Andrey Kaminsky

Cum începe instalarea? Bineînțeles, cu fotografierea. Materialul care a fost împușcat în mod incorect generează numeroase probleme de editare - toată lumea știe cine a încercat chiar să folosească fotografie "aleatorie" sau doar filmate prost. Prin urmare, nici nu vom trece peste acest subiect. Și începem cu cele mai simple sfaturi practice pe baza pregătirii și organizării filmărilor.







Reguli de bază pentru fotografiere:

1. Atunci când alegeți un site pentru sincron, amintiți-vă întotdeauna că privitorul citește situația de pe ecran nu ca un fundal, ci ca un mediu al habitatului eroului.

2. Când filmați în interior, nu conteazați pe lumina naturală: pentru ca realitatea să devină un cadru, trebuie să fie nu numai iluminată, ci și pictată cu lumină. Utilizați, ori de câte ori este posibil, o schemă clasică de iluminare, în special îndepărtarea portretelor. Nu este necesar să faceți acest lucru numai cu dispozitive: utilizați diferiți reflectori, incl. și prezent în mod natural în cameră.

3. Asigurați-vă cu atenție că nu se amestecă lumina naturală și artificială. Lumina naturală poate fi închis cu perdele groase, sparge artificiale (care este un alt motiv pentru care dispozitivele de pe fotografiere trebuie să fie mai mult decât pare la prima vedere). Dacă nici unul sau celălalt nu reușește - fie căutați un filtru de lumină de zi (foarte scump), fie că schimbați tamponul. Nu se bazează pe corecția culorii - rezultatul va fi totuși dezgustător.

4. Întotdeauna. dacă nu există o sarcină specială, utilizați un trepied. Apropo, acesta este unul dintre principalele semne externe nu numai de profesionalism, ci și de cultura operatorului. Înainte de a filma "a'la Urusevsky" sau Fuchs, învățați cum să lucrați ca Moskvin - atunci vă puteți permite să scoateți camera de pe un trepied fără deteriorarea gravă a materialului.

5. Pregătirea pentru un interviu, nu se bazează pe o cunoaștere generală a subiectului, constituie întotdeauna un „chestionar“, dar încercați să nu-l folosit pentru a trage. Observați cum arată îngropat în lucrare înainte de următoarea întrebare, și chiar și în timpul răspunsului de plumb intervievat neplăcut. Dar este la fel de neplăcut să te uiți la o persoană care este legată de limbă sau care stârnește problema. În plus, există, de asemenea, o lege psihologică de comunicare, exprimată într-o formulă de familie scurtă: "Care este întrebarea - acesta este răspunsul".

6. Ori de câte ori este posibil, ascunde microfonul (presupunând că nu este o situație în care microfonul trebuie să fie în mâinile intervievatorului, dar nu ar trebui să fie regula - este mai degrabă o excepție). Îți cer o comparație dificilă, dar e eficient: atenție acordată, care este forma majorității microfoanelor? Nu există destule asociații - deschideți-l pe Freud. Acum este clar ce te înfrunzi în față!

7. În niciun caz, nici un microfon nu ar trebui să treacă de la mâna intervievatorului la altcineva. Microfonul în timpul interviului este o "baghetă a gestionării situației".

8. Nu lug în jurul unui microfon „gura la gura“ - în cazul în care camera nu este aglomerat, este suficient să se aleagă o anumită distanță medie între tine și intervievatului, undeva la nivelul pieptului, și porniți doar capul - microfon sensibilitate medie este de obicei suficientă.

9. Într-o filmare documentară, interziceți echipe precum "motor", "start", "stop", precum și toate negocierile precum "ce, a început?", "Scriem?" Găsiți-le sinonime umane și pronunțați-le întotdeauna într-o voce calmă "de zi cu zi". Chiar mai bine - aveți un sistem de semne condiționale imperceptibile pentru comenzi pentru operator și restul echipei. Toate tipurile de mișcări ale mâinilor etc. de asemenea, sunt inacceptabile (destule degete) - ceea ce stimulează de obicei actorul, o persoană obișnuită bate sau chiar șoc.

10. Opriți (în cazul în care există un comutator sau o funcție în meniu), sau bandă înregistrarea semnalului LED de pe camera foto: interviu a început în liniște pentru un erou, este o conversație bună, și dintr-o dată un om vede ochi roșii și înțelege ceea ce se înregistrează. Nu vei avea timp să clipești cu ochiul, deoarece comportamentul lui se va schimba.







11. Încercați să combinați cât mai puține funcții pe site: este imposibil să interviuți și să gestionați simultan operatorul, să nu mai trageți. Găsiți-vă, un intervievator sau un director în care aveți încredere (nu numai uman, ci și creativ, capabil să vă traducă ideea). Dar dacă, după ce vă asigurați înainte de fotografiere că v-a înțeles, ați avut încredere - mergeți în acest încredere până la capăt și nu-l deranjați. Situația celor 7 copii nu este mai bună decît lipsa de manevră.

12. Locul directorului este în spatele operatorului. Mai precis - în stânga și ușor în spatele acesteia. Apropo, este urechea căștii și ar trebui ridicată. Apoi puteți da foarte liniștit comanda. Un operator tren este chiar mai bine înțeles atingerea spate - și nu este vizibil erou, și poate fi controlat mai precis, inclusiv viteza de PRP și zoom-ul (de exemplu, o ușoară creștere a presiunii sau transferarea de la un capăt la altul, cu panorama palmier). Pentru echipe, de obicei, doar un singur cuvânt: „drept,“ atac „“ mâini“, etc.

13. Urmăriți umbrele cu atenție, mai ales când lucrați la natură. Chiar timp de 10 minute, umbra SHCH din nas poate crește cu 5 cm și ochii sunt în umbră.

14. Nu folosiți niciodată efecte speciale ale aparatului foto pe fotografiere - făcându-le pe telecomandă mai ușoară și mai exacte și nu mai este posibilă scoaterea fotografiilor de pe aparatul foto.

15. Nu te dus cu zoom, tot felul de mișcări și efecte speciale, mai ales în cazul în care nu este în sarcina și stilul, „frână“, a operatorului și nu le iau fără a fi nevoie extremă pentru instalare: este înseamnă prea puternic pentru a deșeurilor lor zadar (de ce baros în cazul în care suficientă șurubelniță), iar acțiunea și dinamica în cadru și editarea este de obicei mult mai expresivă decât dinamica camerei.

16. Prin urmare, ca atunci când fotografiați panorame și toate sosirile, plecările preda operatorul înainte de a muta aparatul foto și opriți-l după o tigaie sau zoom, îndepărtați start statică și se termină planurile (cel puțin 5 -. 7 sec). Apoi mișcarea inutilă poate fi "tăiată", lăsând planuri statice.

17. Nu uitați de orizont - spectatorul va ierta în curând mișcarea ușoară a camerei, decât cadrul stabil, dar înclinat.

Firește, pentru fiecare tip de material există și o natură specifică a filmării.

Aici spectatorul iartă foarte mult: atât microfonul din cadru, cât și umbrele și cadrul instabil. Doar nu "exagerați", altfel senzația unui eveniment operațional gras va crește într-un sentiment de murdărie. Și cum se leagă de murdărie? În general, atunci când filmați un raport, încercați să transmiteți atmosfera evenimentului. Cele mai valoroase sunt sincronice aici - nu explicative, ci infectate emoțional, transmițând energia, dinamica și emoția evenimentului. Cele mai valoroase fotografii sunt aceleași, plus momentele cele mai acute - suporturile, defalcările evenimentelor. Restul explică în spatele scenei.

Instabilitatea cadrului, căsătoria tehnică, sunetul indistinct și chipurile albastre nu mai sunt iertate. Vizitatorul nu este interesat de problemele noastre legate de set și de montaj. Știe că acest lucru nu se desfășoară la o oră după filmare și cere respect.

Deci, și situația filmărilor se schimbă.

Aici puteți sfătui următoarele:

1. Nu vă temeți să înlocuiți evenimentul în sine cu interpretarea sa artistică - spre deosebire de informațiile de aici, este necesar și chiar necesar (firește, în mod rezonabil, să nu acționați actorii).

2. Selectați cu precizie seria asociativă - asociațiile nu trebuie să fie mici (judecata artistică va dispărea), nu prea mult (privitorul se va "îneca" pur și simplu în ele, fără să aibă timp să descifreze).

4. Dacă vă simțiți că există pericolul de căsătorie - este mai bine, opriți utilizarea sau mutați-l în altă zi. Schița sistemului luat în stare (dacă sunetul, imaginea sau compoziția) cadru sau o scenă = nu sunt înregistrate imagini sau scene. În instalație nu este în niciun caz imposibil. Mai ales, de modul în care se referă la dvs. "petit". Desigur, căsătoria este diferită. Un lucru este o scăpare mică pe film, cealaltă este un orizont oblic și un cadru "blubber".

6. Nu țineți cont de precizia referințelor geografice, temporale, spațiale și de altă natură (cu excepția cazului în care, bineînțeles, acest lucru nu este cazul pentru parcelă). Care este diferența, pe care merge Walkin, dacă aleea din parcul vecin este mai mult în conformitate cu starea de spirit a "aleilor întunecate" ale lui Bunin. Asigurați-le - asta-i tot. Acest vizualizator va ierta mai repede decât tufișurile stingate, dar aceleași.

Programul de producție

necesită și mai multă atenție în formularea cadrului și presupune posibilitatea introducerii unor episoade de joc sau a unei acțiuni complete. Aici, originalitatea ideii, conținutul și distracția formei se află deja în fruntea materialului, practic nu are sens. În cele din urmă, nu contează cine va juca astăzi în "Field of Miracles" - spectatorul se uită la procesul jocului în sine. Și prezența "stelelor" - numai "sos fierbinte", exacerbând gustul "mâncării" mușcate.
Condiția principală - fii atent cu natura, pentru că Măsura de convenție care de obicei poate fi construită în pavilion, în comparație cu natura, dintr-o dată, după cum se spune, "urcă o miză" și vinde exact stadiul soluției. Există situații în care acesta poate fi folosit și, după ce a dezvăluit convenția pavilionului, o face o mișcare a regizorului, un dispozitiv artistic. Dar, în majoritatea cazurilor, pentru a echilibra sentimentul unui decalaj între natură, interioare reale și pavilion, sunt necesare eforturi separate.

Extras de upgrade taxonomic:







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: