În ultima lecție ne-am familiarizat cu acordurile, precum și cu tipurile de acompaniament care sunt relevante pentru domeniul texturilor muzicale. Acum, lecția noastră va fi dedicată gamei minore.
Scara minimă se bazează pe principiul: tonul-semilunar - două tonuri - semiton - două tonuri. În mod obișnuit, începătorii explică faptul că muzica majoră sună amuzantă, iar minorul este trist și, de exemplu, conduce melodia "În îngheț, fată a cântat fericit - gâtul fetei s-a imbolnavit imediat". Devenind puțin mai în vârstă și puțină muzică, studenții școlilor de muzică înțeleg că regularitatea dintre o dispoziție veselă într-un minor și trist într-un minor este, dar nu destul de simplă. De exemplu, în piesa "Chunga-changa" versul, el însuși destul de vesel, suna într-un minor, iar corul este în majore.
O minore și jucăușă, muzică de dans se întâlnește în minor, unul dintre exemplele clasice este "Joke" de IS. Bach.
Există un exemplu unic, atunci când o stare de spirit tragică se reflectă în muzica majore: aceasta este aria finală din opera K. Gluck „Orfeu“. După cum știți, Orfeu a mers în iad pentru Eurydice, potolită Furii rău, care păzeau locul de odihnă al umbrelor binecuvântate - dar a primit un apel să nu se uite la soția aprig favorit până când o scoate din iad. Eurydice credea că nu mai iubește, plânge, convingă, iar el, privindu-se înapoi, o pierde pentru totdeauna. În acest moment, suna aria "Lost I Eurydice", scrisă în caz de forță majoră. Adevărat, secțiunile sale de mijloc reprezintă exclamații minore și suspinuri jalnice. Sfârșitul operei este sigur: este un mesager care îi permite lui Orfeu și Eurydice să se reunească.
În muzică, există trei tipuri minore: naturale, armonice (cu o etapă înaltă VII) și melodice (cu creșterea VI și VII atunci când se deplasează în sus și în jos, gama se cântă în același mod ca și în minorul natural). Această schemă este destinată cântărilor la solfeggio. În muzică, minorul natural este rar folosit, cel mai adesea în cântecele populare și tratamentele, stilizările. Minorul armonic și-a luat numele din cuvântul "armonie", de fapt, în armonie clasică, dominantă este întotdeauna majoră - cu o etapă înaltată VII și subdominant minor (cu VI naturală). Ca urmare, atunci când se conectează acorduri, un astfel de fret devine cel mai potrivit, dar există un inconvenient în mișcarea ascendentă melodică de la V la I, deoarece o secundă mărită formează armonici și armonici minore în VI. Prin urmare, cu mișcarea ascendentă, două etape, VI și VII, se ridică, iar în stadiul descendent, creșterea pasului nu este aplicată, iar gama este cântată sau jucată ca minor minor.
Secventele crescute confera muzicii o aroma orientala, iar in unele cazuri singularitatea minorului armonic creeaza in miscare melodica secunde crescute - constient folosite de compozitori pentru a crea un caracter oriental. Acest lucru este în special pronunțat în romantismul lui Serghei Rakhmaninov "Nu cântă, frumos, cu mine".
Tastele paralele sunt tonale care au aceleași scări (același număr de caractere). Tonurile tonurilor paralele sunt distanțate unul față de celălalt de o treime mică: minorul de la major - până la cea de-a treia mică, în jos de minor - până la o treime mică în sus. În consecință, tonicul minorului paralel se află la nivelul VI al majorei și tonicul majorului paralel - în stadiul III al minorului. Cunoașterea numărului de semne și tonuri paralele începe deja în prima clasă a școlii de muzică.
Practic, din primii pași ai instruirii, elevii primesc o idee despre modularea într-o tonalitate paralelă. De fapt, C major și A minor au scări comune, iar pentru a trece la o altă tonalitate, trebuie doar să vă opriți pe un nou tonic. În perioada inițială de învățare, sunt studiate multe cântece populare, în care apare deseori modularea în tonalitate paralelă. În melodia lungă "Ouch, Field", melodia începe într-un Major plat și se termină în F minor.
Pentru a determina tonul începutul și sfârșitul piesei, trebuie să te uiți la ultima notă (aceasta este tonic) și se transformă melodice tipice la început: în exemplu, acestea definesc tonul inițial de sunet constant (Mi-plat, în sus-bemol).
Treptat stăpânind cheile într-un număr tot mai mare de caractere și paralel, elevii își amintesc întreaga schemă care formează "cercul quint" al tonaliilor:
Pentru pianiștii care se joacă la scară, este important să învățați în mod corect amprentele. Diagramele aplicative sunt date în manualele lui Nikolaev "Școala de joc de pian". La începutul antrenamentului, gama este învățată separat de fiecare mână. Când jucați, trebuie să vă asigurați că mâna este moale și liberă, mișcările sunt netede și naturale. Este necesar să se străduiască să stăpânească mișcarea porții și să se schimbe, abil și imperceptibil, fără un accent, să vă întoarceți degetul sau să faceți o deplasare a periei în locul potrivit.
Schemele schematice înainte de majore, majore, majore-majore, major-major și m-major sunt aceleași. În aceeași schemă, se cântă o serie de scări minore: Un minor, D minor, G minor, C minor, E minor. Cantare cu un număr mare de caractere pe care trebuie să învețe separat, dar ele joacă într-un sens mai ușor, deoarece localizarea tastelor albe și negre în sine „sugerează“ atingere cu degetul corectă: este clar că este mai convenabil să apăsați cu degetele mari chei albe.
Dezvăța atingere cu degetul fiecare mână separat, aveți nevoie de un interval scurt (1-2 octave) igrudvumya se alăture mâinile în mișcare lentă, vizionarea podkladyvaniem și rearanjamente în două mâini. Când acest proces vine la automatism și gamma "vigraetsya", procedați la jocul gamma în 4 octave, precum și divergent. Rețineți că, din cauza simetrice cu degetele - și anume, gateway-uri simultane și rearanjarea - în chei cu un număr mic de caractere, scale divergente mai ușor de jucat decât intervalul în mișcarea înainte. Adăugând tempo-ul, încercați să grupați notele cu patru, acest lucru va evita accentele de pe degetele "grele" și va face scara mai rapidă. Virtuozii care au ajuns la un fluență bun poate încerca să se joace cu gama de accente prin 8 note, apoi patru accent ajungeți în partea superioară a intervalului, iar celelalte chei vor „acoperi“ rapid, și se pare că tehnica virtuoz, instrument de fluență.
În literatura artistică muzicală, în spatele multor tonalități sunt valori fixe, "rol", un domeniu de semnificații expresive. Oratoriul lucrari de Bach - „Messe“, în B minor, „Sf. Matei Passion“ și altele, cheia relativă în D Major și B Minor întruchipează domeniul de aplicare al zglobiu, plin de bucurie - Pasiune și tragică. Acest lucru se datorează de instrumente: timbre coarne și trâmbițe nu erau încă suficient de sofisticat pentru a juca mai multe chei, și-cheie în D Major a fost convenabil pentru ei. Tonul tragic în B minor a fost utilizat ulterior rar, și L. Van Beethoven a numit „negru“, și unul dintre puținele exemple de acest ton - „nefinisat“ Simfonia lui Franz Schubert.
Cheie C, datorită minore la faimoasele opere de Beethoven - a opta „Patetica“ Sonata, Simfonia a cincea, Concertul pentru pian a treia și alte lucrări - întruchipează adesea imagini ale „piatră“ soarta inexorabil. În Beethoven în C minor, prezentarea coardei și expresivitatea coardei reduse a șaptea sunt de mare importanță. La această expresivitate există și un minor F, aproape de numărul de semne și expresivitate. În F minor, 23 Sonata Beethoven "Apassionata" este scrisă.
Tonul lui D minor este, de asemenea, înzestrat cu simbolism tragic datorită faimoasei teme a comandantului din opera V.A. Mozart "Don Juan". Fără îndoială, Mozart a putut să perceapă și să continue tradițiile IS. Bach, care la minorul D a scris Tokkata și fuga pentru organ, fantezie cromatică și fugă și alte lucrări. În minorul D, a fost creată Simfonia a IX-a a lui Beethoven (deși finala oratorică a textului lui Ode F. Schiller "To Joy" a fost scrisă în D major).
Tonalitatea în E minor la o dată ulterioară este asociată cu o baladă, caracter narativ și o dimensiune trio "circulară", adesea folosită 6/8. Aceasta este tema celui de-al cincilea simfoniu PI. Ceaikovski.
Studierea diferitelor lucrări muzicale, participarea la concerte simfonice, ascultarea muzicii în înregistrare - puteți completa cu ușurință această listă a tonaliilor și semnificațiile lor expresive cu propriile observații.
Următoarea lecție se referă la corzile a patru sunete, care se numesc coarde a șaptea.
Trimiteți-le prietenilor: