John Petrucci: 5 sfaturi pentru chitaristi
Traducerea - Sergei Tynku
Un alt semn al abruptului inaccesibil al lui John Petrucci este suma beneficiilor pe care le poate aduce oamenilor liberi de la timpul de lucru de bază de chitară. Cu ceva timp în urmă, el a oferit deja trei sfaturi principale pentru chitaristi. și apoi, după ce a gândit bine, a luat și, pe bunătatea sufletului, a aruncat alte cinci gânduri inteligente într-o altă ediție. Delov atunci! Nu are nici un gand, el este puternic si bun. Doar nu-i place să se rade.
1. Găsiți sunetul
Unul dintre principalele lucruri pe care le caut la un chitarist este sunetul în sine. Prefer un anumit sunet și cred că acesta este cel mai important lucru pentru ca un chitarist să fie distins între un număr mare de muzicieni. Vreți să obțineți un sunet pe care oamenii îl vor recunoaște, precum și stilul dvs. de joc. Acesta este un lucru la care am lucrat de mai mulți ani.
Sunetul meu este rezultatul faptului că am ascultat o mulțime de Rush și Metallica, sunetul pe care l-am combinat parțial. Mă ocup de criza greoaie a Metallica, pe care o obțin din amplificatoarele Mesa Boogie - este un sunet gras, crocant, percutant. Și acum am noul meu cap personal, care se numește JP-2C, și care mă învață cu adevărat.
În ceea ce privește influența lui Rush, el poate fi văzut în aplicarea acordurilor largi largi, cu adăugarea celei de-a 9-a etape și a corzilor deschise, cu o anumită doză de cor. Folosind ambele abordări, cred că îmi vei primi sunetul sau sunetul extrem cu care mă identific.
2. Amintiți-vă că veți juca mai mult ritm decât solo
Una dintre cele mai importante componente ale jocului meu este ritmul - am un stil foarte percussive. Aceasta este ceea ce am dezvoltat împreună cu Dream Theater de mulți ani și înseamnă că chitara se joacă foarte mult cu ritmul percuției ... mai dens decât de obicei.
Este o abordare foarte complicată - mă distrug o mulțime de note din partea de jos și joc atât de aproape de baril și muncitor cât de mult pot.
Acest lucru face ca sunetul să fie recunoscut și vă face să sunați mai puternic decât o chitară. Și criza de la Mesa Boogie dă sentimentul că chitara conduce practic trupa.
Mereu joc în acest stil ... la urma urmei, când interpretează la un concert, joci ritmul aproape 90% din seară sau chiar mai mult! Prin urmare, rezistența și controlul mâinii drepte - modul de a realiza un sunet agresiv, puternic supraîncărcat este o parte foarte importantă a stilului meu.
3. Controlul chitara este deja o arta in sine
Chitara este un instrument amuzant, deoarece aveți șiruri oscilante și supraîncărcare - potențialul de zgomot. Mai mult decât suficient.
Controlul real asupra instrumentului, utilizarea vibrato-ului corect, benzile la înălțimea corectă, apăsarea strungurilor la fret fără stoarcere, controlul zgomotului sunt toate abilități care durează mulți ani pentru a fi finalizați. Cineva o poate obține într-un mod natural, dar pentru majoritatea oamenilor va fi ceva de lucru cu adevărat.
Și fiecare jucător de chitară rece a stăpânit capacitatea de a îmblânzi un instrument care poate face cu ușurință sunete teribile! La urma urmei, atât de multe lucruri pot merge prost - dar doar o chitară este necorespunzătoare, mai mare sau mai mică decât este necesar. În general, înțelegeți că abilitatea de a gestiona toate acestea este foarte importantă.
4. Este mai bine să fii mai muzical decât tehnic
Întotdeauna am folosit stilul melodic în solo-urile mele, punând un accent puternic pe atmosfera sentimentelor romantice în ceea ce am încercat să spun. Aceste melodii epice mari apar din influența unor artisti precum Pink Floyd, Journey, Marillion ... ei au o chitară care doar plutesc pe cer!
Aspectul melodic este foarte important și, în același timp, este ceea ce cred că chitaristii ignoră, scufundați în jungla tehnică. Cele mai emoționale momente ale jocului vor ieși din tine când vei da melodii. Desigur, nu pot să-mi amintesc Satriani - toate lucrurile lui sunt construite pe faptul că chitara este vocea lui ... în acest lucru este un maestru.
Pentru a obține un sunet puternic în creștere, trebuie să recunosc, mă închin dillyuyu. Aceasta este o foarte mare parte din sunetul meu, toate aceste setări diferite pentru difuzoarele din stânga și din dreapta, cu un ritm de a opta note punctate, sau atunci când în aceeași coloană poate fi o întârziere de 600 de milisecunde, în celălalt 300. Când nu a ascultat solo, vei auzi sunetul meu cu o întârziere.
Aerul pe fiecare parte este ceea ce îmi dă, oferind un loc confortabil și confortabil de a rămâne ... Îmi place. Și în acest lucru sunt foarte consecvent de mulți ani. Este posibil să spuneți sau să spuneți de la mine un principiu "nu părăsiți casa fără loțiune".
5. Fii corect, dar nu uita sa experimentezi.
De-a lungul anilor, viteza și partea tehnică a performanței (încercând să joace rapid, precis și curat) a fost scopul meu. Unii oameni o numesc un fel de mâncare, indiferent de cum ați dori să o numiți. Așa sa întâmplat că o performanță foarte pură a arpeggio-ului a fost mereu o parte a stilului meu. Pentru a realiza acest lucru, folosesc un metronom și un accident vascular cerebral variabil ca Steve Morse și Al Di Meole.
După ce am petrecut ani de zile pe astfel de lucruri, mi-am dat seama că am dezvoltat diferite tehnici, pentru că am realizat rapid că, dacă unele lucruri nu dau efectul dorit, atunci pot folosi diferite metode și abordări pentru a exprima ceea ce am nevoie.
De la o mătură până la un legato, un sunet hibrid și un accident vascular cerebral variabil, mi-am dat seama că, atunci când amesteci totul, suna chiar interesant. În ultimii cinci ani, există un sentiment că sunt mai distractiv cu acest lucru decât înainte. Și tu, o poți auzi în solo-urile mele, cred.
Iti place jimi.ru? Vrei mai multe materiale noi? Sprijiniți proiectul!
Aruncați ruble pe cartela Sberbank 4817 7600 5984 6513 - acest lucru stimulează.
Articole similare
-
10 sfaturi despre ce fel de paine este mai bine sa cumperi pentru familia ta
-
Sfaturi pentru alegerea sticlelor pentru un set de bucătărie
Trimiteți-le prietenilor: