Cea mai populară metodă de utilizare a dispozitivului Harmonizer este că semnalul este ușor frustrat față de înălțimea inițială. Acest lucru produce un efect similar cu "corul".
Dacă armonizator are două ieșiri, fiecare dintre care primește o armonie separată, astfel încât, de obicei, face unul dintre semnalele este crescut ușor (5-10 cenți), un al doilea a redus cu aceeași valoare. Apoi, semnalele sunt panpendate spre dreapta și spre stânga, semnalul "uscat" rămâne în centru. Rezultatul este un cor bun în întreaga stereo. Această tehnică este adesea folosită pentru procesarea vocii, șirurilor și a instrumentelor de suflat. Efectul „cor“, care se obține la ieșire armonizatorul suna mult mai natural decât semnalul de ieșire de la „cor“ modulate DDL sau dispozitiv ca armonizator nu introduce modulație cu pas (schimbările ondulatoriu). Semnalul de la ieșirea armonizatorul întotdeauna ușor mai mare sau puțin mai mic decât semnalul de „uscat“, așa cum se întâmplă adesea atunci când două instrumente de joc în același bit sunt supărat în raport unul cu altul.
Despre cum să creați o dublă piesă artificială a fost deja spus în capitolul despre liniile de întârziere digitale. Puteți face același lucru cu Harmanizerul, aplicând întârzierea semnalelor schimbate de la 20 la 100 ms, fiecare semnal având propriul timp de întârziere. Avantajul acestei metode este că chiar și un armonizator ieftin va face față fără dificultăți (detuning-ul este prea mic pentru a provoca efecte secundare). O creștere a câtorva semitone va crea armonii paralele, dar acest lucru este puțin utilizat în muzică, cu excepția cazului în care aceste intervale sunt octave, quarts sau cincimi. Armonii mai complexe pot fi create cu ajutorul unui armonizator controlat de un MIDI sequencer sau tastatură MIDI.
O nouă generație de armonici "inteligente" cu un dispozitiv încorporat pentru urmărirea înălțimii semnalului de intrare poate crea automat armonie corectă. Dar ele pot funcționa doar cu un semnal mono la intrare. Dacă intrarea unui astfel de armonizator primește un semnal cu o formă complexă a plicului, este posibil ca acesta să nu poată face față sarcinii. Singurul avantaj al unui astfel de armonizator este că, atunci când lucrează cu el, nu este necesară o educație muzicală specială. Trebuie doar să setați tonalitatea și tipul de scală. În alte privințe, eficacitatea muncii este limitată de gama disponibilă în memorie și faptul că armonizarea nu este încă la fel ca un muzician live.
Intervalele octavei pot fi amestecate cu semnalul original, iar nivelul lor ar trebui să fie mai mic - pentru a adăuga bass în regiunea cu frecvență joasă sau frecvențe înalte la capătul superior al intervalului. În cazul vocii, nivelul armoniei ar trebui să fie foarte mic, altfel vocea va suna artificial.
Adăugarea unei octave din partea de jos este un instrument foarte popular pentru procesarea unei chitare electrice. Se pare ca chitara bas a jucat recifurile impreuna cu chitara de plumb. Adăugarea unei octave din partea de sus dă efectul unei chitare electronice cu 12 șiruri. Dar nivelul semnalului prelucrat ar trebui să fie mult mai mic decât nivelul "uscat", altfel deconectarea va fi audibilă. Numai armonicile foarte complexe nu au efecte secundare, dar sunt scumpe.
Adăugarea de quint-uri paralele și litri într-un lot de instrumente eoliene pare interesant. Este mai bine să faceți acest lucru cu sunete ascuțite, și nu cu curat, de durată.
Zona în care aplicarea armonizatorului este pe deplin justificată în sine este prelucrarea instrumentelor de percuție. Metoda a fost inventată de Tony Visconti pe albumul lui David Bowie „Hai Dance“. Cu capcană armonizator profundă a fost creat: amestecul a adăugat armonie deplasată în jos în raport cu înălțimea semnalului original, după care urechea a fost aleasă de ajustare fină (shift). Un timp de procesare (întârzierea de procesare) a dispozitivului Harmanizer dă densitatea semnalului. Acest lucru poate fi, de asemenea, utilizat pentru a procesa tobe de bas și volume.
Trimiteți-le prietenilor: