Miscari muzicale-ritmice
ca mijloc de dezvoltare
percepția emoțională-figurativă
muzică pentru copiii preșcolari
Cercetarea științifică modernă arată că formarea fundațiilor culturii muzicale, adică învățământul muzical trebuie să înceapă în epoca preșcolară.
Lipsa de impresii muzicale deplină în copilărie nu mai este completă după aceea.
La fel ca procesul de achiziție a limbajului care necesită un discurs miercuri să iubească muzica, copiii trebuie să aibă experiența de percepție a muzicii „din diferite epoci și stiluri“ (Asafiev) să se obișnuiască cu intonații ei, empatiza starea de spirit.
Prescolarii au putina experienta de idei despre sentimentele unei persoane. existente în viața reală. Muzica care transmite întreaga gamă de sentimente și nuanțele lor poate extinde aceste puncte de vedere. În plus față de aspectul moral al educației muzica este de mare importanță pentru formarea sentimentelor estetice ale copiilor: o introducere în patrimoniul cultural muzical, copilul învață standardele de frumusețe, atribuie o experiență culturală valoroasă de generații, va fi consecințe pentru dezvoltarea ulterioară a persoanei, formarea spirituală totală.
În cursul oricărei activități, copilul învață anumite acțiuni care duc la un anumit rezultat extern și acțiuni interne, mentale care formează baza conținutului dezvoltării mentale (percepție, gândire, imaginație, memorie).
Percepția este un proces mental complex. Recunoscutul psiholog L.Vygotsky dă următoarea definiție:
Aceasta este o reflectare holistica in cortexul cerebral al obiectelor si situatiilor care apar atunci cand stimulii fizici afecteaza direct suprafetele receptorilor organelor de simt.
Percepția nu este doar o imagine mecanică, oglindă a creierului unei persoane care este în fața ochilor sau ceea ce aude urechea. Percepția este întotdeauna un proces activ, o activitate activă. Este prima etapă a procesului de gândire.
Unul dintre tipurile de activitate muzicală este percepția.
Percepția muzicii este forma de conducere a activității muzicale în toate perioadele de vârstă ale copilăriei preșcolare.
A auzi, a percepe muzica este aceea de a distinge între caracterul ei, de a urmări dezvoltarea imaginii: o schimbare a intonării, a dispozițiilor.
Renumitul muzician-psiholog E.V. Nazaykinsky oferă să distingă două termeni:
percepția muzicii și a percepției muzicale - în funcție de faptul dacă a fost ținută.
Percepția muzicală, el numește percepția existentă - simțită și semnificativă.
"Percepția muzicală este o percepție care are ca scop înțelegerea și înțelegerea semnificațiilor pe care muzica le are ca artă, ca o formă specială de reflecție a realității, ca fenomen artistic estetic"
În caz contrar, muzica este percepută ca semnale sonore, ca ceva audibil și care acționează asupra organului de auz. Prin urmare, este important să se formeze percepția muzicală.
Inițial, în epoca preșcolară mai tânără, percepția se caracterizează printr-un caracter involuntar, emoțional. Are adesea un caracter impulsiv, exprimat în reacțiile motorii spontane, momentale ale copilului, la muzica sonoră. Acest lucru este considerat normal. Treptat, odată cu dobândirea unei experiențe, în timp ce discursul este stăpânit, copilul poate percepe muzica mai inteligent, corelează sunetele muzicale cu fenomenele vieții, determină natura lucrării.
La copiii mai în vârstă de vârstă preșcolară, prin îmbogățirea experienței lor de viață, prin experiența de a asculta muzică, percepția muzicii dă naștere unor impresii mai diverse. Acumularea impresiilor muzicale este cea mai importantă etapă pentru dezvoltarea ulterioară a percepției muzicale a copiilor.
Calitatea percepției depinde în mare măsură de gusturi, de interese. Dacă o persoană a crescut într-un mediu "non-muzical", el dezvoltă adesea o atitudine negativă față de muzica "serioasă". O astfel de muzică nu evocă un răspuns emoțional dacă o persoană nu este obișnuită să empatică cu sentimentele exprimate în ea din copilărie.
Profesorul preșcolar NA Vetlugina scrie:
"Dezvoltarea sensibilității muzicale nu este o consecință a maturării vârstei unei persoane, ci este o consecință a unei educații intenționate".
Astfel, percepția depinde de nivelul de dezvoltare muzicală și generală a unei persoane, de la o educație intenționată.
În percepția operelor de artă participă atât la emoție, cât și la gândire. Când ascultați muzică, rolul componentei emoționale este deosebit de grozav. BM Teplov consideră că emoțiile, sentimentele, dispozițiile sunt specifice experienței muzicale, percepției. Pierzand continutul emotional, muzica inceteaza sa mai fie o arta.
Numai prin expresia emoțiilor, muzica poate transmite "gânduri și imagini" sau "o imagine a naturii", prin emoție estetică o persoană învață lumea. Una dintre cele mai dificile sarcini ale educației artistice este păstrarea naturii emoționale a percepției ca mijloace de expresivitate devenind mai complexe. Dacă o persoană a dezvoltat percepția, atunci înțelege sensul unei opere muzicale chiar și cu o singură audiere. La audieri repetate imaginea muzicală percepută este adâncită, lucrarea se deschide cu fețe noi.
În copilărie, când experiența de percepție a muzicii este încă mică, de regulă, sunt necesare mai multe audiții pentru a face percepția lucrării mai semnificativă și mai sensibilă.
Prin urmare, este atât de necesar să se dezvolte percepția muzicală a prescolarilor, să se instruiască.
Diferența dintre nuanțele muzicii se dezvoltă la copii de la o vârstă fragedă. La fiecare etapă mijloacele cele mai vii de exprimare diferențiază copii cu posibilitățile de care dispune - mișcarea, cuvântul, joc, etc. În consecință, dezvoltarea percepției muzicale ar trebui să se realizeze prin toate activitățile. În primul rând aici poți să asculți muzică. Obținerea unui copil o varietate de experiențe muzicale, copilul se obisnuieste cu limba de intonatii populare de muzică clasică și modernă, pentru a câștiga experiență de percepție muzicală, diferite în stil, înțelege „dicționar de intonație“ din diferite epoci.
Cunoscutul violonist S. Stadler a remarcat odată:
"Pentru a înțelege un frumos basm în japoneză, trebuie cel puțin să-l cunoașteți puțin."
După cum sa menționat mai sus, stăpânirea oricărei limbi începe în copilăria timpurie. Limba muzicală nu face excepție. Observațiile sugerează că copiii de vârstă timpurie sunt fericit pentru a asculta muzică veche de JS Bach, Vivaldi, Mozart, Schubert și alți compozitori - un calm, vesel, afectuos, jucaus, vesel. Ei răspund la muzica ritmică cu mișcări involuntare. De-a lungul cercului de prieteni din copilărie preșcolar se extinde intonații, fix, a dezvăluit preferințele, format la începutul gustului muzical și cultura muzicală în general.
Deci, muzica dezvoltă sfera emoțională. Sensibilitatea emoțională la muzică este una dintre cele mai importante abilități muzicale. Este asociat cu dezvoltarea reacției emoționale și a vieții, prin ridicarea unor calități de personalitate, precum bunătatea, abilitatea de a simpa o altă persoană. Sensibilitatea emoțională la muzică se dezvoltă în tot felul de activități muzicale în cea mai mare măsură - în procesul de percepție a muzicii și a mișcărilor muzicale-ritmice.
Mișcările muzicii din cele mai vechi timpuri au fost folosite în educația copiilor (India antică, China, Grecia). Dar pentru prima dată a considerat ritmul și la înființat ca o metodă de educație muzicală de către profesorul și compozitorul elvețian Emil Jacques-Dalcroze. Înainte de ritm, el a pus în primul rând sarcina de a dezvolta abilități muzicale, precum și plasticitatea și expresivitatea mișcărilor. Valoarea și viabilitatea deosebită a sistemului său de educație muzicală și ritmică este în caracterul ei uman.
E. Jacques-Dalcroze a fost convins că este necesar să se predea ritmică tuturor copiilor. El a dezvoltat în ele un "sentiment" profund, o penetrare a muzicii, o imaginație creatoare, a format abilitatea de a se exprima în mișcări și, în același timp, a crezut că muzica a fost primul principiu. Sinteza muzicii și a mișcărilor concretizează imaginea jocului.
Pe de o parte, imaginea muzicală contribuie la executarea mai precisă și mai emotivă a mișcărilor, pe de altă parte, mișcările explică muzica, principalele mijloace de expresivitate. Astfel de fenomene complexe precum metroritmul, registrul, forma muzicală, care sunt dificil de explicat copiilor, preșcolarii percep nu numai urechea, ci întregul corp, aceasta sporește experiența muzicală, o face mai conștientă.
Studiile științifice au demonstrat că orice sunet cauzează contracția musculară umană. Întregul corp răspunde la acțiunea muzicii. Percepția și înțelegerea muzicii constau în senzația ei cu ligamentele, mușchii, mișcarea, respirația.
Profesorul-muzicolog L.Medushevsky a scris:
"Informațiile infinit bogate, încheiate în muzică, nu sunt citite de intelect, ci de starea dinamică a corpului - mișcarea de co-intonare, de pantomimă".
A devenit cunoscut faptul că mișcarea influențează caracterul percepției imaginilor muzicii.
BMTeplov a demonstrat, de asemenea, faptul că însoțesc percepția muzicii prin reacții motorii (vocalizări, mișcări mici ale degetelor etc.).
Astfel, percepția muzicii este un proces acustic-motor activ. Prin mișcarea copilului se percep muzică mai strălucitoare și mai emoțională, simte schimbarea starea ei de spirit, stabilește cunoștințele despre mijloacele expresivității muzicale, o înțelege și o simte, dezvoltă emoții, interese, gusturi, adică. este atasat culturii muzicale, lumea sa spirituala este imbogatita.
Ce înseamnă înțelegerea modernă a dezvoltării percepției emoționale-figurative a copilului prin mișcare expresivă?
În opinia mea, această înțelegere și acceptarea caracteristicilor sale individuale ca o componentă importantă a procesului pedagogic.
Desigur, dezvoltarea muzicii, capacitatea de a-și exprima creativ percepția lor de muzică în mișcările sale sunt, de asemenea, sarcini importante de educație ritmică, dar „se concentreze“, atenția profesorul nu se concentrează atât de mult pe rezultatul, ci asupra procesului de învățare.
Bunăstarea copilului, spiritele înalte, lipsa de frică de a apărea ciudat, ciudat sunt condițiile de bază necesare pentru dezvoltarea completă a copiilor.
Programul IG Galant "Orfeu" se bazează pe conceptul pedagogic al profesorului german, compozitorul Karl Orff. Principalul lucru în concept este muzica elementară, care este inseparabilă de mișcarea ritmică, de muzică, de vorbire, de gest. Se bazează pe folclor, este asociat cu mișcările corpului și toată lumea este capabilă să o experimenteze, să o studieze.
Ritmul este forța inițială de organizare, care este exprimată în clape, tarsi, pași, palme. Corpul cu brațe și picioare a fost și rămâne primul instrument al rasei umane, care se mișcă ritmic, percepând sunete.
Motto-ul ei: "Cea mai mare valoare este personalitatea, nu colectivul".
Copiii de vârstă preșcolară percep toate informațiile în același mod în 3 moduri:
- vizuale - "văd cum face profesorul";
- audialiști - "Spun, repet după profesor";
- kinesthetic - "Fac eu cu profesorul, joc cu gesturi, cu betisoare ..."
Principiile pedagogice sunt „în pas“ cu natura copilului și nu invers, atunci când informațiile sunt stocate numai în ședință (în modalitatea audialisticheskoy), și vederea și sentimentul de „dormit“ inactiv.
Profesorul nu trebuie să distrugă natura copilului, ci să dea un impuls dezvoltării acestuia.
Trimiteți-le prietenilor: