A.P.





Sumarokov "Rătăcirea", în 1801-1802. a jucat la teatrul home al contelui Wolkenstein, inclusiv actorului (rolul "cu transformare") în comedia NR. Sudovshchikova "Experiența artei", Stepan-sbitenschika și proprietarul-galloman Firyulin în operă de benzi desenate Ya.B. Prințesa "Sbitenšik" și "Nefericirea din cărucior".

De mai mulți ani, Shchepkin a combinat îndatoririle secretarului proprietății sale, contele Volkenshtein, cu o activitate artistică în compania barșovilor.

În 1816 sa alăturat trupei. Stein și O.I. Kalinovski, care a jucat în orașele din sudul și sud-vestul Rusiei.

În 1818, sa mutat în Teatrul Poltava, regizat de scriitorul I.P. Kotlyarevskii. Mai ales pentru Shchepkina ia imediat o poziție de lider în companie, rolul elective Kotliarevski a scris Makogonenko și sătean Michael Chuprun în „opere rusești mici“, „Natalka Poltavka“ și „Moskal-charmer.“ După prăbușirea teatrului, în 1821, actorul a revenit la compania Stein, care a condus la vremea teatrul Tula.

În 1822, Shchepkin și familia sa au fost eliberați de iobăgie.

Provincia a jucat o varietate de roluri, inclusiv femei (Eremeevna la „ignoramus“ D.I.Fonvizina, Baba Yaga în opera de benzi desenate cu același nume, text DP Gorceakov, muzica. M.Stabingera), a participat la baletele, care apar în tragedii și drame, unde a jucat rolul prinților și contează. Diversitatea repertoriului său provincial nu numai din cauza nevoilor de ansambluri mici, în care el a fost, dar, de asemenea, versatilitatea talentului său care acționează.

În anii de muncă în provincia a început să se formeze metoda Shchepkina turnată. manifest de teatru sunete poveste este un element central al „Note“ Shchepkina despre actorul-iubitor Prince PV Meshersky, pe care a văzut în 1810 în rolul lui Salidar ( „înșelăciune Zestre“ Sumarokov). Din aceste experiențe Shchepkin ajuns la concluzia că „arta este la fel de mare cât mai aproape de natura.“ Pornind de la bufonerie primitivă și de respingere imitativ ambarcațiuni clasicism provinciale, Shchepkin a elaborat tehnica un nou actor. Actorul a câștigat cu pricepere datele lor nerecunoscători externe ( „statura scurt și plinătatea unui corp mic“, „nu este bine potrivite pentru roluri dramatice“), a învățat să construiască un rol în schimbările ascuțite în comportamentul unui personaj format din eroi dintr-o varietate de detalii atent proiectate, spectacole de iubit „cu sos “. Cel mai mare succes al actorului a avut în rolurile interne, lirice și comice, care necesită transformări interne și externe rapide. Învățat din experiența acestor ani, urmărirea suprasaturație etapă cifra a rămas la Shchepkin până la trecerea 1830-1840-e.

În 1822, la inițiativa unui „birou Moscova teatru“ oficial V. Golovin, care a văzut Shchepkina în Romney Elias echitabil (Golovin, amintit mai târziu: „Mikhail Semenovici jucat în piesa“ Experiența de artă „, în roluri dificile Un bărbat, o femeie într-o mie de forme ale acestei Proteus strălucit înaintea mea ca un diamant prețios, toate fațetele sale. „), actorul a fost invitat la trupa Moscova (din 1824 - Micul teatru).

Trecerea lui Shchepkin la Moscova a fost crucială nu numai în viața sa, ci și pentru teatrul din Moscova în ansamblu, trăind într-o perioadă de revoluții organizaționale și creative severe.

În Moscova, Shchepkin se întâlnește cu "teatre luminate" - inteligența artistică, grupată în jurul teatrelor de capital din prima treime a secolului al XIX-lea; Influența pe care o au asupra actorului este enormă.

O mulțime de succes zgomotoase a căzut în comediile sale, farsele și modificări Pisarev, Shakhovsky, Zagoskina, Kokoshkin, dar au închis talentul actorului în teme și situații fără complicații, deși au ajuns la Shchepkin contagiozitate și finisaj profesional. Una dintre capodoperele sale mici a fost Repeykin în vodevil Pisarev „băgăcios, sau caz de frică Wizard“ (1824).

Curând Shchepkin a asigurat locul de „primul actor de benzi desenate pentru roluri specifice așa-numita comedie de mare, pentru rolul celibatarilor în vârstă, tați, soți nobili, și chiar original, pentru a reprezenta cel mai greu de chipuri de benzi desenate“. Shchepkin a fost cel mai bun actor de comedie laică și Vodevilul în momentul în care se termină în momentul dominarea scenei ruse.

Masca etapă rezultată, cu entuziasm acceptat de posibilitățile publice, în mod evident, incatusate ale actorului, iar în 1823 criticul a sugerat că „poate exista personaje care sunt în stare el a reprezentat cu o mai mare perfecțiune“, dar dramă modernă ar putea oferi Shchepkin noi provocări și ma făcut să mă repet.

Exemplul suprem al comediei din anii 1820 a fost Moliere, și ca o încercare de a merge la marile sarcini creative în Shchepkina repertoriu a inclus Arnolfo ( „Școala femeilor“, 1825), Sganarelle ( „Școala pentru Bărbaților“, 1828) și Harpagon ( „Avarul“ 1830 ; a fost transferat Aksakov special pentru Shchepkin). Rolul în „Școala femeilor“ Shchepkin construit pe subtextul dramatic, iar publicul, râzând la Arnolfo, nu a putut „nu regret situația nefericită a omului vechi.“ Portertizând eroul său „în rândul său, pasiunilor în tranziția rapidă de la furie la calm, de la bucurie la disperare, de la afecțiune la rabie“, Shchepkin constatare tehnici, simplitate surprinzătoare, a realizat un rol probleme improvizatie elaborat. „Este foarte natura în focul pasiunii“ - a scris un referent „Bee de Nord“. „Dar rodul marelui talent și profund studiu gândit-out“ a fost Harpagon Shchepkina.

Claritatea și monotonia repertoriului, absența unor noi roluri semnificative, au fost percepute acut și dureros de Schepkin. Cei mai mari scriitori au încercat să-i ajute: Belinsky ia scris pentru el piesa "Un unchi de cincizeci de ani, sau boală ciudată" (1839); AI Herzen, TN. Granovsky și E.F. Korsch a tradus piesa lui F. Messinger "Un nou mod de a plăti datoriile vechi" (1845); NH Ketcher este "Henry IV" (1840, interzis de cenzură) și "Comedia erorilor" (1852) de Shakespeare. Dar toate aceste piese și traduceri numai cu mai mult sau mai puțin expresivitate au variat temele deja auzite în lucrarea sa.

Speranțele principale din Shchepkin în anii 1840 legate de Gogol, în fața cărora a fost venerat. Actorul a jucat în piesele sale și Podkolesin Kochkareva ( "Căsătoria"), A doua șansă ( "Players"), Burdyukov ( "Litigii").

IS Turgheniev, scris umerașe sale pentru un beneficiu Shchepkina (1849), a luat în considerare capacitatea Schepkinskoe de a combina organic comic cu un patetic și tragic, cunoștințele sale de viață, narator excelență, dar mai mult și a oferit actorul adus de cele mai noi tendințe în literatura de specialitate, uita-te la „umilit și insultat“ erou . Piesa a fost interzis și doar a jucat în 1862. Turgheniev a scris, de asemenea, rolul Moshkina în "Bach" (1849) pentru Shchepkina.

În prima jumătate a anilor 1850, cel mai important pentru actor a fost rolul tragic al baronului în "Miserly Knight" A.S. Pușkin (1853) și rolul lui Murom în "Nunta lui Krechinsky" A.V. Sukhovo-Kobylin. Apreciind noua estetică, polemizând cu ea, Shchepkin a jucat în piesele lui A.N. Ostrovsky "Sărăcia nu este un viciu" Korshunova (1854) și Lyubim Tortsov (1855) și Bolshov (1861) în "Poporul Său - vom fi numerotați".

Actorul strălucit, Schepkin nu și-a propus să inventeze noi tehnici pentru joc. Folosind aceleași mijloace ca PS. Mochalov în melodrama sau V.I. Zhivokini în voudeville, Schepkin a venit la formularea întrebării tehnicii interne a actorului. El a aprobat pe scenă principiul stabilit mai târziu de KS. Stanislavsky în baza "sistemului" său - principiul justificării interne a rolului, recepției, misiunii de scenă. Potrivit PA. Markov, Shchepkin „a subliniat modul și metoda de creativitate organică“, „combinat cu subiectivitatea creatoare a caracteristicilor psihologice ale imaginii.“ Shchepkin a aprobat rolul social al actorului rus luat profesia la nivelul următor - de la litsedeya a transformat actorul într-un membru responsabil al societății. „Brilliant de bună-credință“ Shchepkin (expresia NE Efros), devotamentul său față de teatru, claritatea și forma scenică rigoare cu experiență „putere de foc“ pentru a determina înălțimea creată de el acționează tradiție.

Shchepkin a învățat lucrul conștient al actorului despre rol și deasupra lui, a învățat cultura muncii, a fost o "lecție de zi cu zi" (SV Shumsky) pentru artiști. Cei mai apropiați studenți au fost Shumsky, AI. Schubert, G.N. Fedotova, I.V. Samarin. Schepkin, observațiile vieții bogate au fost reflectate în literatura rusă: povestile sale orale au fost luate în considerare de Gogol, Herzen, Sukhovo-Kobylin, NA. Nekrasov și alții.

Tradiția de a acționa și atitudinea la teatru și artele spectacolului, pus Shchepkin, au fost de o mare importanță pentru dezvoltarea artei Teatrului Maly, care a fost confirmat neoficial numele „Casa Shchepkin“. Până la mijlocul secolului al XX-lea, descendenții direcți ai SM au jucat în ea. Shchepkin. Numele Shchepkin este școala de teatru la Teatrul Maly.

Arhiepiscopul Andrei Tachev:

Acest subiect are numeroase extensii și sucursale. Spectacole de realitate moderna, in care locuitorii orasului sunt plantati pe o insula nelocuita pentru a supravietui si adapta de acolo. Și Carlos Castaneda, care a fost deranjat în acest timp citind lumea cu revelațiile sale despre înțelepciunea secretă a tribului mexican Yaki, a venit și el de acolo. Interesul pentru.

Articole similare

• Svetlana druzhina Muzicianul rus a fost întotdeauna "teribil"

• Model de traducere de la rusă la engleză, traducere rusă în engleză

• 15 Cele mai frecvente erori în limba engleză pe care vorbitorii ruși le fac - factum

Trimiteți-le prietenilor: