Henrik Ibsen. Biografie și revizuirea creativității
G. Ibsen sa născut în orașul norvegian Shien, în orașul norvegian, în familia proprietarului navei. În 1836, tatăl lui Ibsen a falimentat.
Schimbând brusc nu numai poziția proprietății familiei, ci și atitudinea celorlalți din jurul ei. Ibsen avea doar 8 ani, dar era foarte conștient de această schimbare. El a studiat la școală, a lovit cadrele didactice cu abilitățile sale, în special literatura și desenul, dar nu a trebuit să se gândească la intrarea în universitate. Înainte de băiatul de 15 ani a apărut întrebarea despre o bucată de pâine. A început să lucreze ca student de medicină în apropierea orașului Grimstead.
viață monotonă în Grimstede a durat 6 ani - 1844-1850, primind un salariu de mizerie și exercitarea atribuțiilor lor, tânărul farmacist a dat petrecere a timpului liber pentru afaceri favorit - literatură. A citit foarte mult și a scris poezie. În caietele sale cu epigrame și desene animate pe oficialii bogați și locale - au răspândit, făcându-l dușmani puternici, și a atras de el inimile de tineret progresive. Faima tânărului farmacist asistent a crescut și, evident, nu se potrivea cu poziția lui umilă în oraș. starea lui rebel în special intensificat în legătură cu revoluția din 1848 „Sub zgomotul marilor furtuni internaționale I, pe de altă parte, au luptat cu o companie mica, care a fost limitat voința circumstanțelor și condițiile de zi cu zi - Ibsen a scris mai târziu.
Natura revoluționară a tânărului Ibsen a fost combinată cu sentimentele patriotice, de eliberare națională. El a reacționat energic la evenimentele revoluției din 1848 din diferite țări, în special în revoluția maghiară, la care sa dedicat poezia "Magyaram".
Apoi, în vârstă de 20 de ani, Ibsen a scris prima sa dramă - "Catiline" (1848-1849).
În piesa "Catiline", Ibsen nu a ținut cont mult de istorie. Un rebel adevărat, Catilina (secolul al II-lea î.Hr.), care sa opus Senatului Roman, a fost condus numai de scopuri personale, egoiste, încercând să devină dictatorul Romei. Catilina în piesa lui Ibsen se revoltă împotriva interesului propriu al senatului și visează să reînvie măreția antică a Republicii Romane. Cu toate acestea, Ibsen nu numai idealizează Catilina: el arată performanța lui împotriva Romei ca o greșeală tragică, deoarece companionii Catilina așteaptă victoria liderului lor bogăție sau putere.
În această tragedie juvenilă slabă, tema principală a creativității lui Ibsen a apărut deja: revolta unei personalități puternice, singure și moartea ei.
Aproape în același timp cu "alta Katya" a fost scrisă o piesă de acțiune "Bogatyrsky mound". Această piesă despre vechii vikingi norvegieni a fost adoptată pentru producția de teatru în Christiania și a avut un succes. Calea lui Ibsen ca dramaturg a început. La Christiania, Ibsen a studiat cursuri private de pregătire universitară și, în același timp, a lucrat în presa radicală. În această perioadă, el a abordat mișcarea norvegiană a muncitorilor, predată la școala duminicală, a lucrat în Gazeta Asociațiilor Muncitorești. A participat la demonstrațiile studențești revoluționare. Când vom merge la dispoziția publicului la reuniunile Storting, în cazul în care în acest moment al opoziției liberale, împreună cu care guvernează interesele naționale de partid trădat, Ibsen a fost umplut cu dispreț pentru acest magazin vorbesc fals și a scris o piesă de teatru satiric „Norma. sau politică de dragoste. " Sub denumirile împrumutate de la populara operă Bellini, Norma, a portretizat politicienii corupți din Norvegia.
În 1851, dramaturgul de 24 de ani a primit o invitație plină de farmec de la celebrul muzician Ole Bull, care a fondat recent Teatrul Național Norvegian de la Bergen. Ibsen a fost invitat să conducă teatrul, să devină directorul său artistic, regizor și dramaturg. Ibsen a petrecut 5 ani în Bergen. Sa dovedit a fi un regizor remarcabil. În fiecare an a creat o piesă nouă pentru teatrul de la Bergen. În 1857, sa întors la Christiania.
Prima perioadă a creativității
Prima perioadă a operei lui Ibsen (1848-1864) este numită de obicei național-romantică. Tema sa principală în această perioadă a fost lupta Norvegiei pentru independență și glorificarea trecutului său eroic. Metoda lui Ibsen rămâne romantică - atrage personaje excepționale, puternice, pasiuni puternice, coliziuni neobișnuite.
În acest timp, Ibsen scris (cu excepția "Catilina" și "Bogatyr movilă"), șapte piese de teatru, "Ivayova de noapte" (1853), "Fru Inger de Estrota" (1854), "Sărbătoarea la Solhaug" (1855), "Olaf Lilienkrans" (1856), "Warriors la Helgeland" (1857), "Comedie de dragoste" (1862) și "lupta pentru tron" (1863). Toate aceste piese (cu excepția „Comedia Love“), sau au un caracter istoric ( „Fru Inger de Estrota“, „Lupta pentru tron“), sau pe baza legendele scandinave.
În piesele din prima perioadă există naturi eroice întregi, pe care Ibsen le găsește în trecut în Norvegia. Ibsen atrage prăbușirea unei personalități puternice dacă a ales o cale criminală sau egoistă.
Mai ales caracteristic în acest sens, drama istorica „Fru Inger de Estrota“. Acțiunea are loc în secolul al XVI-lea. în epoca luptei poporului norvegian împotriva guvernării daneze. Proud, aroganți Fru Inger, proprietarul vaste proprietăți, ar putea conduce lupta pentru libertate norvegiană și chiar și-a dat în tinerețe un astfel de jurământ, dar nu-i păstreze, ea a ales să lupte pentru viața și viitorul luminos pentru fiul său nelegitim, și de dragul acestui intrat într-o serie de compromisuri cu inamicul patrie. Încercarea de a goli calea spre fiul său la tron, ea ucide stea cu ea în casa tânărului, un alt pretendent la tron. Dar grație unei neînțelegeri tragice, se pare că este fiul ei, pe care nu l-a văzut de la începutul copilăriei.
cuvinte provocare insolent Fru Inger după perfectă uciderea ei (ea încă nu știe adevărul teribil): „Cine a câștigat - Dumnezeu sau I“ Desigur, aceste cuvinte nu ar putea spune o femeie din Evul Mediu, dar cuvântul „Dumnezeu“ Ibsen nu investește semnificație religioasă: aceasta înseamnă numai cerințele de bună și omenirii, ceea ce ar trebui să urmeze oamenii. Frou Inger este învins, pentru că nu le-a urmat. Traseul ei conduce în mod natural la o crimă și la un colaps complet.
Una dintre piesele luminoase și originale din prima perioadă - "Warriors in Helgeland" - se bazează exclusiv pe materialele celebrului "Saga of the Wolsungs".
Rămânând în prima perioadă a lui romantică creatoare, Ibsen se confruntă cu un efect semnificativ de timpuriu scandinav romantice - mai ales poetul danez Elenshlegera, de asemenea, se referă la materialele de epopeele. Dar Ibsen a fost familiarizat cu romantismului european de Vest pe o scară mai largă. Nu există nici o îndoială cu privire la impactul pe care la avut (în perioada timpurie) asupra dramelor romantice ale lui Hugo.
Cel mai semnificativ joc al lui Ibsen din prima perioadă a operei sale - "Lupta pentru tron" - este marcat de influența lui Shakespeare. Este scrisă în spiritul cronologiei lui Shakespeare și este pătrunsă de același patos de unificare a țării. Acțiunea are loc în secolul al XIII-lea. când Norvegia a fost arena conflictelor civile feudale. Fiecare familie nobilă, fiecare regiune și-a pus regele. Eroul pozitiv al lui Ibsen este tânărul rege Haakon Hokonsen, protestatul partidului bikkebeiners. Birke-bainers ("lapotniks") au fost cele mai democratice partide din Norvegia medievală, unind țăranii și nobleții mici și s-au opus puterii marilor feudali. Victoria celor bikkebaynari asupra partidului feudal și eclesiastic al luptătorilor se explică prin faptul că în Norvegia nu a fost introdusă ierarhia.
Eroul a fost ales cu succes de Ibsen. Desigur, el idealizează oarecum istoric Haakon, dar într-adevăr a fost unul dintre cei mai apreciați conducători ai Norvegiei medievale. Ibsen arată lupta lui Hakon pentru tron cu jarl Sklje. Hokon este condus de visul bunăstării poporului și unificarea Norvegiei. Acest "mare gând regal" al lui Hawkon era dincolo de puterea adversarului său, deși Jarl Skule este de asemenea un om remarcabil.
Victoria lui Håkon cu misiunea lui istorică progresistă asupra lui Skule este realizată natural și natural. Haakon este arătat ca o natură pură și pură, neștiind îndoieli și ezitări, ca o persoană care este încrezătoare în dreptatea sa. Jarlu Skule nu are această încredere. Se îndoiește, ezită. El încearcă să fure, să-și atribuie "gândul regal" al lui Håkon. Dar ideea altcuiva nu poate fi apropriată de mult timp. Jarle Skule se condamnă voluntar la moarte.
Foarte interesant este imaginea episcopului Nicolae - unul dintre personajele principale ale dramei. Este o figură greșită a unui intrigant, incitând certuri nesfârșite într-o țară condusă de principiul "împărțirea, cucerirea". Chiar și atunci când moare, încearcă să folosească o nouă intriga, provocând noi conflicte. În imaginea episcopului, Ibsen a reflectat rolul anti-popular pe care biserica îl joacă adesea în Norvegia, spiritul discordiei și calculele egoiste mici care ruinează Norvegia.
În 1864, Ibsen și-a părăsit patria. Au existat două motive principale pentru această plecare.
În 1864 a izbucnit așa-numitul război prusac-danez, trupele prusace au invadat Danemarca. Ignorat Ibsen a răspuns la acest eveniment cu un poem "Brother in Need", în care a îndemnat Norvegia și Suedia să ajute Danemarca să respingă agresiunea germană. Cu toate acestea, guvernele suedez și norvegian s-au limitat la scuze și promisiuni generale și i-au acordat Danemariei soarta lor. Liberalii și radicalii care au jucat un rol important în Storting norvegian au arătat de asemenea indiferență față de soarta Danemarcei. Ibsen a văzut indignat creșterea creșterii imperialismului și a militarismului german și pericolul pe care îl aduce în țările scandinave. El a înțeles că indiferența politicienilor norvegieni se învecinează cu trădarea intereselor naționale.
Al doilea motiv care la condus pe Ibsen să părăsească Norvegia a fost momeala feroce pe care a fost supus-o în legătură cu "Comedia Dragostei", care a bătut filistenii norvegieni.
Timp de 30 de ani, Ibsen a petrecut în străinătate, în Italia și Germania. El sa intors numai in 1891 si a fost intampinat cu entuziasm de conationalii sai. În acest timp a devenit un scriitor renumit în lumea întreagă. Dar el a rămas fidel temei naționale norvegiene și nu a rupt niciodată legăturile cu patria sa. A urmat de departe pentru toate evenimentele sociale și culturale din Norvegia, a realizat o corespondență plină de viață cu prietenii abandonați. Într-un fierbinte, însorit. Roma, Ibsen a scris „Brand“ - prima dramă, care a primit rezonanță globală - a satului norvegian sărac în nordul îndepărtat de casa parohiala sumbru, amplasat sub un ghețar avântate. A scris despre țăranii norvegieni, negustorii, intelectualii. A fost datorită faptului că a păstrat specificul național în dramele sale, a reușit să obțină recunoașterea mondială.
A doua perioadă de creativitate
A doua perioadă a activității lui Ibsen (1864-1884) ar trebui considerată realistă. Aceasta este perioada celei mai înflorite înflorire a dramaturgiei sale, denunțarea cea mai nemiloasă și ascuțită a realității burgheze. Dupa ce sa retras din legendele eroice antice și trecutul îndepărtat Norvegia, el se întoarce acum la majoritatea pieselor până în prezent, în lumea burgheză, mereu gata să ucidă și otravă luptători altruiste.
În această perioadă, Ibsen a scris opt drame: "Brand" (1865), "Peer Gynt" (1866), "Uniunea Tineretului" (1869), "Împărat și galileeni" (1873), "The Pillars of Society" (1877), „o păpușă casa "(1879)," Ghosts "(1881) și" Inamicul poporului "(1882).
"Brand" și "Per Gynt" sunt piese, legate între ele, filosofice și psihologice, rezolvând aceeași problemă. Acestea ridică problema vocației și caracterului moral al unei persoane, numirea sa pe pământ și datoria față de oameni. Acestea sunt piese de tip tranzitoriu. Ei, ca atare, completează prima perioadă romantică a creației lui Ibsen și o preced pe cea de-a doua, realistă. În "Brand" vedem figura romantic extraordinară a protagonistului, imagini secundare colorate, peisaje sumbre; "Per Gynt" este strâns legată de arta populară, cu lumea basmelor, o serie de episoade din ea sunt pătrunse de ironia romantică; ambele piese sunt pline de simbolism. Toate acestea îi fac romantice. În același timp, Ibsen a portretizat satiric ca "birocrația lor, clerul și burghezia și dă o serie de scene realiste și generalizări tipice. Acest lucru le aduce mai aproape de realism. Ambele piese au creat faima Ibsen.
În drama "Brand" Ibsen desenează un tânăr pastor Brand, care a luat parohia în colțul cel mai îndepărtat și abandonat din nordul Norvegiei, unde sa născut și a petrecut copilăria. Brand - o natură inertă, inofensivă (numele în sine Brand înseamnă "foc"). El tună împotriva societății burgheze cu fervoarea profetului biblic, dar nu luptă pentru idealurile religioase, precum și pentru caracterul moral ridicat și întreaga persoană. Pentru a fi tu însuți, să-ți urmezi vocația este, în opinia sa, cea mai importantă datorie a omului. "Totul sau nimic" este un slogan favorit al brandului. Tot sau nimic, un om ar trebui să-și dea idealul vieții.
Brand întâlnește întâi un spirit de defrișare a banilor în persoana mamei sale. De dragul banilor, o dată și-a suprimat sentimentele pentru săracul lucrător agricol, ea a subordonat puterea banilor toată viața ei. Simtând abordarea morții, ea se agață de Brand ca singurul moștenitor al condiției ei și ca pastor care trebuie să-i dea dezvăluirea. Brandul îi neagă iertarea păcatelor, pentru că nu este de acord cu cererea lui: să-și dea toată averea și să moară în sărăcie.
Mai mult, Brand însuși aduce sacrificii grave vocației sale. Doctorul îl amenință cu moartea unui singur copil dacă nu este dus la sud de un sat din nordul sumbru, dintr-o casă în care soarele nu arată. Marca refuză să plece, să-și părăsească parohia, unde tocmai a reușit să trezească în sufletele oamenilor o sete de bine. Copilul moare. Moare, nu suferă moartea fiului său și Agnes, blândă, dezinteresată, soția lui Brand.
În recentele acțiuni, Brand se confruntă cu un stat în persoana unui polițist local și cu biserica oficială în persoana unui preot senior. El respinge ordinele și promisiunile prin care încearcă să-l cumpere și refuză să consacre o nouă biserică pe care el însuși a construit-o. Această biserică nu o mai satisface, la fel ca și religia în sine. Descoperă indignat că cuvântul său pastoral a servit efectiv unui stat burghez. Discursul plin de farmec își îndepărtează enoriașii, țăranii săraci, departe de sat și de biserică și îi conduce spre munți, către o fetiță necunoscută. El visează la o lovitură fructuoasă care va schimba întreaga viață a Norvegiei, va transforma lucrarea în bucurie, va întoarce puritatea și integritatea pierdute oamenilor. Brandul spune oamenilor: Prin munți toată mulțimea
Noi, ca un vârtej de vânt, vom merge de-a lungul marginii,
Dusk spargerea dușului,
Exterminarea lucrurilor vechi -
Fracționalitatea, prostia, lenea, insidiositatea.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: