Designerul este tehnologul vieții. Tot ceea ce se referă la ideea de design, devine nu numai frumos, ci convenabil și funcțional.
În general, ce este "designul de mediu"? Prin "mediu" se înțelege un spațiu gata făcut, iar acesta, la rândul său, poate fi închis sau deschis. În primul caz, designerul proiectează interioare, în al doilea - peisajul. De exemplu, există decoratori - și aceasta este o filozofie întreagă. Nu avem o tradiție de decorare interioară, această zonă include atât arhitecți cât și artiști. Același lucru se poate spune despre peisaj. Ideologul principal este o persoană - un arhitect.
Designul peisajului este o direcție nouă în perspectivă. Orașele secolului XXI. deja destul de obosiți de jungla din piatră din jur, se îndreaptă din ce în ce mai mult către idei despre natură. Ideea amenajării artistice a terenurilor sau crearea de compoziții peisagistice, originare din trecutul îndepărtat, nu își pierde relevanța până în prezent. Aceste "colțuri ale lumii plantelor" sunt concepute pentru a crea o dispoziție pentru oameni și pentru a-și menține legătura cu natura, decorând un parc urban, un spațiu în fața biroului sau o secțiune a unei case de țară.
Istoria profesiei
Designul peisajului se datorează tradițiilor artei peisajului din secolele trecute. Decorarea exterioară a castelelor vechi și a moșiilor poate spune designerului multe idei.
Peisaj parc cel mai important al faptului că Marea Britanie a făcut în arhitectura din secolul al XVIII-lea. Spre deosebire de regulate (franceză) parc, în care benzile de cale și a pus pe model geometric regulat stricte, în parc peisaj creat iluzia naturii curat reale. Idealul unui astfel de parc a fost pădure virgină, care nu au simțit prezența omului și a civilizației moderne. Parcul de peisaj inventat este britanic, deci este adesea numit parcul englez.
Interiorul băncii "Michinoku", Aomori
Noi tendințe în arhitectura secolele XIV-XV. au fost asociate cu învățăturile sectei budiste Zen (Contemplation). Secta nu sunt numite doar bucura de natură, dar, de asemenea, să depună eforturi pentru a vedea legile generale ale universului în ea. Prin aderarea la natură, puteți găsi calea către adevăr, iluminare. O importantă inovație a mănăstirilor Zen sunt grădinile simbolice speciale. în cazul în care o suprafață mică de teren artist posedat atât de pricepere arborii, arbuștii, pietre, că omul, contemplând grădină, impresia de spațiu îndepărtat. În grădinile Zen nu existau, de obicei, plante cu flori. Principalele elemente ale compoziției grădinii pietre, selectate cu grijă în funcție de dimensiunea și forma, iar apa, care ar putea fi prezent - un iaz sau flux și simbolic - sub formă de nisip sau pietricele. Simbolismul artei japoneze a atins punctul culminant în "peisaje uscate". Spațiul real al acestui tip de grădină este mic. Este inaccesibil și este destinat pentru contemplare din afară. O astfel de grădină nu este un fragment al naturii, ci simbolul ei. Nu contează cu adevărat material - suprafața de nisip sau pietriș poate însemna morman de pietre apă - o cascadă; nu există, sau aproape, plante. arta Peisaj devine pictura de cerneală monocrom cum ar fi (comparând acuratețea picturii, cu toate acestea, este relativ - o compoziție grădină a fost creată cu scopul subtilă de efecte spațiu-timp, care apar atunci când privitorul schimbă poziția). Una dintre cele mai bune piese de acest tip - (. La începutul secolului al XVI-lea) Rock Garden din Kyoto Ryōan-ji.
Primăvara caldă, Aomori
Profesia curentă
Odată cu trecerea timpului, noțiunea de schimbări de frumusețe, realizările științei și noile tehnologii au și un impact asupra lumii înconjurătoare. De aceea designerii de peisaje moderne se bazează pe creativitatea lor, atât pe tradițiile clasice, cât și pe stilurile care au apărut destul de recent. Un designer de peisaj modern trebuie să fie conștient de toate noutățile și de ultimele tendințe din lumea designului. Deși, uneori, este destul de scump să se săpare pe tot parcursul sezonului până la întregul sit sau să se transfere un alt colț dealul alpin. Acordând un omagiu modului în schimbare, designerul este extrem de important să nu piardă gustul și simțul proporției, să nu fie tentat să folosească numai materialele cele mai scumpe și mai la modă.
Oameni remarcabili ai meseriei
Aspecte unice ale profesiei
Maestru de Arhitectura Peisajului este ca un sculptor, când „sculpteaza“ suprafața pământului, subliniind planeitatea tarabe textură catifelată forfecat iarbă frumos împodobite și afișează panta - terase si ziduri de sprijin, și forme smocuri întinse în mod liber sau geometric copaci corecte și arbuști. Ca pictor, el „a scris“ peisajul luminos iarba verde, tonuri luminoase de sălcii și mesteceni, de culoare închisă - castan și copaci de stejar. Spre deosebire de opera de arta-bucată de arhitect peisagist se schimbă în mod constant, în funcție de perioada din an și ziua, și el este obligat să furnizeze, cum va arăta în revolta toamna de culorile roșu și galben, și în timpul iernii, atunci când o revoltă se înlocuiește cu strictețea grafică a ramurilor negre și trunchiuri împotriva zăpezii albe.
Acesta poate fi comparat, în cele din urmă, cu directorul, atunci când el desfășoară în mod constant în spațiu o serie de modele succesive, planuri alternative pe termen scurt și lung plasează pricepere accente naturale și arhitecturale, forțând privitorul să se oprească acolo, unde ar vedea frumusetea naturii transfigurat în toată armonia ei.
Gradul de cerere în regiunea noastră (proprie)
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: