Magia baletului rusesc
În ajunul primului război mondial rupe vartej de ritmuri și culori în balet gârlă incolor. Garda de ruși dansatori, coregrafi, artiști și muzicieni s-au adunat în jurul valorii de Serghei Diaghilev arată strălucit că dansul poate fi ceva mai mult decât o distracție plăcută. Ochii spectatorilor admirați sunt înlănțuiți de revoluția în artă, al cărei sigiliu va fi marcat în întregul secol XX.
18 mai 1909 „tot la Paris“, reuniți la invitația Serghei Diaghilev în reînnoit Théâtre du Chatelet la repetitie a „Baletul rus“, admira si savura auzit destul. Imbuibarile, ritmuri sălbatice, o orgie de culori ... „Polovtsian dansuri“ de la „Printul Igor“ de Borodin literalmente legat de locurile de audiență. Diaghilev a fost anterior familiarizat cu muzica Rusă, Franța (cinci concerte în 1907) și opere ( „Boris Godunov“, cu Chaliapin în 1908), se deschide acum o nouă lume de coregrafie - una care a înflorit la Teatrul Mariinsky din Sankt-Petersburg și un simbol care au devenit stelele de primă mărime, nu numai Tamara Karsavina și Anna Pavlova, dar Adolf Bolm și Vaslav Nijinsky. Parisienii au uitat că baletul ar putea fi arta unui om; Aceasta descoperire va fi confirmată și în alte producții, care apar pe afișul: „Cleopatra“, în cazul în care Nijinsky dansuri rolul sclavului de Aur, „La Sylphide“, în cazul în care apare un poet ...
Bat împreună cu dansatorii invitați ai teatrelor imperiale trupa neobișnuit de puternică a lui Diaghilev va ajunge la principalul său obiectiv: de a crea un „nou balete Stubby, care ar fi fenomene autosuficiente de artă și în care cei trei factori ai baletului - muzica, design si coregrafie - vor fi fuzionate mult mai aproape decât aceasta a fost observată până acum "[1].
Din acest aliaj al principalelor elemente de balet, Diaghilev creează lucrări inovatoare. Muzică și arta de cea mai înaltă ordine: Chopin și Borodin, Bakst și Benois ... Faptul că aproape toate spectacolele coregrafiat, prezentat la Paris în 1909, a fost Fokin - o altă dovadă a intenției de a actualiza arta dansului. Protestând împotriva tradiției concretizată în balete octogenar Marius Petipa ( „Frumoasa Adormita“), Mihail Fokin afirmă cu emfază: „În scopul de a pierde credința în cele cinci poziții, pentru a înțelege că acestea nu pot fi limitate la frumusețea mișcărilor, în scopul de a înțelege limitele normelor "Înapoi înapoi", "mâini rotunjite" și tratarea persoanei "pentru public", pentru aceasta este necesar doar să îndrăznim să ne îndoim. " El susține dezvoltarea "artei plasticului", care este mai în măsură să-și exprime sentimentele decât dicționarul de balet academic. Ideea lui de plastic predominant expresivă și-a găsit întruparea fizică în faimoasa "Dying Swan" (1905), realizată de Pavlova. Principalul lucru - nu în înșirare caperele și arabescuri, dar pentru a lucra întregul corp afișare tensiune de poetic o ființă vie, bate între viață și moarte.
Succesul primului sezon rus a adus la viață o secundă. Apoi, al treilea. Diaghilev își va continua activitățile în Paris până la moartea sa (1929). Și cu numeroase metamorfoze. În 1910, nu mai este doar de export artiști din străinătate și repertoriul Teatrului Mariinsky, dar prezintă noi producții pentru public: „Șeherezadei“ cu ispitele sale în spiritul de est, „Pasarea de foc“, deschisă către lume un compozitor promițător - Igor Stravinski. "N-am mai văzut nimic atât de frumos!", Declară Marcel Proust. Până în prezent, dansatorii au fost angajați doar pentru sărbătorile de vară, dar acum Diaghilev va crea o trupă permanentă. Din 1911, turneul urmează unul după altul: Berlin, Roma, Londra, Madrid, apoi Rio, Buenos Aires, New York ...
Această perioadă însorită în întunericul primului conflict global marchează un moment decisiv în istoria „Baletul rus“. Datorită, în parte peisaj senină și pașnică, care Lydia Sokolova a scris: „În toate călătoriile noastre cu Diaghilev aceste șase luni, efectuate în Elveția, au fost cel mai fericit“ [2]. Dar, mai presus de toate, deoarece capul „Baletul rus“, profitând de circumstanțe, nu numai pentru a restabili performanțele dinainte de război - „Carnavalul“, „Petrușca“, „Șeherezada“ - dar, de asemenea, zămislește o serie de noi balete. Unele dintre planurile sale ("Liturghia", "Istoria Naturală") nu erau destinate a fi realizate. Dar alții - "Midnight Sun" (1915), "Fairy Tales Rusă" (1917), "The Jester" (1921), "The Wedding" (1923) - a avut un viitor strălucit.
Distribuiți această pagină
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: