Cu o zi înainte, oaspeții și jurnaliștii au fost adresați de curatorul expoziției Natalie Hershdorfer și de directorul de proiect Todd Brandow, care însoțea expoziția de la Moscova. În partea rusă, proiectul a fost prezentat de Olga Sviblova, directorul MAMM, și Anita Gigovskaya, președintele editurii Condé Nast Rusia. În ziua deschiderii expoziției, și în sala de conferințe a muzeului, Natalie Hershdorfer și Todd Brandow au spus audienței despre modul în care a fost creat acest proiect și despre dificultățile întâmpinate în timpul lucrului.
Expoziția include mai mult de 160 de amprente de epocă și zeci de reviste originale din arhivele editurii Condé Nast din New York, Paris, Londra și Milano. Și, deși Condé Nast cooperează acum cu mai mult de douăzeci de țări din lume, Natalie Hershdorfer a decis să se concentreze numai asupra acestor patru orașe în selectarea operelor. "Eu însuși locuiesc în Europa", spune Natalie, și, prin urmare, în plus față de New York în sine, publicațiile europene au fost selectate. Expoziția oferă o oportunitate de a se familiariza cu lucrările a peste 80 de fotografi remarcabili care au creat și continuă să dezvolte istoria fotografiei de modă.
Cum sa întâmplat ca fotografia, inițial destinată demonstrației hainelor la modă, să fi primit rangul de artă? Când, în 1909, Nast a cumpărat revista Vogue, care a existat la acea vreme timp de 17 ani, tema modei a ocupat doar o anumită parte a descrierii generale a vieții seculare în jurnal. Complet dedicat noii sale moda Vogue, Nast se concentrează inițial pe seria vizuală, încercând să atragă cititorul cu imagini memorabile - conceptele de "modă" și "frumusețe" devin inseparabile.
Prin urmare, nu se poate spune că expoziția este dedicată istoriei modei. Mai mult decât atât, lucrările prezentate sunt preluate numai dintr-o singură sursă - Condé Nast arhivă, precum și din punctul de vedere al cercetătorilor de moda, o astfel de selecție ar fi părtinitoare.
"Ne-am concentrat atenția asupra unei singure arhive și a fost o muncă foarte dificilă", spune doamna Hershdorfer.
Specificitatea jurnalului implică tranzitul său. Odată cu lansarea unui nou număr, cel precedent este eliminat și uitat rapid. Între timp, în paginile revistei au apărut foarte demne și semnificative pentru lucrările lor de timp. Deși, desigur, nu întregul conținut al revistei poate fi atribuit operelor de artă.
Tema centrală a întregii expuneri este imaginea feminină. Acest lucru nu este surprinzător, deoarece inițial moda era mai concentrată asupra femeilor, iar sarcina fotografilor era să creeze femeia ideală. Prezența masculină în cadru este practic exclusă, ceea ce, în general, distinge lucrările prezentate de cele moderne, unde figurile oamenilor sunt adesea folosite ca decorațiuni pentru a demonstra atractivitatea, sexualitatea și puterea femeilor. Natalie Hershdorfer și-a împărtășit gândurile cu noi în această privință:
- Dacă urmărim dezvoltarea fotografiei, vom observa că, practic, în cadru - o femeie. Imaginea masculină, într-adevăr, apare foarte, foarte rar. Și relația dintre bărbat și femeie - aceasta este o direcție destul de nouă în fotografie, apărută abia în anii 70, datorită lui Helmut Newton. Expoziția acoperă o perioadă de 100 de ani, iar în acest interval de timp, în lentilă, de cele mai multe ori, era o femeie.
Timp de un secol de existență a lui Vogue, cuvântul "modă" a devenit mai semnificativ decât rezultă din traducerea sa directă. Moda este un stil de viață inspirat de frumusețe. Natalie spune asta:
- Fete frumoase, trupuri frumoase, haine frumoase ... Dar asta nu este de ajuns. Fotografia ar trebui să reflecte o anumită scenă de mise en - un vis elaborat.
Visul este iluzoriu și schimbător. Conștientizarea ei necesită o căutare constantă de noi soluții, imagini și tehnici. Timp de 100 de ani de existență a lui Condé Nast, ideile despre modul ideal de viață s-au schimbat tot timpul. stiluri variate și imagini, precum și modalități de reprezentare a imaginii feminine - din interior, Salon de fotografii înainte de fotografiere în aer liber și peisajul urban. Pentru deciziile clar etapizate, se adaugă conceptele "cadrului aleatoriu".
"Este foarte dificil să eviți repetarea și auto-citarea, chiar și pentru profesioniștii reali", spune doamna Hershdorfer.
Pentru a "rămâne pe linia de plutire" în condiții moderne și pentru a nu pierde poziția de lider în domeniul fotografiei de modă, este necesar să monitorizăm în mod constant apariția unor noi tendințe și să nu încetăm să căutăm noi. Natalie Hershdorfer nu crede că, odată cu apariția unui număr mare de bloggeri de fotografii și cu creșterea numărului de fotografii amatori care au inundat Internetul, fotografia de modă va înceta să existe ca o direcție profesională separată. La urma urmei, profesionalismul nu este atât de ușor de câștigat.
GUVERNUL MOSCOVEI
DEPARTAMENTUL DE CULTURĂ A MUNICIPIULUI MOSCOVA
MULTIMEDIA ART MUSEUM, MOSCOVA
MUZEUL «CASA FOTOGRAFIEI MOSCOVEI»
FONDUL DE FUNDAȚIE, MINNEAPOLIS / NEW YORK / PARIS / LAUSANNE
(Materialele de text ale expoziției și comunicatul de presă oficial sunt utilizate în articol, fragmente din lectură și interviuri cu Natalie Hershdorfer sunt date.)
Din materialele expoziției (fotografiile sunt furnizate de MAMM):
Trimiteți-le prietenilor: