Soluție de film de sunet
Soluția sonoră a filmului este vorbirea, muzica și zgomotul într-un raport spațial și imaginativ acustic.
Odată cu apariția sunetului pe ecran, paleta de mijloace artistice expresive a fost foarte îmbogățită.
Vă puteți aminti cererea semnată de G.V. Alexandrov, vs. Pudovkin și S.M. Eisenstein "Viitorul filmelor de sunet", care oferă o rațiune pentru mulți factori pozitivi și negativi în utilizarea sunetului în arta ecranului.
„Neintelegerea caracteristici noi descoperiri tehnice nu numai că poate inhiba dezvoltarea și îmbunătățirea cinematografiei ca artă, dar, de asemenea, amenință să distrugă toate realizările sale moderne formale de sunet -. O invenție cu două tăișuri, și cel mai probabil va fi utilizat va urmări linia de rezistență minimă, adică, pe satisfacerea curiozitatea “. Și mai departe: "Sunetul, interpretat ca un element de editare nou (ca o componentă independentă cu o imagine vizuală), va aduce inevitabil noi mijloace de mare putere".
Lucrarea competentă cu sunet în filmul oricărui contor începe cu o idee clară despre rolul expresiv care va aduce vorbirea, zgomotul, muzica. Expresivitate asociată cu natura și rolul acustic în episoade, și experiența privitorului, pe care o compară cu versiunea bine-cunoscut al filmului. bucată mai departe făcut de lucru pe o combinație a tuturor componentelor ottochennost fiecare dintre ele, proporționalitatea elementelor și corespondența acestora unii cu alții, cu alte cuvinte - unitatea imaginii în mișcare cu plasticitate a sunetului. Nu coexistența, ci interacțiunea strânsă a tuturor componentelor discursului de pe ecran poate face să fie saturată în sens și emoțional impresionantă.
Soluția de animație audio are alte caracteristici. În primul rând, personajele de desene animate necesită adesea voci neobișnuite (transformate, transformate). Aceste voci transformate ar trebui să se potrivească exact atât imaginii personajului, cât și articulației sale. În al doilea rând, în desene animate este de dorit zgomote uneori și neobișnuite și muzică neobișnuită (cu sunet neobișnuit de instrumente muzicale). În al treilea rând, muzica obișnuită și sunetele obișnuite ar trebui să coincidă și cu personaje neobișnuite. Unele scene sunt filmate sub coloana sonoră pregătită, altele sunt exprimate după filmare. Caricaturile de sunet sunt posibile fără cuvinte, dar fără muzică este puțin probabil. Pentru muzică, personajele merg, merg, înoată, zboară. Cânta și dansează la muzică. Muzica își exprimă sentimentele. Și uneori atitudinea noastră față de ei: simpatic sau batjocoritor. Muzica poate suna familiar, dar poate uimi cu ciudățenia sa (un sunet neobișnuit de instrumente muzicale neobișnuite). Există un gen special - animație muzicală, în care muzica sună de la prima la ultima secundă, fără muzică, complotul este imposibil. Puteți combina sunete obișnuite și neobișnuite sau zgomote. Uneori zgomotul obișnuit face o impresie mai puternică. De exemplu, o persoană pictată sa scufundat într-un râu pictat. Și publicul aude o "adevărată" stropire de apă. De regulă, tot zgomotul obișnuit produs în filme nu este destul de obișnuit: artificial. Imitând sunete obișnuite, încercați să obțineți nu numai o culoare similară, ci și emoțională (în funcție de scenă) - veselă, tristă, sumbră. Înregistrarea la viteze diferite mărește claritatea sunetului. Zgomot artificial - e foarte interesant. Pentru filmele de animație, trebuie să inventezi nu numai personaje incredibile, ci și mediul de zgomot în care trebuie să trăiască. Trebuie să inventăm uneori astfel de sunete, pe care nimeni nu le-a auzit vreodată. Și trebuie să fie extrem de convingătoare. De regulă, muzica este înregistrată înainte de filmare. Artiștii, animatorii, cunoscând, pe kokoy kadriks care "trebuie să", respectiv, subliniază mișcarea accentuată a personajelor. Bineînțeles că este bine când se compune o nouă muzică pentru noul desen animat. Dar nu rău, când folosiți deja melodii bine-cunoscute. Spectatorii, melodiile de învățare în situații noi, neașteptate, primesc și mai multă plăcere din film.
De exemplu, vă puteți referi la filmele lui Harry Bardeen - un animator remarcabil-animator. În toate lucrările sale există armonie a imaginii sonore-vizuale. Regizat de lucrări la fel de talentați, cu o varietate de materiale: cu meciurile ( „conflict“), cu corzi ( „Căsătoria“), cu plastilină ( „Brack“), un fir ( „Freaks“), cu o imagine pictată ( „Înainte am fost păsări "," Fairy Fairy Tale "), combinate cu obiecte reale (" Banchet ") sau cu păpuși (" Cat in Boots "). Aproape în toate lucrările lui Harry Bardeen, nu există informații verbale, text, în coloana sonoră. Cuvintele sunt folosite mai mult ca un zgomot natural, sună ilizibil, distorsionat. Dar aceste fraze incoerente individuale, interjecții și frânturi de cuvinte citite de privitorul exact cu mesajul semantic și emoțională, care a fost pusă în directorul de produs. Rolul dominant este jucat de intonații, monologii și dialogurile emoționale intonate. Ce pasă frumoasă mândră și independentă a spus unui păun în finala filmului "Înainte de a fi păsări" nu poate fi dezasamblat. Spectatorul nu aud nimic, dar vede - a spus ceva foarte ascuțit: păunul și-a coborât capul și și-a pliat coada frumoasă. Afișează numeroase scene de certuri, câștigând din când în când o forță amenințătoare, toate momentele de reconciliere în caseta "Căsătoria" sunt imposibile. Deși nu este un singur cuvânt rostit în mod clar - întreaga gamă de sentimente clare: dragoste, afectiune, sensibilitate, iritabilitate, resentimente, intransigență - întreaga experiență dificilă a vieții de familie, se potrivesc în zece minute de timp de pe ecran.
Elegance a mijloacelor expresive, îmbogățirea lor reciprocă și raportul aproape de bijuterie a tuturor componentelor - armonia compozițiilor grafice, sunet pot fi observate și Bardin Garry - „Conflict“ Pe ecran se potrivesc cu capete albastre și verzi deschideți marginea. O parte a cadrului este vopsită în albastru, iar cealaltă - în verde. Fără cuvinte, pe unele interjecții, intonație expresivă în ceea ce vorbește, există o dispută între meciurile întâi într-un ton de glumă, provocând râsul publicului și zâmbet, și apoi conflictul escaladează. Începe escaladarea. Și acum cavaleria zboară, infanteria se mișcă, mitraliera scrobește. Tensiunea crește, bătălia devine din ce în ce mai serioasă. În cadru - meciuri (două tabere de luptă: albastru și verde), în spatele scenei - sunetul bătăliei, reprodus cu zgomote. Muzica, care suna la începutul filmului, a dispărut de pe fonogramă. Sunetul bătăliei încetează. Un calm amenințător înainte de denunțarea tragică. O cutie de box (o armă terifiantă de distrugere în masă) se ridică în aer și începe să se îndrepte spre inamic. Apare o melodie piercing. Sentimentul dezastrului iminent se intensifică. A tras cutia peste capetele de sulf. Tabăra inamicului a fost învelită în foc. Adversarul se bucură. Dar acum, doar într-o fracțiune de secundă, direcția vântului se schimbă, iar flacăra se întoarce spre inventatorii săi. Ei în panică și teamă, încearcă să scape. Dar acest lucru este imposibil. Viteza focului, devorând totul și totul, este mare, este nediscriminator și nemilos. Siluetele subțiri ale meciurilor arzătoare se potrivesc muzicii din ultimul agonie. Mai recent, ei erau plini de viață și hotărâre militantă de a distruge, cu orice preț, inamicul. În ultimul cadru nu există câțiva câștigători - toți eroii înfrânți, incendiși în focul general (negru pe fundal roșu). Panorama lipsit de viață, mort, sinistru în disperarea lor de a limita spațiul expresiv, însoțit de muzica tragică creează o imagine artistică care dezvăluie privitorului gândul filosofic al sfârșitului lumii - Apocalipsa.
Apoi, puteți examina în detaliu rolul fiecărei componente a scorului sonor.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: