Motivele istorice servesc ca o sursă inepuizabilă de inspirație pentru designerii moderni. În special, lucrătorii de astăzi care lucrează în domeniul modei de nuntă și de seară adesea își îndreaptă privirea către strălucirea secolului al XVIII-lea.
Ornamentat și rafinat, stilul rococo a luat forma în secolul al XVIII-lea. în Franța, ca dezvoltare și continuare a stilului baroc. De la începutul secolului al XVIII-lea. Franța devine treptat un legiuitor - primul european și apoi capitala modei mondiale.
Cuvântul francez "rococo" sau "rocaille" poate fi tradus ca "coajă decorativă", "coajă" sau "piatră zdrobită". Caracteristicile caracteristice pentru stilul rococo ca un întreg sunt dorința de rafinament și rafinament. În designul interior, stilul rococo sa manifestat prin rafinamentul și decolorarea sporită a compozițiilor, în pictura - de un interes nou în scenele erotice, în casă - de o predilecție pentru confort și efluență personală.
Începutul acestui stil cade pe perioada 1715-1723. - domnia regentului Philip of Orleans, și înflorește în epoca regelui Ludovic al XV-lea. Louis (totuși, ca mulți dintre predecesorii săi), era puțin interesat de afacerile publice, tot timpul venind la vânătoare, bile fără sfârșit și alte distracții. Astfel, Ludovic al XV-lea a inventat faimoasa zicală "După noi, deși potopul". Ei bine, regele, după cum spun ei, "după cum a arătat apa" - după moartea lui Ludovic al XV-lea, în 1789 a izbucnit Marea Revoluție Franceză, iar puterea regală în Franța a fost distrusă.
O influență imensă asupra întregii vieți a statului în timpul domniei lui Ludovic al XV-lea a avut favorii lui. Din capriciile și intrigile lor, întreaga politică a regelui depindea. Cea mai mare influență asupra regelui a fost făcută de faimosul marchiz de Pompadour, ale cărui portrete vedeți mai jos.
Marquise de Pompadour
Ei spun că, pe capriciile preferatelor, mai mult de jumătate din bugetul de stat a fost cheltuit! Unii cercetători, în general, în această perioadă se numesc "vârsta femeilor" - atât de mare a fost impactul acestora asupra tuturor aspectelor vieții statului. Și, desigur, au avut cel mai direct impact asupra dezvoltării modății și stilului.
În această epocă, în primul rând, chiar stilul vieții, tendințele dominante în societate, se schimbă. Departe rudeness, vulgaritate - dar, în același timp, simplitate, naturalitate! La modă, o femeie fragilă, o creatură romantică nemărginită. Omul ideal în această perioadă este un dandy rafinat, un curtenitor. Femeia ideală - o femeie subțire și fragilă cu talie aspenă, șolduri înguste, umeri fragili. O astfel de siluetă a rămas la modă pe tot parcursul erei rococo.
Henrietta de Bourbon în cotiere cu coate
Această eră a marcat începutul tendințelor de apropiere dintre moda bărbaților și femeilor.
În epoca de stil baroc în stil de moda au fost luxoase Rubensovskie, pline de viață, culori bogate, groase - roșu închis, vin, albastru închis. Rochii roșii sunt fabricate din țesături grele - catifea, brocada, un fir metalic (aur și argint) fiind utilizat pe scară largă în decorațiuni. În portretele erei barocului, vedem toate femeile mature, semnificative, ca și cum ar fi "peste treizeci".
Idealul unei femei în era rococo se schimbă. Culorile saturate întunecate, de asemenea, ies din modă, dând loc miezului, rafinamentului, umflăturii. Deci, in pozele noastre veti vedea rochii de toate nuante de albastru: gri-albastru, albastru moale, alte culori pastelate sunt utilizate pe scară largă - galben pal, roz, bej. Rococo este o epocă în care toate doamnele sunt nymfe tinere, paste romantice care nu vor depăși niciodată douăzeci de ani. Blush și pudră ajută doamnele să arate tânăr, să lase aceste chipuri să se transforme în măști fără viață.
Rochia femeii sa schimbat: mai întâi a fost în același timp, apoi a început să se extindă și să se extindă la o limită de caricatură. Femeile poartă corsete strânse și fuste luxuriante - pe cadrul geamului. creând efectul unui "geam inversat". Cadrul era un design al cercurilor, acoperit cu o cârpă. Diametrele cercurilor au scăzut treptat până la talie. Cercurile au fost făcute din salcie sau tije de fier, materialul mai scump a fost balena.
Ca rezultat, cadrul a fost obținut printr-o construcție destul de ușoară, care oscilează elastic în timpul mișcării. Costumul a arătat foarte dinamic, dezvăluind în mișcare un picior seducător în pantofi cu toc înalt. Cadrele Panjee s-au răspândit destul de repede. Potrivit cadrelor de moda se schimbă, și în moda include forma ovală, rotundă, și așa mai departe. Cel mai voluminos fustă, în formă de dom, purtate doar de aristocrati, care au strălucit la curtea regală.
Cel mai adesea, rochia a fost făcută într-o singură bucată. Corsetul corsetului se potrivea perfect figurii din față, iar pe spate masa țesăturii a căzut în mod liber în pliuri largi, transformându-se într-un tren lung. Decolteul a fost cel mai adesea făcut foarte scăzut, deschizând foarte mult pieptul și gâtul. Fusta de pe cadru, efectuată aproape fără pliuri. Mînecile, înguste în partea de sus și lărgită până la fund, se încheiară cu dantele luxuriante, largi pe mai multe rânduri. Multe costume rococo reflectate în lucrările celebrului pictor Antoine Watteau, iar această reducere înapoi special rochie a devenit numit chiar „pliurilor Watteau«sau»kontush“.
În era rococo, datorită fuselor mai somptuoase, volumul costumului feminin a crescut în ansamblu, ceea ce a afectat decorarea țesăturilor folosite. Oțelul a fost folosit pe scară largă țesături cu un raport mare și un model mare, au existat, de asemenea, țesături în dungi. Și, bineînțeles, tendințele globale în dezvoltarea stilului rococo au dus la o complicație generală a decorativității. În această epocă, principala tendință în modă este decorarea. Rochiile sunt înmătuțite cu ghirlande, falbale, bufe. Se îmbunătățesc în continuare părțile separate ale toaletei și finisajele separate.
Purtarea unui corset este universal acceptată. Acest lucru face tot mai subțire talie - Rococo frantihi moda moștenesc adoptat chiar de către Caterina de Medici, care este cunoscut a fi întârziat corset literalmente «viespe» talie (33 cm). Corsetul ridică, de asemenea, puternic pieptul și aproape gol, astfel încât gâtul este de obicei acoperit cu o eșarfă subțire translucidă.
Pe de o parte, contrastul dintre o talie subțire și elegantă și o crinolină imensă pe cadrul pannier oferă femeilor de modă ocazia de a obține o figură extrem de sexy și atractivă. Pe de altă parte, purtarea unui corset strâns, extrem de strâns duce la faptul că o femeie poate să cadă cu cea mai mică entuziasm sau accelerație a unui pas.
Dezvoltarea în continuare a modei (și incapacitatea, datorită lățimii neohvatnoy fusta trece în mod normal, prin ușa!) conduce la un jupon, împărțit în două jumătăți (așa-numita „petticoat cu coatele“). Într-un astfel de panou era mai ușor să se miște, când trecea prin ușă, puteau fi ridicate. Pe portretele doamnelor de la acea vreme, îi vedem într-o poziție indispensabilă - mâini, așezate grațios pe vârful pannierului.
În plus, ca să spunem așa, toaleta principală, secolul al XVIII-lea. a adus un număr mare de mici adăugări la haine: genți de mână pentru cosmetice, a cerut favorii regelui - "pompadour", mănuși, cuplaje, ventilator. Pantofii din acea vreme sunt mici și elegante, cu o tăietură adâncă și un toc destul de înalt. Ei purtau și pantofi de mătase destul de mici, cu broderii bogate, decorate cu pietre prețioase, catarame și panglici.
Îmbrăcămintea din era rococo a arătat sincer un corp gol. Prin urmare, lenjeria de corp, care a devenit aproape o operă de artă, a primit, de asemenea, multă atenție. Era făcut din mătase și decorat cu dantelă, bogată în broderii, argint și aur.
Stilul rococo este o modă tipică a curții care sa răspândit repede în întreaga Europă aristocrată. În acest moment, primele reviste de modă erau din ce în ce mai răspândite. care au contribuit la răspândirea rapidă a noii modă în capitalele europene.
Vă invităm să vedeți fotografii ale unor rochii de curte rococo supraviețuitoare și să apreciați farmecul și frumusețea lor.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: