Următoarele dispoziții sunt luate pentru protecție:
1. Lumea simbolică și structura spațiului artistic în lucrările artistilor profesioniști din Yakutia sovietică înainte de război poartă urmele distincte de conștientizare etnică.
2. În artele frumoase din Yakutia în anii 1920-1930. un fenomen notabil este extinderea "primitivului" ca fenomen al "culturii a treia".
3. În anii 1960, au evidențiat două tendințe interdependente: dorința de artiști pentru a rezolva problemele cu care se confruntă creative maestrilor artei sovietice și dorința de a dezvolta stilul lor național distinctiv, înțeles ca aspectul estetic al oamenilor Saha.
4. În a doua jumătate a anilor '70 și '80, tendința spre dezvoltarea conținutului mitopoetic al lucrărilor picturale și grafice legate de cultura tradițională a fost vizibilă în artele plastice Yakut.
Structura tezei este construită în concordanță cu obiectivele și obiectivele studiului și constă dintr-o Introducere, trei capitole ale tezei de doctorat (7 paragrafe), Concluzii. lista bibliografică a literaturii utilizate (aproximativ 200 de titluri) și anexele.
Aplicația include o scurtă informații biografice despre artiști din Yakutia, răspunsurile celor mai cunoscuți artiști contemporani sub forma unor probleme arzătoare ale vieții artistice a Yakutia, artele plastice și locul artistului în societatea modernă, precum și albumul de ilustrații.
În introducerea relevanța temei de cercetare, gradul de control științific, scopurile și mandatele, principiile și metodele teoretice și metodologice, formulate noutatea științifică a lucrării, importanța sa teoretică și practică, având în vedere caracteristicile de bază sursă.
În primul capitol "Formarea artelor vizuale profesionale ale lui Yakutia și conștientizarea etnică a artistului", sunt explorate originile, formarea și dezvoltarea artelor plastice naționale.
În prima secțiune, „Imaginea mondială a oamenilor Sakha“ privit distrugerea modului tradițional de viață al oamenilor, și cu ea imaginea etnică a lumii în secolul XX, care a dus la sfârșitul secolului - din cauza schimbărilor în climatul cultural și ideologic, - la răspunsul, și anume, pentru a revigora valorile eterne ale grupului etnic, este adânc înrădăcinată în mitologia tradițională a poporului Yakut.
Ca urmare, în ultimele două decenii, arhetipurile gândirii mitologice determină din ce în ce formele de gândire artistică. Fântânii mituri artiști Yakut este epic „olonkho“, a concentrat sufletul poporului, reprezentarea originală a grupului etnic în sine, timpul de sintetizat și etnoesteticheskie fundații etice ale vieții.
În artă, aceste idei de bază tradiționale apar ca rudimente ale imaginii mitopoetice a lumii în care artistul tratează toate fenomenele vieții socio-naturale în raport cu el însuși. Drept urmare, imaginea mitopoetică a lumii se dovedește a fi relevantă pentru conștientizarea artistică și estetică a personalității creatoare și, prin ea, pentru conștiința colectivă a etno-ului.
Bazându-se pe epicul eroic național "olonkho", au fost create multe serii grafice, care au oferit un mare succes și o recunoaștere internațională a graficii Yakut. Caracteristic în acest sens sunt lucrările lui VR Vasiliev, VS Karamzin și ES Syvtsev.
Miturile încorporate în conștiința artistică aprofundează noțiunea de distinctivitate a etno-ului și a valorilor durabile ale vieții umane. Realitatea mitopoetică în artele frumoase din Yakutia devine o formă universală de autocunoaștere artistică și estetică.
În a doua secțiune, „rudimentele imaginea etnică a lumii în dezvoltarea artei profesionale a Yakutia“, se ocupă cu problemele de limbaj de artă plastică, care a fost format în stadii incipiente de dezvoltare a artiștilor profesioniști Yakut „școală“.
Anterior, cu pătrunderea creștinismului în Yakutia distribuit importat prima icoana pictura rusă, iar apoi - în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, există lucrări de pictură icon create de membrii ai populației locale, ca rusă și Yakut. În aceste studii, reprezentarea a „chipuri sfinte“, a observat dorința evidentă de a transfera caracteristici de tip etnic autohton.
În ultimii ani înainte de Revoluția apar reproduceri realiste ale operelor de artă rusă și lucrări de amatori ale exilaților politici. Noi oameni creativi salarizată localnici, este o dorință, a remarcat IA Potapov, la stăpânirea unui șevalet profesionist de artă, și în 1915, cu participarea aproape EM Yaroslavsky Yakutsk a organizat prima expoziție de artă.
Cu toate acestea, cultura populară tradițională, care definește și standardizează toate aspectele vieții comunităților etnice, a influențat puternic gândirea artistică a artistului, cu scopul de a se alăture domeniu profesional. În această perioadă poate fi urmărită un tratament durabil al artiștilor etnice la scenele de gen de zi cu zi, dar pofta de modelul tradițional al lumii rămâne și este exprimată în tendința de a se adapta numărul maxim de scene din viața grupului etnic într-un singur spațiu și într-un singur obiect probă-art.
Se înregistrează un interes sporit pentru grafic. El explică pofta-etno psihologic pentru liniaritate, planeitatea artei, contrastelor de „alb-negru“ și caracteristici de colorat locale pline de culoare într-o schiță siluetă clar definită: în meserii tradiționale, legate de prelucrarea de materiale, cum ar fi coaja de mesteacan, os, piele, mult timp de când a dezvoltat un început grafic .
După cum am menționat deja, imaginea lumii Yakut este imprimată în primul rând în epicul "Olonkho". Cu toate acestea, sistemul de formare a imaginii de artă plastică profesionale de Iacuții format într-un stadiu incipient, nu numai și nu atât de mult din cauza temelor și complot de povestiri epice, și alte lucrări de folclor, dar din cauza stilului si estetica normative care sunt inerente în arta populară artistică. Arta tradițională a acumulat în sine originalitatea națională a etno-ului și a fost un "regulator" constant pentru creativitatea primilor artiști profesioniști.
Noi imagini artistice chiar și arta „naiv“ este un fel de parafrazare de ritualuri antice, acte religioase și o expresie concentrată a caracteristicilor de mentalitate și a stereotipurilor psihologice Yakut grup etnic.
Începutul secolului trecut a fost perioada în care artistul Yakut a experimentat o transformare a valorilor estetice. Este imperios încântat de iluzia unei perspective liniare a spațiului pictorial, ideile fundamentale despre timp se schimbă și, prin urmare, despre compoziția, structura imaginii artistice. Ca urmare, în prima etapă a artelor vizuale din Yakutia, realismul naiv se formează treptat, combinând în spațiul său figurativ realist cu centralitatea tradițională. El este strâns legat de narațiunea narativă a imaginilor și de ornamentalitatea motivelor. În formarea unui realism naiv în Yakutia, un rol important îl au primii maeștri de artă profesională, IV Popov, MM Nosov, PP Romanov.
de multe ori un compus incompatibil, în cazul în care o lume fictivă neobișnuită creată de imaginația oamenilor în munca lor, cu realitatea sunt strâns legate: folclor, motive animalice, peisajul de Nord, trase cu atenție semne etnografice viață Yakut. Astfel de lucrări au o înfățișare etnoculturală ascunsă: ele combină pictura naturalistă cu arta populară figurativă populară.
Prima piesă de pictura de sevalet, inspirat de imaginea epic-olonkho, a fost conceput Piotr Romanov în pictura eroică-romantică mod „Cavalerul cu mireasa“ (1938). Sinteza performanței excesive accentuate naturalism și tensiuni interne decorative din cauza culturii populare artistului.
Acestea și alte fapte ale vieții artistice arată că arta tânără Yakutia asociată cu un bogat patrimoniu de artă populară, a purtat trasaturile artei primitive, fenomenul unei „a treia cultură“.
În prima etapă a formării unor arte plastice neconvenționale în Yakutia, adică în anii 1920-1930, artiștii au căutat viguros și activ să stăpânească abilitățile profesionale și gândirea artistică profesională. Dar, în imaginea modelată artistic a lumii, primitivul a predominat, datorită "captivității" lor de tradiții etnice.
În anii 1930-1950. problemă primitivă în arta profesională legată violent gândirea artistică-break tradiționale, excepția voluntaristă creativității profesionale, nu a rupt încă legăturile sale naturale cu arta populară, orice vestigii ale conștiinței etnice, care au încălcat creativitatea organică și arta în curs de formare mezheume inerente într-o „a treia cultură“.
În prima secțiune, „Sistemul de gen de artă plastică și stil caută artiști Yakutia din a doua jumătate a secolului XX“, prin exemplul sistemului de gen pictura este considerat arta plastică și stilul caută Yakutia artiști ale căror realizări creatoare au loc în anii 1960 1980.
În anii 1960, arta Yakutia a fost un punct de cotitură importantă, în cazul în care republica a ajuns la un grup destul de mare de artiști talentați care au primit educație artistică superior din Moscova, Leningrad și în alte orașe ale țării, care cunoștea istoria artei mondiale și a absorbit ideile noii ere sub începutul unei largi creșteri a culturilor artistice naționale în țară.
În acești ani, stilul artistic al artiștilor Yakut se dezvoltă în mainstreamul schimbărilor generale ale artei rusești și se poate numi generația anilor șaizeci. Totuși, formarea "șaizeci" Yakut a fost oarecum întinsă în timp, decada lor poate fi numită o perioadă până la mijlocul anilor 1970. Trebuie să o desemnam ca o perioadă de maturitate și maturitate.
În atmosfera anilor șaizeci, artiștii Yakut au încercat să-și găsească propriul mod de expresie creativă. Mai multe skhematiziruya și simplificarea imaginii procesului artistic în arta Yakutia 1960, putem observa două tendințe: dorința de artiști pentru a rezolva problemele cu care se confruntă creative maestrilor artei sovietice și dorința de a dezvolta un stil național de pictură.
În lucrările sale, artiștii din Yakutia au extins în mod semnificativ problema - sfera lor de artă, am actualizat-figurat - structura din plastic, gama de mijloace grafice si expresive folosite, adâncit procesul de diferite tradiții ale artei patrimoniului mondial.
Ideile creative ale timpului au avut o orientare general realistă. Artiștii aspiră la o formă generalizată, căutând actualizări ale limbajului artistic în domeniul afișelor și artei decorative. Există picturi semnificative care, în linii mari și la scară, au pus întrebările esențiale ale erei.
Principalele realizări în domeniul parcelei și picturi tematice ale acestor ani sunt în legătură cu lucrările artiștilor M. Lukin ( „Pescarii Indigirka“, 1963) și un Osipov ( „Gray Viluy“, 1969 și altele.).
A doua jumătate a anilor '70 și '80 a fost o perioadă de sporire a voinței de a extinde și aprofunda problemele asociate conștientizării identității istorice și culturale a poporului. Importanța observațiilor naturale directe crește din nou, cu o atenție constantă asupra esteticii modului de viață al oamenilor. Într-o serie de cazuri, există o nouă dorință pentru etnografie.
În artiștii de imagine complot-tematice de la începutul anilor 1970 -80. AN Osipov, EI Vasiliev, IE Kapitonov și alții încearcă să înțeleagă diversitatea modernității, să transmită lumea spirituală complexă a omului, pentru a reflecta trăsăturile etnice ale vieții lui Yakut. Se îndreaptă din ce în ce mai mult către problemele umaniste ale culturii poporului lor.
Împreună cu această direcție "retrospectivă", cealaltă, care poate fi desemnată simbolic-metaforic, câștigă, de asemenea, în forță. Este deosebit de caracteristică a picturii lui IE Kapitonov, care încearcă să combine în lucrarea sa o imediată naivă de tip folcloric și o pildă filosofică.
Deci, în anii 1960 - 1980. pe scară largă portretizat în lucrările realizate în spiritul tradițional de realist, în ceea ce privește sunetul monumental și epic severă, caracterizată prin soluții categorice decorative, majore de artă. În același timp, câștigă asociativă putere și gândirea metaforică, dezvăluind potențialul lor interior și căutarea spirituală a picturale și din material plastic, pentru a extinde limitele lumii de formare a imaginii și a macrohistorical limitele mifopoeticheskih.
În paragraful al doilea "Caracteristicile etnice ale motivelor și imaginilor artelor plastice ale lui Yakutia în anii 1960-1980. (pe exemplul moștenirii grafice) "aceste motive sunt considerate ca formând texte, unind intențiile creative ale artiștilor Yakut într-un singur spațiu semantic.
Sfârșitul anilor 1950-1960 a fost marcat de o creștere artistică a graficii sovietice de șevalet, în principal printese. Odată cu dezvoltarea rapidă a acestui gen este asociată cu apariția unei noi generații de artiști grafici în aproape toate echipele creative din Federația Rusă. Poate cel mai convingător exemplu a fost creativitatea acelor tineri orare Yakut, ale căror interese în noile mijloace pictoriale au fost combinate cu noțiunile etnice despre valorile estetice ale culturii tradiționale.
În acest moment în arta lui Yakutia, tranziția de la etnografia primei generații de artiști la înțelegerea simbolurilor pictoriale ale existenței naționale se încheie. Un nou impuls orientării spre arta tradițională, un interes sporit față de culoarea decorativă, monumentalitatea formelor pictoriale. Din utilizarea mecanică a atributelor externe ale artei populare și aplicate, artiștii se mută în mod constant la înțelegerea creativă a tradițiilor artistice, a tehnologiilor de masterat și a stilisticilor creativității tradiționale. Graficele deschise pentru ei înșiși un arsenal bogat de tehnici pentru prelucrarea veche a lemnului, coaja de mesteacăn, metal, os, se dezvoltă tehnici noi de lucru în diverse materiale pe baza meșteșugurilor. Artiștii creează forme originale pentru exprimarea mentalității naționale, punând bazele școlii de grafică Yakut.
Cele mai multe culori vii, aceste tendințe încorporate în lucrările ES Sivtseva VS Karamzin, VR Vasilyeva, AP Munhalova, YI Votyakova, S. cu efect de seră, MA Rakhleeva. Scene Ysyakh sărbătoare națională, ritualurile tradiționale interne și imagini, a inițiat o motive literare și folclorice și mitologice care prezintă o nouă etapă în dezvoltarea graficii Yakut, care este evident mai ales erau trei grupe de motive: folclor și mitologice, etnografic caracterologice, național.
În prima secțiune, „inovațiile culturale și estetice în arta vizuală a ultimilor ani ai Yakutia“ este considerat activitățile creative ale asociațiilor profesionale ale artiștilor din Republica Sakha, lor de organizare și de auto-expunere în ultimul deceniu.
Venind în contact cu imagini colorate ale mitologiei Yakut, farmecul nu este pe deplin cognized simboluri ale culturii populare Mikhail Lukin, GE Okoomova, MG Starostin AV Chikachev caută modalități de a identității de sine a propriei lor personalitate artistică. Unii dintre ei pretind hiperrealitate mod de a descrie realitatea cu un clar simulează forma de obiecte, dar este un sentiment de o lume virtuală a vizibilului, dincolo de care există o altă, până la sfârșitul adevarata structura inconștientă a existenței (AV Chikachev, M. M.Lukina).
În altă ordine de lumea reală apare într-un unghi neașteptat, plin de poezie, dragoste, senzație de subconștient, care tratează comunicarea umană cu realitatea înconjurătoare (GE Okoemova, NV Nikolaeva EP Romanov, IA Mekumyanova) ca un act de echilibrare între două intenții polare: un ban ideal și un inalienabil.
Yakut tradiția grafică națională este mai dezvoltată în lucrările maeștrilor ca grafica AP Munkhalov, MA Rakhleeva, NN Kurilov, AE Evstafiev, AL Sorgoeva, MG Starostin, T E. Shaposhnikova, DA Boțunov. Lucrari de diagrame contemporane descriu o varietate de tehnici de compoziție, bogat polifonie coloristic, subtilitate intelectuală și design-estetică.
Trimiteți-le prietenilor: