"Deodată mi-am dat seama că sunt haotic și nu sunt colectate", recunoaște el. Simțind nevoia de a limita căutarea într-un fel de creație, Smith a predat ritmuri minimalist și tonalități, crearea de muzica numai pe chitara acustica, și limitate informațiile sale de luare de muzică și aranjamente. Pe lângă păstrarea ideilor sub control, repetițiile au reînviat și interesul lui Smith pentru The Cure.
"Am avut o intenție foarte specifică în legătură cu faptul că" Floarea de sânge "ar fi ultimul album al filmului The Cure, deoarece am simțit că acest lucru ar putea fi un sfârșit natural al trupei", spune el. "Dar procesul de creare a acestui record mi-a stârnit din nou entuziasmul. Cred că această înregistrare este suficient de bună și ar fi o prostie să nu mai faceți una. "
"Floarea de sânge" este cel mai mare album de chitară al The Cure, creat recent.
De obicei, scriu un număr în moduri diferite. Într-o săptămână pot scrie o melodie pe o chitară acustică, o altă piesă pe un pian sau pe tastatură, iar alta, folosind cicluri de repetiție și Cubase de la Steinberg. Dar pentru acest album m-am limitat la o chitară și această decizie a fost controlată prin ascultarea trupei scoțiene "Mogwai". Cred că primul lor album a fost fantastic, și mi-am plăcut toată puterea și toate avalanțele sunetului chitarelor. Acest grup a declanșat în mine dorința de a face "Bloodflowers" un album exclusiv de chitară.
Cei alți artiști v-au inspirat să scrie albumul?
N-am vrut să influențeze nimeni altcineva asupra "Floarelor de sânge", pentru că am vrut să strâng toate cele mai bune părți ale Cure împreună pe un album. De asemenea, știam că albumul va fi nostalgic și grijuliu, pentru că am scris cuvinte care au rezumat cum am simțit când m-am apropiat de vârsta de 40 de ani. Aceasta a determinat tonul pentru ceea ce vroiam să-i exprim muzical, dar nu eram sigură cum a trebuit să fac totul pentru a realiza acest lucru. M-am gândit că dacă aș fi făcut-o pe o chitară acustică, tot ceea ce am înregistrat vor fi pătrunse și ghidate de aceeași secvență originală de coarde.
De asemenea, am vrut să impun unele limitări asupra mea. N-am vrut nimic care ar fi deasupra ritmul de 120 de bătăi pe minut, sau mai puțin de 80, dar piesa pe care l-am scris cu Simon (Gallup, basistul) se încadrează în cadrul 75. într-adevăr supărat pe mine pentru un timp (rade) , dar am trecut prin asta. Cu acest album am făcut un truc în spiritul lui Brian Eno - am limitat structura. Am limitat ce cheie aș putea să scriu, ce ritmuri aș putea folosi și de câte ori aș putea repeta anumite fraze repetate nu mai mult de două ori. Sună cam ciudat, dar în realitate era foarte natural. pentru că mi-am dat seama că scriu instinctiv acest lucru în acest fel. Un lucru pozitiv despre lucrul în cheile și ritmurile complementare este că aș putea rearanja piesele în locurile de la cântec la cântec.
Spre deosebire de celelalte albume Cure, ai jucat tu chiar majoritatea pieselor de chitară. De ce?
Ei bine, acesta este primul album pe care l-am scris pe chitara de-a lungul anilor. M-am forțat să fiu mai mult cântăreață în ultimele două albume și de aceea a fost ceva de genul re-descoperirii plăcerii de a juca chitara. Porl (Thompson, fostul chitarist Cure) folosit pentru a prelua cele mai multe piese de chitara, deoarece el a avut propriul său stil distinctiv de joc și am știut că el ar putea veni cu partidele, care ar fi complet diferit de tot ce am putut gândiți-vă. Dar Perry (Bamonte, actualul chitarist Cure) joacă un ce în ce mai asemănătoare cu mine, așa că atunci când am făcut-o „Bloodflowers“, atunci am avut nici un motiv să vorbească despre Perry, cum aș vrea să joace ceva vreodată. Imi place sa ma joc eu.
Ai învățat ceva de la alți chitari?
Îmi plac chitaristii care au un stil foarte ciudat de joc. Cred că Bowie este doar un chitarist subevaluat. Mi-a plăcut chitara ritmică pe albumele timpurii ale lui Bowie, precum Hunky Dory. Când eram foarte tânăr, am ascultat Beatles și Rolling Stones și mi-a plăcut chitara ritmică pe single-urile lor la începutul anilor '60. Atunci fratele meu mai mare a jucat Hendrix pentru mine când aveam 8 sau 9 ani și el a devenit favoritul meu. Ceilalți tipi de la școală au învățat mereu soliile lui Hendrix, dar m-am interesat mai mult să învăț cum se compune acordurile împreună. Cred că metoda prin care a făcut notele sunetului a fost cu adevărat ceva misterios și a sunat într-adevăr foarte bine. Hendricks a stabilit tonul pentru tot ceea ce fac.
Și totuși te joci singur. Sunt de obicei bine concepute sau improvizate?
Acesta este primul album pe care am improvizat toate solo-urile. Niciodată nu m-am simțit suficient de convins că chitara mea va fi interesată de improvizație. Întotdeauna am crezut că ceea ce făceam a sunat foarte drăguț. În cele din urmă, am jucat diverse lucruri, apoi le-am colectat pe toate în parte foarte atent. De exemplu, câteva solo-uri pe o chitară de bas cu 6 șiruri pe "Bloodflowers" au fost create pentru că am vrut să le fac să funcționeze ca niște fragmente melodice. Chiar nu mi-a păsat că au sunat ca un solo grozav de bun. Voiam doar să facă o reîncercare. Încă nu cred că sunt atât de bun pentru a veni cu ceva care este la vârf în acest moment și care trebuie să reziste testului timpului. Este doar o acceptare a propriilor mele limitări.
Cum ați obținut acest sunet de chitară pe album?
Mi-am scos toate chitara pentru acest album, ceva pe care nu l-am mai facut niciodata. I-am ținut pe toate într-o singură linie de-a lungul peretelui, ceea ce a provocat o surpriză uriașă pentru toată lumea. Am vrut doar să joc pe fiecare dintre ele, ceea ce a fost foarte amuzant, pentru că am mai mult de 50 de ani, dar totuși am adus-o la sfârșit, folosind două chitare pentru 90% din materialul albumului. Unul dintre ele a fost Gibson Chet Atkins ediție limitată semi-acustică. Era un prototip și era greu neobișnuit de greu. Puteți să-l conectați oriunde, și acesta va suna excelent întotdeauna. O altă chitară a fost Gretsch Silver Falcon. Este o chitara grozava pentru joc, insa a parut mizerabila deoarece a fost invaluita cu diamante rosii false peste tot volumul si are butoane de reglare a tonului. E o copie a mea (râde).
Am folosit Falcon pentru solo și Chet Atkins pentru cele mai multe fragmente ritmice. Chitarele acustice de pe album erau diferite de Takamine. Am duplicat jocul, jucând primul 12-șir și apoi - șirul. Fiecare chitară a fost înregistrată separat cu un microfon și o intrare directă de la ieșirea de pe corpul chitarei. Mikshiruya, am dezactivat sunetul vine de la microfon 12-string tot drumul spre stânga, iar sunetul vine de la accesul direct - tot drumul spre dreapta, și apoi pentru data viitoare adăugat sunet de chitara cu 6 corzi în jurul acestuia.
Am ajuns să joc majoritatea pieselor unei chitări acustice, pentru că am diferite stiluri de corzi cu Perry, iar atunci când am încercat să cântăm piesele împreună, sună murdar. Dacă iau un coardă și apoi încep să iau altul în următoarele câteva minute, atunci pot duplica o singură coardă până la efectul strum. Se pare că o chitară trece la alta, cu ecouri plăcute între introducerile fiecăreia dintre cele două chitare și astfel pot obține un sunet acustic dens și bogat, fără a folosi efecte.
Ce alte chitari au fost folosite?
Unele dintre cele mai grele sunete de chitară ritmică au fost făcute de chitara lui Perry, și am folosit vechiul Mosrite pentru unele dintre piesele principale, pentru că era într-adevăr un sunet grozav. De asemenea, de foarte multe ori am folosit o mostră de bas Fender cu 6 șiruri din anii '60. Am cumpărat cumva una dintre cele noi, pe care au început să le remodeleze, dar care într-adevăr sună în medie. Acestea cântăresc jumătate mai mult decât cele precedente și, evident, din acest motiv nu suna așa cum o fac. Dacă mi-aș rupe vreodată propria mea, nu știu ce să fac. Predă-mă, presupun!
Cum obțineți sunetul distinctiv al unui bas cu 6 șiruri?
A venit întotdeauna cu toate aceleași trei pedale Boss - întârziere digitală și cor cu o atingere a zgomotului, pentru a întrerupe întârzierea. Și joc mereu prin aceleași boxe Peavey Ultra în 4x12 cazuri. Sunetul basului cu șase coarde este singurul lucru care a rămas același de la lansarea albumului "Faith" din 1981. Nu am schimbat niciodată setarea, pentru că întotdeauna am crezut că sună foarte bine. E un fel de violoncel pentru mine - un sunet foarte bun.
Pe coloanele Peavey, mijlocul este înclinat complet, basul este jumătate în sus, iar amplificatorul de înalte este complet dezactivat. Aceasta reflectă într-adevăr caracterul meu, dar butoanele de pe amperi chitara mea întotdeauna setat la 0, 5 sau 10. Nu am expus nimic la mijloc, pentru că mereu te face griji pentru nimic, și nicăieri nu duc până la capăt.
Pedalele sunt întotdeauna instalate astfel încât să arate în mod corespunzător. Suna un pic prostie, dar, ciudat de spus, functioneaza. Există 4 mânere pe întârziere și toate sunt setate la 12 ore - în direcția opusă celui din dreapta, care este setat exact în 12 ore pentru 800 de milisecunde. Este un design atât de nefericit, deoarece pe Boss, evident, nu s-au gândit la mine când au proiectat această pedală (râde). În cor, mânerul din stânga este setat timp de 10 ore, iar mânerul din dreapta pentru 2 ore. E simetric. Știi, asta nu e nebun! Dacă ați jucat-o înapoi, veți obține o idee despre ce și cum va suna atunci când vă uitați la tot.
Deformează, plin de Reverb model melodic pe „În cazul în care Canta pasarelele întotdeauna„este un alt Cure sunet distinctiv.
Aceasta este o altă chitară pe care am folosit-o de mai mulți ani - chitara Coral Sitar din 1963. Ea sună mai puțin ca un sitar, mai degrabă decât pe ou, care, în sine, este o descriere greșită a sunetului chitara, dar cu toate acestea este un sunet foarte ciudat - deși destul de arhaic Cure-sunet.
Ce fel de amplificatoare ați folosit?
Întregul sunet de chitară a fost înregistrat, deci, dacă trece prin trecerea amplificatoarelor. Nu am folosit gadget-urile Pro Tools pentru că am vrut ca acest album să sune într-adevăr live. Am fost înclinat să am unul Ampeg VL503 și unul Line 6 Flextone Plus, care lucrau simultan. I-am putut înregistra pe amândoi cu microfoane și, astfel, am avut ocazia să amestec ambele sunete. De obicei, Flextone trebuia să sufere deformări (distorsiuni), iar Ampeg a rămas de obicei foarte curat. Ambele sunete de la amplificatoare au fost perfect curate, la fel ca simțul mișcării aerului. Nu-mi place sunetul primit direct, pentru că sunt inexpresivi și morți.
Mai folosiți vechiul panou de pedale?
Da. Ea este în prezent încărcat pedale Boss: fazer, Flanger, întârziere digitale, overdrive, Blues Driver'om și linia de șofer. În prezent, nu mai am un cor pe panoul meu de pedale. Dacă folosesc Flextone, atunci folosesc corul încorporat, și dacă folosesc Ampeg, atunci înregistrez corul pedalei Boss peste amplificator.
Întotdeauna folosesc panoul pedalei pe scenă pentru un motiv prozaic controversat. Adevărul este că așa văd diferitele culori ale pedalelor și nu trebuie să mă gândesc la ce și unde - dacă e albastră, atunci este cor. În studio, dacă ceva nu sună bine, atunci poți să te oprești și să te joci cu celelalte pedale. Dar nu aveți o astfel de oportunitate pe scenă, când tot în jurul tău și nori de fum, lumini stroboscopice sunt de lucru, și încercați să vă amintiți de-al treilea verset!
Care a fost procesul principal de înregistrare?
Am avut o secțiune de ritm - eu, Simon și Jason (Cooper, baterist), și am jucat toată viața. Perry și Roger (O'Donnell, player de tastatură) au realizat suprapuneri pe această înregistrare. Cea mai mare parte a înregistrării a avut loc în mod tradițional cu încredere în fiabilitatea microfoanelor ieftine, cum ar fi Shure SM57 și SM58. Atât de multe prostii vorbesc despre microfoane scumpe. Dacă aveți un cablu decent, puțin timp și un preamplificator mic de mic, puteți utiliza orice microfon convențional. Pentru a înregistra chitara, ne-am blocat un microfon Shure direct la coloană, iar cealaltă - la o distanță de 12 inch de la bitul difuzorului vstoronu de centru. Este doar o metodă veche de aranjare a microfoanelor. Nu a fost mult timp pentru experimentare, pentru că am vrut să fac totul rapid. Dacă ceva suna bine, nu am văzut nici un motiv să-mi petrec încă o oră pentru a regla sunetul, pentru că asta duce la pierderea completă a acestuia.
Ne puteți spune mai multe despre scrierea și înregistrarea unei melodii?
Când făceam o versiune demo a piesei "Watching Me Fall", era neobișnuit de liniștită - doar o chitară acustică și o bucla de tambur simplă. Dar apoi am terminat construirea ei până când a devenit ceva ca un Meatloaf clasic, și m-am gândit, "Aceasta este într-adevăr ceea ce vreau." Așa că am schimbat-o până am lucrat împreună. Când am înregistrat cântecul, că Simon și am fost așezat în studio cu Jason și tobe la momentul respectiv, ca amplificatoarele noastre au fost plasate în afara camerei. Am fost jucat pe o chitară acustică cu 6 șiruri, microfonul din care a trecut printr-un amperaj curat, în timp ce aveam o casetă A / B, așa că aș putea să-l dau pe Marshall pentru biți puternici. Totul a fost doar pentru a putea avea un sentiment al dinamicii piesei. Am cântat toate vocile, apăsând gura strâns la SM57.
Am făcut aproximativ șapte eșantioane în două nopți și mereu în același ritm, dar schimbând ușor structura și dinamica. Apoi, Perry și m-am așezat în camera de control, pierderea urmări al doilea plan, sorbind vin roșu și de gândire, în același timp, toate riffurile și coardă. Am petrecut încă două zile, ascultând toate fragmentele. Unele dintre ele au fost inutile, pentru că atunci când credeți că jucați bine în timp ce sunteți beți, atunci de fapt jucați ca ultimul idiot. Am selectat piesele înregistrate și am revenit din nou la studio și le-am reînregistrat în direct, astfel încât performanța nu mai părea a fi oribilă sau disprețuitoare. Câteva săptămâni mai târziu m-am întors din nou și am făcut toate solo-urile și vocalele de chitară în weekend.
Cât de complicate au fost melodiile demo pentru album?
Aș putea spune doar Jason ce tempo-aș dori pentru cutare sau cutare lucru, și ce sentiment aș dori să-l exprime, și el ar putea arde timp de o jumătate de oră, toate scorurile de șoc la un înregistrator DAT, apoi trimite-mi o casetă în e-mail. Am încercat patru baruri și am folosit un ritm (buclă) pentru a construi un cântec, jucând totul altceva. Astfel, când am arătat cântecul celorlalți, totul a fost aproape făcut. Acest album a fost cel mai rapid realizat în ultimii 15 ani. Știam toate cheile, ritmurile și chiar ordinea melodiilor albumului înainte să venim la studio.
Pe acest album sunt atât de multe părți complicate și strâns legate. Cum ai reușit să eviți suprapunerea când amesteci?
Este foarte ușor de realizat, sentimentul de putere chitare într-adevăr dezlănțuite și nu obține împins la voce de fundal. Aici există o melodie în capul meu, și cred că am încercat să-l aducă în conformitate cu acest sunet, cred că, „Da, asta e exact așa cum îmi imaginez cum trebuie să sune.“ Aș putea spune Pavel (Corketu, co-producator al albumului "Bloodflowers"): "Aceasta este chitara care nu se potriveste acolo. Acum, când există un lot de 6-string chitara bas, care este deja prea mult. „Am fost destul de beapellyatsionnym atunci când vine vorba de ceea ce și în cazul în care ar trebui să fie. De fapt, toți ceilalți au plecat înainte ca informațiile finale să înceapă, pentru că toți s-au săturat de mine, spunându-le să tacă.
Instrumentele de grădină ale lui Smith
GUITARS: '99 Gretsch Silver Falcon 6136SL ''90 prototip Gibson Chet Atkins semi-acustice,' '60 Fender Jazzmaster, ''60 Fender Bass VI' '60 Mosrite Ventures, „'60 Coral Sitar, Takamine EN28C acustic, acustic Takamine 12 corzi, Aria Sandpiper acustică, Ovation L756 acustică cu 12 fire.
AMPLIFICAREA: Linia 6 Flextone Plus 2x12 Combo (cu linie suplimentară 6 2x12 cabină), Ampeg VL503 Combo, Marshall Bluesbreaker, Vox AC30, Fender Twin Reverb, Peavey Ultra 120 cap și 412S cabinei.
EFECTE: Dunlop crybaby, Tone Korg Works 411FX, Mesa / Boogie V-Twin, Tech 21 SansAmp Clasic, Sherman Filtru bancar, T.C. electronic Fireworx și 2290, înserat H-3500 Ultra-Armonizator, Yamaha SPX900 și SPX1000, Lexicon PCM 70 și PCM 80, Roland DEP-5, Zoom 505, Studio 1204, și 9050, și „un mare număr de pedale Boss produs vreodata, "spune Smith.
Trimiteți-le prietenilor: