Înainte de a începe, aș vrea să vă spun despre ceea ce învățați în acest tutorial și ce nu. Nu mă duc în jungla teoriei construcției de culori sau nu pot compara caracteristicile percepției de culoare a oamenilor, a insectelor și a extratereștrilor din planeta Zog.
Ceea ce am de gând să fac este să vă spun cum să aplicați teoria culorii în practică. Sper că vă pot ajuta să stăpânești desenul fără a fi împotmolit în mlaștina termenilor tehnici. Mă concentrez în primul rând pe artiștii începători.
Partea întâi: culori și culori suplimentare
Fiecare artist ar trebui să fie conștient de existența unui astfel de lucru ca o roată de culoare. Poate arata si pare neatractiv, dar poate fi un ajutor serios in alegerea culorilor. Merită să vă amintiți câteva reguli simple.
1. Regula de treimi.
Spargeți un cerc în treimi, indiferent de numărul de linii. Culorile din fiecare dintre sectoarele rezultate se vor potrivi bine în compoziție. Asta inseamna ca puteti incepe cu rosu si ajungeti in galben-portocaliu in dreapta sau in violet-albastru din stanga. Această regulă este utilă dacă desenați ceva care pare să aibă o culoare uniformă (ca și acest șobolan "negru" în imagine), dar doriți să diversificați imaginea, schimbând culoarea și textura. Șobolanul real era negru. Dar am folosit nuanțele subtile de roșu albastru, purpuriu și roșu, pentru a conferi culorii o saturație și profunzime. După cum puteți vedea, nu este nevoie să folosiți culori super-saturate pentru a obține efectul dorit. Roata de culori vă va ajuta să alegeți direcția corectă și puteți experimenta intensitatea. Deși ar trebui să fie consecventă în această privință.
2. Culori suplimentare.
Culorile diametral opuse ale cercului de culoare sunt culori suplimentare. Pentru claritate, poți pune o riglă în cerc. Deci, culoarea verde va fi opțională pentru roșu. De ce trebuie să știm asta?
În primul rând, când utilizați tehnica tradițională de desen (nu pe bază de computer), dacă doriți să amestecați câteva culori și să obțineți o nuanță saturată, veți evita culorile suplimentare. Faptul este că utilizarea lor dă o nuanță de gri cenușie, care nu adaugă luminozitate imaginii tale. Când vreau să obțin nuanțe foarte întunecate și saturate, folosesc culori închise asemănătoare și apoi adaugă culoarea arsă a pigmentului.
În al doilea rând, culorile suplimentare vă ajută să focalizați atenția asupra unei părți a imaginii sau să o evidențiați pe fundal. În figură, am folosit nuanțe de roșu și portocaliu pentru a face ca câinele să nu se îmbină cu fundalul, dominat de tonuri albastru și verzui. Din nou, nu vă lăsați prea departe - chiar și o nuanță subtilă poate produce un efect izbitoare.
3. O altă regulă de treimi.
Dacă aveți nevoie de un efect, alegeți trei culori care sunt distanțate una de alta la intervale egale și folosiți-le ca culori primare. De exemplu, puteți alege portocaliu, violet și verde. Dar această tehnică de lucru cu culoarea necesită precizie. O culoare ar trebui să fie culoarea principală, celelalte două ar trebui să-l sublinieze. În figură, culoarea principală este violet, iar culorile verde, auriu și portocaliu-galben accentuează și dau contrast.
Nu vă limitați doar la o regulă. De exemplu, atunci când alegeți nuanțele violet în imaginea de mai jos, puteți utiliza prima regulă pentru a adăuga nuanțe roșiatice și albastre.
Partea a doua: Saturație și contrast.
Personal, prefer culori saturate, nu foarte saturate. Dar acestea sunt doar preferințele mele. În general, culorile mai saturate și cu cât mai mult contrast, cu atât mai strălucitoare și mai clare sunt liniile și formele. Cifra are aceeași textură, dar cu saturație și contrast diferite. Cu cât culorile sunt mai aproape de roșu și verde pur, cu atât mai proeminent este fiecare cursa a periei. Dacă utilizați culori contrastante luminoase și linii clare (de exemplu, sunteți angajat în design grafic), astfel de forme ascuțite vor fi în locul lor. Texturile realiste arata mai bine, cu mai putina saturatie si contrast, daca masura este de a aplica umbre intunecate si zone luminoase luminoase.
Partea a treia: culori "rece" și "calde".
Probabil ați auzit despre nuanțele "reci" și "calde". În principiu, sectorul superior al cercului este considerat "cald", iar stânga inferioară - "rece". Dar este destul de posibil să obțineți un nuanț cald (roșiatic sau verzui) de nuanțe de albastru sau rece (verzui sau chiar albastru) de galben. Utilizarea cu grijă a culorilor reci și calde vă va permite să revitalizați desenul. De exemplu, dacă luați tonuri calde pentru zonele luminate și frig pentru umbra, veți obține impresia căldurii de vară. Dimpotrivă, lumina "rece" și umbra "caldă" sunt caracteristice lumii ascuțite a unei zile înghețate.
Partea a patra: Culoarea și starea de spirit a imaginii.
În acest domeniu de reguli, care trebuie să urmeze fără îndoială, nu există nici un principiu. Dar dacă doriți să setați starea de spirit a imaginii în primul rând cu ajutorul culorii, atunci merită să luați în considerare schema de culori. Una sau două culori vor pătrunde în întreaga imagine. În figura de mai jos, am folosit mai mult verde și albastru, uneori folosind murdar-galben pentru accent. Am ales culori care dau un sentiment de abandon, pierderea si o zi de toamna rece.
Există încă o modalitate de a evidenția o parte a imaginii - utilizați o culoare diferită de cea care există în imagine. De exemplu, desenați o persoană care se uită la un câine care rulează de-a lungul plajei. Plaja are în cea mai mare parte nuanțe albastre, zone de lumină de nisip și apă sunt verzui. Pentru a selecta un câine pe fundalul nisipului, se va potrivi o nuanță gălbuie sau roz.
Unii artiști consideră că o anumită culoare determină o anumită stare de spirit. Dar, în opinia mea, nu luați aceste asociații ca fiind ceva de neclintit. De exemplu, folosind verde și roz, singuratatea și disperarea pot fi exprimate și cu ajutorul purpurii și verde - pentru a da excentricitate desenului, ca în cazul unui șoarece cu aripi (ilustrează a treia regulă). Nuanțele delicate, nesaturate și predominanța nuanțelor reci dau grijuliu. O dispoziție mai plină de bucurie și optimistă creează culori calde și bogate. Comparați, de exemplu, o câmpie de zăpadă pustie și un șemineu confortabil. Cu siguranță pentru prima fotografie veți folosi culori mai reci.
Partea a cincea: perspectiva profundă și atmosferică.
O altă utilizare a culorii este crearea unei iluzii de profunzime. Pentru a face acest lucru, de regulă, reduceți saturația culorii (dar nu neapărat luminozitatea) pe măsură ce vă apropiați de orizont. De exemplu, dacă desenați un peisaj marin, atunci în prim plan se utilizează nuanțe de albastru, albastru închis și verde smarald - pentru a reflecta adâncimea mării, albastru-albastru - unde marea se conectează cu cerul. Dacă doriți să creați iluzia că cerul este chiar mai departe, puteți reduce saturația sa astfel încât să fie aproape alb și să contureze contururile de nori cu diapozitive gri și albastru.
Această tehnică poate părea un pic neobișnuită, dar funcționează. Un alt exemplu: atrageți doi pirați în cămăși roșii, unul pe arcul navei, celălalt - din spate, lângă vele. Cămașa acelui pirat, care în prim-plan, va părea mai saturată și mai strălucitoare, deși cămășile sunt făcute din același material. Pentru cămașa piraților apropiați trebuie să adăugați nuanțe de cărămizi, pentru cămașa celui de-al doilea pirat - tonuri mai închise și mai închise.
Încă o observație. Atmosfera profundă nu va înlocui metodele tradiționale de creare de perspective. Aceasta va crește doar efectul.
Partea a șasea: Capcane.
Cu ajutorul culorii, puteți obține o mulțime. Dar există unele momente când culoarea nu vă permite să obțineți efectul dorit.
1. Nu utilizați scheme de culoare foarte diferite pe diferite părți ale imaginii. Stilul de culoare al imaginii trebuie să fie cât mai uniform posibil. Este perfect normal dacă trageți un cer întuneric, roșu, care depășește mormântul de înmormântare îngroșat cu iarbă verde. Dar dacă trageți jumătate din imagine în tonuri roșcate și jumătate în verde, va arăta înfricoșător. Nu uitați că lumina cerului roșu cade pe iarbă și, în general, pe tot ceea ce se află în imagine, dând nuante roșu și liliac. Moșul rece și verde-albastru vor contribui la întărirea contrastului dintre cer și iarbă.
2. Dacă doriți să atingeți realismul, nu pictați umbrele cu aceeași culoare. Cană de culoare a valurilor de mare va arăta mult mai bine dacă zonele luminoase aduc albastru palid, iar cele întunecate sunt de culoare închis și violet roșu decât folosind lumină și verde închis. Dacă sunteți implicat în pictura digitală, încercați să depășiți ispita și să nu utilizați funcțiile "blur" și "burning out" Photoshop. Aceste instrumente funcționează fără teoria culorii și, probabil, veți obține o figură plată, suprasaturată.
3. Încercați să evitați alb-negru pur. Ei nu au bogăția de nuanțe și vor arăta ca niște găuri în imagine. Singura excepție este desenele grafice foarte clare și clare.
4. Nu eșantionați culoarea direct din fotografie. Acest lucru se aplică atât artiștilor digitali, cât și celor tradiționali, dar care lucrează adesea cu fotografiile. Culoarea din fotografii este adesea distorsionată și îmbinată. Dacă utilizați exact aceeași nuanță în desen, veți transfera în mod automat defectele fotografiei. Dacă obiectivul dvs. este realismul, atunci trebuie să vă străduiți să obțineți o calitate mai bună decât fotografiile - culori strălucitoare, tranziții curate și absența distorsiunilor optice. Nu există distorsiuni optice.
Mulțumesc că ați citit. Sper că veți găsi acest lucru util.
Articole similare
-
Cum sa faci o rochie din flori pentru evenimente optiuni pentru flori, croitorie, idei
-
Canisa de flori perene - complot de test varietal - germinare - cultivarea de perene pentru
Trimiteți-le prietenilor: