Vrubel a fost interesat de întrebările de bine și de rău, de existența omului și a locului său în lume. Cu ajutorul talentului său, el a căutat să creeze o imagine interconectată și animată a lumii în care fiecare subiect își trăiește propria viață. În lucrările lui Vrubel Natura și experiența omului se integrează într-un întreg.
Calea creativa a lui Mihail Vrubel
De la o vârstă fragedă, băiatul era implicat în pictura. La vârsta de cinci ani a studiat la școala de desen și la șapte - la Școala din Sankt Petersburg a Societății pentru Încurajarea Artiștilor. După ce a absolvit liceul, Vrubel a intrat în St. Petersburg University pentru a studia acolo jurisprudența. În același timp, el nu a renunțat la cursuri de pictură, urmând cursurile de seară ale Academiei de Arte. În 1879, după absolvirea universității, Vrubel a început studiile la Academia de Arte, unde a studiat timp de patru ani.
După ce a absolvit Academia, artistului ia fost oferit să lucreze la pictura și restaurarea bisericii Sf. Chiril din Kiev. Aceste lucrări, precum și imaginile create de el în Catedrala Vladimir, sunt considerate a fi cele mai bune exemple de pictura religioasă din secolul al XIX-lea.
În 1884, Vrubel a mers în Italia. În Veneția, a studiat artiștii quattrocento (era artei italiene XV).
În 1885, Vrubel a scris prima sa fotografie dedicată Demonului, care a fost ulterior distrusă de el. Deasupra acestui subiect, artistul va lucra până la sfârșitul vieții. Doi ani mai târziu, Vrubel creează primele sale sculpturi. În același an începe să lucreze pe fresce pentru Catedrala Vladimir.
În 1889 artistul sa mutat la Moscova. Acest timp este comemorat pentru el începutul celei mai productive perioade de creativitate. După stabilirea la Moscova, Vrubel se alătură cercului din Abramtsevo din S.I. Mamontov, la care au aparținut nu numai artiști, ci și muzicieni.
Vrubel a fost la înălțimea faimei sale, a creat cele mai bune lucrări, când în 1901 a izbucnit o primejdie mintală. Artistul a început să audă halucinațiile și delirul, cineva invizibil la convins să fie mediocritate și nesemnificativă. Vrubel sa considerat vrednic de pedeapsă pentru că a îndrăznit să descrie atât Demonul, cât și pe Hristos. Dar, în timpul curățării minții sale, a continuat să lucreze.
Caracteristicile creativității lui Mihail Vrubel
În anii 1900, opera lui Vrubel este plină de drama și expresie, arată un fel de defalcare emoțională. În ultimii ani ai vieții sale, artistul își scrie cea mai delicată imagine - "Portretul lui NI Zabela pe fundalul birches".
Vrubel nu încetează să lucreze nici măcar într-un spital, unde a fost permanent din 1905. În acest moment, au creat lucrări care descriu viața de zi cu zi din spital, peisaje și medici. Aceste imagini sunt emoționale.
În lucrarea Vrubel caracteristici notabile ale mituri antice și basme rusești, Renaștere și Evul Mediu. De asemenea, are o poezie misterioasă a simbolismului rus timpuriu, și o înclinație pentru complexitate ritmică, soluții ornamentale și angajamentul față de stilul monumental și forma națională îl aduce la modernitate.
Demonul Michael Vrubel
Cea mai monumentală lucrare a lui Vrubel pe această temă poate fi numită pictura "Demon Defeated". Artistul a lucrat la el aproape o zi întreagă. În ciuda faptului că pânza a apărut uimitor de frumoasă, Vrubel a reluat din nou și din nou, făcând tot mai multe schimbări noi. Chiar când imaginea era deja la expoziție, Vrubel a schimbat din nou chipul Demonului.
În 1904, Demonul a fost înlocuit de Seraphim, ilustrat de artist ca un înger puternic, pedepsind și vindecat.
Pentru Vrubel, Demonul nu era nici diavol, nici diavol. El a văzut în el personificarea spiritului uman, încercând să se împace cu pasiunile sale și să caute răspunsuri la întrebări care îi îngrijorează.
Articole similare
-
prelucrare împrumut pașaport pe stânga - blog-ul meu, site-ul meu de testare
-
Ce se poate deduce din tricouri sudoripare - blog-ul meu, site-ul meu de testare
Trimiteți-le prietenilor: