Unii ar putea crede că cuvântul "mare" nu este în întregime potrivit pentru utilizare în ceea ce privește îmbrăcămintea. Să presupunem.
Dar cu greu nimeni nu va protesta împotriva "celor zece mari opere de artă"?
Dar rochia poate fi, de asemenea, o astfel de lucrare.
În catedrala din orașul suedez Uppsala se află o rochie de aur, "rochia reginei Margarita", așa cum se numește. Margarita (Margrethe) I a normelor daneze la momentul respectiv (XIV târziu -. Începutul secolului al XV-lea), aproape toate din Scandinavia, iar femeia cu un caracter puternic si o parte nu mai puțin fermă venerat în ziua de azi.
Această rochie aparținea reginei? Nu se știe exact, dar din moment ce țesutul, conform studiilor, a fost făcut între 1403 și 1439 de ani, iar Margarita a murit în 1412, ea putea să o poarte bine; dar numai, bineînțeles, nu ca o nuntă, așa cum se credea în mod tradițional, și mai târziu, când era deja o doamnă în vârstă.
Indiferent ce a fost, rochia este luxoasă regală - este relativ simplu de acoperit, dar țesătura este cu adevărat prețioasă. O bază de mătase roșie închisă este aproape invizibilă, ci doar formează contururi de modele elegante - un fruct asemănător cu ananasul, florile, frunzele și boabele. Întregul spațiu dintre ele este țesut cu o țesătură de mătase galbenă și fire de aur de aur, astfel încât materialul pare aur.
Din păcate, această frumusețe nu este atât de mult - în cele din urmă a fost cusută acum șase sute de ani; astfel încât firma "Durán Textile“, specializate în producția de țesături, pentru a reconstrui o rochie unica, ceea ce face posibil să ne imaginăm cât de frumos a fost la momentul desigur, pentru a juca un astfel de material exact ar fi prea scump, asa ca o versiune moderna -. Aceasta culoare aurie de mătase peste care a suferit cel mai subțire model roșu închis.
Dar chiar și o astfel de versiune simplificată este uimitoare - așa au fost reginele medievale, se pare.
Cu toate acestea, ducesa nu a rămas în urmă.
În 1545, Agnolo Bronzino a pictat un portret al soției ducelui militar Milano de la Medici. Acesta este unul dintre cele mai faimoase și, cu siguranță, unul dintre cele mai spectaculoase portrete ale lui Eleonora de Toledo, și meritul său în această privință îi aparține luxului ei unul lângă altul.
Această rochie nu le odihnește pe mulți - iar artiștii, repetându-și motivele, și cei care-i plac reconstrucției istorice - înainte de luxul Renașterii este atât de greu să reziste! Și hainele să nu fie păstrate - cu atât mai interesant este să creăm ceva de genul asta.
rochii tăiate tipice epocii - corsaj este purtat peste cămașă și corset rigide, cu mâneci fante, în care se ascunde țesătura subțire de cămașă, fusta. Dar cârpă! Alb, cu modele negre și aurii, catifea! Caracteristici subțiri și mâini albe elegante ale Eleanor, coliere perla, curea de lanț, decorate cu pietre prețioase - materialul luxos eclipsează totul. modele capricioasă, arabescuri, se crede de unii cercetători, ar putea aluzie la faptul că soția ducesa a avut propriile sale interese în regiunea mediteraneană, dar poate că acest lucru este doar un tribut adus moda. Fie că aceasta poate, tinuta a jucat un rol - rochie cu mândrie spune tuturor celor care îl admiră - „Eu nu poate fi decât ducesa“
Dar cine deține rochia din portretul scris de Marcus Girerts în jurul anului 1590, nu știm - doamna a rămas în istoria celor fără nume. Portretul este neobișnuit. Chiar și atunci când în Anglia, în ultima treime a XVI - prima treime a secolului al XVII-au răspândit imaginea femeilor gravide (și a scris destul de multe portrete Gigerts), au scris rar, atunci când au fost în ultimele etape, ca străin cu acest portret. Și chiar mai neobișnuită este rochia ei.
Da, nu știm cine a fost în mod misterios zambitoare doamnă noi, dar mea de presupune că a aparținut unei familii foarte nobil și bogat, ca rochie gri deschis, aparent cusute special pentru femeile gravide, literalmente presărat cu perle. Perlele, atât de la modă în acea epocă, au servit ca o "gardă" pentru mame, deoarece era simbolul Sf. Margareta din Antiohia, patrona fertilă. Ei bine, oricine ar fi fost proprietarul rochiei de lux, să sperăm că i-a adus norocul.
În plus, Pearl era un simbol al purității și inocenței și cine este nevinovat de o mireasă tânără?
Cu câțiva ani în urmă, la expoziția costumului de la Versailles, printre costumele somptuoase ale monarhilor și aristocraților, era o rochie magnifică și drăguță în același timp - ca rochia de mireasă a Cenusarelei.
Da, a fost mică, ca Cenușăreasa, această prințesă de cincisprezece ani - o talie de 48 cm și un picior mic, o dimensiune modernă de 31 de ani. Sursele istorice nu mințesc - uită-te doar la talia îngustă a acestei rochii.
Edvig Elizabeth Charlotte, prințesa Holstein-Gottorp (vărul al doilea al împăratului rus Peter III) în 1774 a devenit soția printului suedez Charles. Fratele său mai mare, fără copii, la acea dată, regele Gustav al III-lea, spera să ofere această căsătorie moștenitorului Suediei, nunta a fost sărbătorită cu o pompă extraordinară.
Beauty-mireasa, a cărei farmec mire a spus, chiar și atunci când ea a fost unsprezece fată a strălucit în adevăratul sens al cuvântului - dantelă de argint pe partea de sus a brocart de argint (din păcate, nu este atins rochie maneca magie până în prezent). Până în momentul cercuri largi care au sprijinit fusta, deja din moda, dar ceremonia de judecată este încă necesară fuste largi, astfel, încât doamna în ele ar putea intra cu ușurință palatul numai în ușile larg.
Epoca sa schimbat, iar această siluetă a fost înlocuită de o alta, care amintește de cele mai vechi timpuri - o talie exagerată și niște creioane moi care coboară din ea. Se pare că noile rochii se opuneau în simplitatea pretențiunii secolului trecut, dar, aparent, prea mult timp, fără ca femeile de lux și femeile de lux să nu poată rezista. Deci, au fost rochii de un silueta modă "imperiu", dar pe complexitatea de furnish sunt inferioare rochiei "rococo".
În 1816, singura fiică a viitorului regelui englez englez, prințesa Charlotte, sa căsătorit. Se pare că poate fi ceva mai frumos decât o rochie de mireasă prințesă? Poate! Și în acest caz, această rochie, pe care, aparent, prințesa a pus-o în ziua logodnirii cu pretendentul anterior.
În istorie a venit ca o "cravată". Experții Muzeul de Istorie din Londra, unde este stocat, a fost nevoie de șase sute de ore pentru a „conserva“ aceste opere de artă fragile, și, din păcate, este probabil vizitat pe de o expoziție, nu mai apare în public.
Faptul că a supraviețuit până în ziua de azi este deja un miracol. Rochia este făcută din cea mai fină țesătură, iar trenul, partea frontală și tivul sunt împodobite cu zeci de clopote - și nu doar brodate, ci și "voluminoase"! Cea mai bună bază din sârmă, tesatura transparentă, fire de argint și margele de sticlă mici.
clopote similare sunt descrise în cartea de broderie, scris în 1870, anul - pe prima tesatura subtire brodate de interiorul clopotului, care este cusut rochia brodate pe bucla tesatura; partea exterioară a fost brodată separat, care apoi a fost fixată deasupra părții interioare, astfel încât floarea era voluminos. Excedentul de țesut a fost întrerupt.
Puteți să respirați, imaginându-vă cât de multă muncă laborioasă este necesară.
La mijlocul secolului al XIX-lea, doamnele s-au întors la fuste luxuriante.
Englezul Charles Frederick Worth, care a făcut o carieră strălucită la Paris, nu a creat rochii mai frumoase pentru doamne frumoase - de la împărătese la actrițe.
Unul dintre cele mai faimoase portrete ale împărătesei Elizabeth din Austria ("Sissi") a fost scris de Franz Winterhalter în 1865. Se crede că rochia, care descrie o frumusețe veche de douăzeci și șapte de ani, este de asemenea opera lui Vort, deși nu se găsește nici o dovadă exactă. În ea, a apărut la un teren de la Dresda în 1864.
O acoperire de mătase albă și un tul lăsat peste ea cu o stea strălucitoare - dacă această rochie a creat într-adevăr Worth, atunci și printre operele sale au fost mult mai complicate, mai luxoase și spectaculoase. Dar dacă rochia deja menționată a Prințesei Edwigi seamănă cu rochia de bal de Cenușăreasa, atunci această rochie ar putea să aparțină în mod clar zamei născutului.
Mulți fani ai împărătesei frumoase și triste împrejmuiește același lucru, acela de a repeta magia nu este mai ușor decât să transformi un dovleac într-un cărucior.
După moartea marelui Worth în 1895, șeful casei a fost fiul său, Jean-Philippe, sub a cărui supraveghere s-au creat rochii, nu mai puțin exquisite. Și una dintre cele mai faimoase creații ale Casei de Worth, la începutul celor două secole, a fost o rochie, uluitoare frumos în simplitatea sa rafinată.
Baza este realizată din fildeș din fildeș și un model de catifea neagră - ca și cum ați privi fundalul alb printr-o latură forjată. Uneori se spune că Turnul Eiffel a inspirat crearea acestei rochii tinere Vort. Dar, mai degrabă, aici a fost întruchiparea eleganței artei din epoca "art nouveau", ca atare. Toate detaliile au fost țesute separat, luând în considerare locul lor viitor - astfel încât partea de rochie a modelului a fuzionat într-un singur întreg.
În 1976 a dat o rochie Muzeul Metropolitan Drexel Eva Dahlgren, nepoata Elisabeta (Bessie) Drexel, frumusete seculare, care, fiind o doamnă în vârstă care a scris o memoriile foarte scandaloase. După moartea ei, casa din Paris cu tot conținutul, inclusiv un portret bine-cunoscut al lui Bessie, peria celui mai faimos portret, Giovanni Boldini, a trecut la nepoata sa. Au fost și piepturi în care s-au păstrat rochii de seară și minge de lux, mai ales de la Worth.
Muzeul a acceptat din fericire acest cadou, iar de mai mulți ani grafica alb-negru a rochiei magice a umbrit culoarea multor altele.
Următorul secol a dat lumii multe rochii fine, dar de multe ori sa uitat înapoi.
Pentru Alix Grew, corpul a fost principalul, în timp ce pentru ceilalți designeri primul loc a fost acela în care era îmbrăcat corpul - de fapt, hainele. Și-a cântat frumusețea, subordonând-o țesăturii. Și ea a ascultat - nu fără motiv, Alix a spus că poate să facă cu pânza ce vrea ea. Chiar de la începutul carierei sale, ea a dat seama că are nevoie de unele tesut - mult mai largă decât cele mai bune tesatura cutat drapeable de obicei, cu care ea nu poate lucra ca o croitoreasă, și ca un sculptor, agățându-se de pielea ei pentru un corp perfect de sex feminin. Și în 1935, special pentru Alix, faimosul producător de țesături Rode va crea un tricou de mătase special. Este de la el ca ea va crea cele mai renumite rochii - zboară în jurul picioarelor ei în timp ce se deplasează, dar se potrivesc în sculptură dreapta-falduri, atunci când a fost finalizat; capricios și pur și simplu îmbrăcat în piept și spate, închizându-i, dar subliniind frumusețea lor.
Aceasta rochie, creată în 1954, concretizată atât de recunoscut, stilul „divin“ de Madame Grès, și triumfător „New Bow“ - manufactură și corsaj greu de conceput pentru a transforma cifra de sex feminin în „clepsidra“. Dar draperiile au câștigat.
Nimeni nu va compara această rochie cu creațiile magnifice ale Christian Dior, cu siluetele lor extrem de rigide.
Dior a creat haine pentru femeile fin pământești și Greans pentru zeițe.
Și așa vrem să fim și amândoi, și alții!
Imensul (trei metri lățime, nu de numărare o buclă lungă) fusta Bell amintește mijlocul secolului al XIX-lea, moda pe crinolina; corsaj cu o „scara“ de arcuri estompează treptat, amintind de corsaj de rochii de secol XVIII, a cărui „stomakery“ inserții speciale în partea din față a corsetului, de multe ori decorate într-un mod similar. Despre reaminteste secolul galant si fuste speciale asieta, plisată modele tridimensionale.
Nu, frumusețile secolelor trecute nu ar recunoaște această rochie ca pe a lor, dar moderna va aminti cu siguranță acele secole.
O rochie neagra nu trebuie sa fie "mica"!
Și dacă există undeva "o rochie neagră mare", atunci este "Maria-Louise".
Această frumusețe nu este îmblânzită, ci sălbatică, spontană. Creat, nu în cazul în care oamenii trăiesc, și în locuri în care accesul la acesta numai deschis recent, și chiar și atunci nu este întotdeauna fericit pentru a vedea - mare, mare, pe fundul mării.
Nisip, alge marine, anemone marine - undeva printre ele, această rochie nu coasea, dar ea însăși creștea, ca și coralii.
Sute, daca nu mii, de bibelouri cele mai fine organza de mătase nisip colorat, transparent, cum ar fi meduze, adăuga până la o fusta, drenată de falduri grele, iar corsetul este acoperit fie cu alge, sau fragmente de plasă de pescuit - orice ar fi fost, proprietarul său lung luptat valuri de mare înainte de a ne ajunge în țara.
Ce fel de frumusețe este diferită. Și cum fiecare dintre noi o vede în moduri diferite, indiferent de ce este. Inclusiv haine.
Zece rochii frumoase, așa cum este descris aici, poate avea te las pe cineva indiferent (deși. Apoi, putem estima dacă nu frumusețea, abilitatea creatorilor!), Cineva să admire, și care este de a spune că a văzut și mai bine. Ei bine, asta este întreaga frumusețe, că există o mulțime de frumusețe în lume.
Și o altă rochie magică se poate arăta oriunde. Poate chiar și în dulapul tău.
Mariana Skuratovskaya, istoric de moda, - pentru Sweetstyle.ru
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: