Originea și caracterul picturii olandeze
Momentul nașterii școlii olandeze este primul an al secolului al XVII-lea. Această școală aparține marilor școli de pictură și este o școală independentă și independentă, cu caracteristici unice și unice și originalitate.
Acest lucru are în multe privințe o explicație istorică - a apărut simultan o nouă tendință în artă și un nou stat pe harta Europei.
Olanda până în secolul al XVII-lea, nu a fost alocată o abundență de artiști naționali. Poate de aceea, în viitor, în această țară poate fi considerată ca un număr mare de artiști, și este de artiști olandezi. În timp ce țara are un stat cu Flandra, mai ales în Flandra intensiv creat și dezvoltat desigur pitoresc distinctiv. În Flandra a lucrat pictori restante Van Eyck, Memling, Rogier van der Weyden, dintre care altele nu a fost în Țările de Jos. Numai exploziile individuale de geniu în pictură poate fi remarcat la începutul secolului al XVI-lea, este un artist și gravor Lucas van Leyden, care este un adept al școlii Bruges. Dar Lucas van Leyden nu a creat nici o școală. Același lucru se poate spune despre Pictorul Dirk accesele de Haarlem, crearea de care aproape nu ies în evidență pe fundalul stilul și modul de originile școlii flamande de artiști Mostaert, Scorel și Heemskerk, care, în ciuda importanței lor, nu sunt talente individuale, caracterizează lor originalitate țară.
Apoi, influența italiană răspândit tuturor celor care au lucrat cu o perie - de la Anvers la Haarlem. Acesta a fost unul dintre motivele pentru care limitele sunt șterse, școli mixte, artiștii și-au pierdut identitatea lor națională. Nu a supraviețuit chiar și un singur ucenic al lui Jan Scorel. În sfârșit, cel mai cunoscut, cel mai mare pictor portret, care, împreună cu Rembrandt a fost olandez mândrie, artist, înzestrat cu un talent puternic, bine educat, diverse în stil, curajos și flexibil, prin natura, cosmopolit, și-a pierdut toate urmele de origine și chiar numele său - Anthony Moreau (el a fost pictorul oficial al regelui spaniol) a murit după 1588.
Până la sfârșitul secolului al XVI-lea, când portraitiștii au creat deja o școală, alți artiști au început să apară și să se formeze. În a doua jumătate a secolului al XVI-lea sa născut un număr mare de pictori, care au devenit un fenomen în pictura, aceasta fiind aproape trezirea școlii naționale olandeze. O mare varietate de talente duce la o varietate de direcții și moduri diferite de dezvoltare a picturii. Artiștii se testează în toate genurile, în culori diferite: unii lucrează într-o manieră ușoară, alții într-o culoare întunecată (aici influența artistului italian Caravaggio a afectat). Desenatori desenați cu lumină, coloranți întunecați. Începe să caute o manieră pitorească, se dezvoltă reguli pentru imaginea lui chiaroscuro. Paleta devine mai relaxată și mai liberă, linia și imaginea plastică - de asemenea. Există predecesori direcți ai lui Rembrandt - profesorul său Jan Pace și Peter Lastman. Deveniți metode mai libere și de gen - istoricitatea nu este la fel de obligatorie ca înainte. Se creează un gen special, profund național și aproape istoric - portrete de grup destinate unor locuri publice - primării, corporațiilor, atelierelor și comunităților. La acest eveniment, cel mai perfect în formă, se încheie secolele XVI și XVII începe.
Acesta este doar începutul, școala a embrionilor, dar școala. Există mulți artiști talentați. Printre ei sunt meșteri pricepuți, unii artiști mari. Morelse Yang Ravesteyn, Lastman, Frans Hals, Cornelius van Poelenburgh van Shoten, Van de Venne, Thomas de Keyser, Honthorst, Cape Senior Esayyas în cele din urmă van de Velde și van Goyen - toate acestea s-au născut în sfârșitul secolului al XVI-lea. În această listă sunt artiști ale căror nume sunt păstrate istorie și cei care reprezintă doar încercări izolate de a realiza stăpânirea și cei care au devenit profesori și precursori ai viitorilor maeștri.
În 1609, când a fost decisă soarta Olandei - Philip III a convenit asupra unui armistițiu între Spania și Olanda - doar Rubens apare.
Totul depinde de un accident politic sau militar. Înfrânt și învins, Olanda ar trebui să-și piardă definitiv independența. Apoi, bineînțeles, nu puteau exista două școli independente - în Olanda și în Flandra. Într-o țară dependentă de influența italian-flamandă, o astfel de școală și artiști originali talentați nu s-au putut dezvolta.
Pentru ca poporul olandez să se nască, iar pentru arta olandeză să vadă lumina împreună cu ea, era nevoie de o revoluție, profundă și victorioasă. Deosebit de important a fost faptul că revoluția a fost bazată pe dreptate, motiv, este nevoie, că oamenii merită ceea ce a vrut să realizeze, că el era hotărât, convins că el avea dreptate, muncitor, pacient imobilizat, eroic, înțelept. Toate aceste trăsături istorice au fost reflectate în formarea ulterioară a școlii olandeze de pictură.
Situația sa dezvoltat astfel încât războiul să nu distrugă olandezii, dar îmbogățit, lupta pentru independență nu a epuizat forța, ci a fost întărită și inspirată. În victoria asupra invadatorilor, oamenii au arătat același curaj ca și în lupta împotriva elementelor, asupra mării, asupra inundațiilor de pământ, asupra climei. Ce trebuia să distrugă oamenii, să-i servească bine. Tratatele semnate cu Spania au dat libertate Olandei și și-au consolidat poziția. Toate acestea au dus la crearea propriei lor arte, care a glorificat, spiritualizat și exprimat esența interioară a poporului olandez.
După tratatul din 1609 și recunoașterea oficială a provinciilor Unite, a venit imediat o perioadă de repaus. Ca și cum o tendință benefică, caldă a atins sufletele umane, a reînviat solul, a găsit și a trezit germenii deja gata să înflorească. Este uimitor cum dintr-o dată și pentru o perioadă scurtă de timp - nu mai mult de treizeci de ani - într-un spațiu mic pe solul ingrată de deșert, a existat o galaxie minunat de pictori, și, în plus, marii pictori ai condițiilor grele de viață.
Au venit imediat și peste tot în Amsterdam, Dordrecht, Leiden, Delft, Utrecht, Rotterdam, Haarlem, chiar și în străinătate - ca și în cazul în care din semințele care au căzut de pe câmp. Cele mai vechi - Jan van Goyen și Veynants născut în începutul secolului. Și mai departe, în intervalul de la începutul secolului până la sfârșitul primului său a treia - Capul, Terborch, Brouwer, Rembrandt, Adrian van Ostade, durere Ferdinand, Gerard Dow, Metsu, Weenix, Vauerman, Berchem, Potter, Jan Steen, Jacob Ruisdael.
Dar pe acest sucuri creative nu sunt epuizate. Apoi sa născut Peter de Hoch, Hobbema. Ultimii dintre cei mari - van der Heyden și Adrian van de Velde - s-au născut în 1636 și 1637. La acel moment, Rembrandt avea treizeci de ani. Aproximativ acești ani pot fi considerați momentul primei zile de glorie a școlii olandeze.
Luând în considerare evenimentele istorice din acel moment, ne putem imagina care ar fi aspirațiile, caracterul și destinul noii școli picturale. Ce ar putea într-o astfel de țară ca Olanda, scrie acești artiști.
Revoluția, care le-a dat poporului olandez libertate și bogăție, ia privat simultan de ceea ce este peste tot sângele marilor școli. Și-a schimbat credințele, și-a schimbat obiceiurile, a desființat imagini ale scenei antice și evanghelice, a oprit crearea unor lucrări mari - picturi bisericești și decorative. De fapt, înainte de fiecare artist a existat o alternativă - a fi originală sau a nu fi deloc.
A fost necesar să se creeze arta pentru națiunea burghezilor, pe care ei i-ar fi plăcut, le-ar fi portretizat și le-ar fi corespuns. Acestea erau practice, nu erau predispuse la visterie, oameni de afaceri, cu tradiții rupte și atitudini anti-italiene. Putem spune că pentru poporul olandez a fost o sarcină simplă și îndrăzneață - de a crea un adevărat portret al tău.
Pictura olandeză a fost și ar putea fi doar o expresie a aspectului exterior, un portret credincios, precis, similar al Olandei. Era un portret al oamenilor și al terenurilor, moarele burgheze, pătrate, străzi, câmpuri, mare și cer. Principalele elemente ale școlii olandeze au fost portretul, peisajul, scenele de zi cu zi. Aceasta a fost această pictura de la începutul existenței sale până la declin.
Se pare că nimic nu este mai simplu decât descoperirea acestei artă obișnuită. De fapt, nu-ți poți imagina nimic egal cu lățimea și originalitatea.
La un moment dat, totul sa schimbat în modul de înțelegere, vizualizare și transmitere: punctul de vedere, idealul artistic, alegerea naturii, a stilului și a metodei. Picturile italiene și flamande în cele mai bune manifestări sunt încă de înțeles pentru noi, pentru că se bucură încă, dar acestea sunt deja limbi moarte și nimeni altcineva nu le va folosi.
La un moment dat era obișnuit să se gândească la sublim, generalizat, era o artă, care constă în selectarea îndemânată a obiectelor. În decorarea lor, corectarea. Îi plăcea să arate natura, deoarece nu există. Tot ceea ce era reprezentat într-o măsură mai mare sau mai mică era în concordanță cu personalitatea persoanei, depindea de ea și era asemănarea ei. Ca rezultat, a apărut o artă, pentru care o persoană se află în centru și toate celelalte imagini ale universului au fost întrupate fie în forme umane, fie reprezentate vag ca mediu secundar al omului. Creativitatea sa dezvoltat în funcție de anumite scheme. Fiecare obiect trebuia să-și împrumute forma plastică de la același ideal. Omul urma să fie descris mai des gol decât îmbrăcat, bine construit și frumos, pentru ca el să poată juca rolul adecvat atribuit lui cu grandoarea potrivită.
Sarcina picturii a fost simplificată. A fost necesar să dăm fiecărui lucru sau fenomen adevăratul său înțeles, să plasăm persoana în locul potrivit și, dacă este necesar, să o facem fără ea.
Este timpul să ne gândim mai puțin, să privim îndeaproape ceea ce este mai aproape, să observăm mai bine și să scriem altfel. Acum este un tablou al unei mulțimi, un cetățean, un om de muncă. A trebuit să devină umil pentru toate modeste, mici la mici, greu de remarcat la purici, să ia toate, nu resping sau disprețuiesc, să pătrundă în viața ascunsă a lucrurilor, care fuzionează cu dragoste cu existența lor, a devenit atent, curios și pacient. Geniul constă acum în a nu avea prejudicii. Nimic nu trebuie împodobit, înnobilat sau denunțat: aceasta este o minciună și o lucrare inutilă.
pictori olandezi care au lucrat într-un colț al nord cu apă, păduri, orizontul mării, în măsură să reflecte întregul univers în miniatură. O țară mică, a studiat conștiincios în funcție de gusturile și instinctele observatorului devine un tezaur inepuizabil abundentă ca viața însăși, la fel ca și cele bogate senzații ca ei inima bogat umane. Școala olandeză a crescut și a lucrat astfel timp de un secol întreg.
Pictorii din Olanda au descoperit povești și culori pentru a satisface orice înclinații și atașamente umane, pentru natura brută și delicată, arzătoare și melancolică, visatoare și veselă. Zilele înghețate sunt înlocuite de zile vesele de soare, marea este calmă și strălucește cu argint, este furtunoasă și sumbră. Există multe pășuni cu ferme și multe nave care se înghesuie de-a lungul coastei. Aproape întotdeauna există o mișcare de aer peste expansiuni și vânturi puternice din Marea Nordului, care îngrămădesc nori, îndoaie copaci, cred aripi de morarit și lumină și umbre. La acestea trebuie adăugate orașe, viața de acasă și de stradă, festivitățile la târguri, reprezentând diverse moravuri, nevoia săracilor, ororile iernii, lenjerie în taverne cu fum de tutun și cani de bere. Pe de altă parte - un mod sigur de viață, o muncă conștiincioasă, cavalcade, odihnă după-amiază, vânătoare. În plus, viața socială, ceremoniile civile, banchete. Sa dovedit o nouă artă, dar cu vechile, ca și lumea, parcele.
Astfel, a existat o unitate armonioasă a spiritului școlii și cea mai izbitoare varietate care a apărut vreodată într-o direcție a artei.
În general, școala olandeză se numește gen. Dacă vom rupe în elementele sale componente, este posibil de a discerne în peisajul ei, artiști portret grup, Seascape, animalists, artiști, a scris portrete de grup sau naturile moarte. Dacă ne uităm mai în detaliu, este posibil să se facă distincția între mai multe specii și gen - de la amatori la ideologilor pitorești ale copiști la natura interpreților săi, de la homebody conservatoare de a călători de la cei care iubesc și un simț al umorului artiștilor, evitând comedie. Să ne amintim umorul imagine Ostade si seriozitate Ruisdael, ecuanimitate Potter și Jan Steen sarcasmul, wit van de Velde și reverie sumbru mare Rembrandt.
În afară de Rembrandt, care trebuie considerat un fenomen excepțional, atât pentru țara sa, cât și pentru toate timpurile, pentru toți ceilalți artiști olandezi, un anumit stil și metodă este caracteristic. Legile pentru acest stil sunt sinceritatea, accesibilitatea, naturalețea, expresivitatea. Dacă scoateți din arta olandeză ceea ce puteți numi onestitate, atunci veți înceta să înțelegeți sângele său și nu veți putea determina nici imaginea sa morală, nici stilul său. La acești artiști, care merită în cea mai mare parte gloria copiatoarelor cu o vedere scurtă, simțiți un suflet exaltat și bun, credincioșia adevărului, iubirea pentru realism. Toate acestea dau operele lor o valoare pe care lucrurile descrise pe ele nu par să aibă în ele însele.
Începutul acestui stil sincer și primul rezultat al acestei abordări oneste este un desen desăvârșit. Printre pictorii olandezi, Potter este un geniu în dimensiuni precise măsurate și capacitatea de a urmări mișcarea fiecărei linii.
În Olanda, cerul ia adesea jumătate și, uneori, întreaga imagine. Prin urmare, este necesar ca cerul din imagine să se miște, să ne atragă, să ne încânte. Să simtă diferența dintre zi, seară și noapte, să simtă căldura și frigul, privitorul și frigul, să se bucure și să simtă nevoia de a se concentra. Deși poate că este dificil să numim acest design cel mai nobil din toate, ci să încercăm să găsim în lumea artiștilor care ar scrie cerul, ca Ruisdael și van der Ner, și ar spune atât de mult și atât de strălucit de creativitatea lor. Oriunde olandezii au aceeași imagine - restrânsă, laconică, precisă, naturală și naivă, abilă și nu artificială.
Fiecare imagine olandeză este concavă, constă în curbe descrise în jurul unui singur punct, care este întruchiparea designului imaginii și a umbrelor situate în jurul punctului principal de lumină. O fundație solidă, un vârf fugar și colțuri rotunjite, care se îndreaptă spre centru - toate acestea se înfipt, colorate și iluminate într-un cerc. Drept urmare, imaginea capătă adâncime, iar obiectele descrise pe ea se îndepărtează de ochiul privitorului. Spectatorii sunt conduși de la primul plan la ultimul, de la cadru la orizont. Trăim într-o imagine, ne mișcăm, privim profund, ne ridicăm capul pentru a măsura adâncimea cerului. Strictețea perspectivei aeriene, potrivirea perfectă a culorilor și nuanțelor cu spațiul din spațiu pe care îl ocupă obiectul.
Pentru o imagine mai completă a picturii olandeze, ar trebui să analizăm în detaliu elementele acestei tendințe, particularitățile metodelor, natura paletei și să înțelegem de ce este atât de săracă, aproape monotonă și atât de bogată în rezultate. Dar toate aceste întrebări, ca multe altele, au fost întotdeauna subiectul multor presupuneri ale istoricilor de artă, dar nu au fost niciodată suficient studiate și clarificate. Descrierea principalelor trăsături ale artei olandeze face posibilă distingerea acestei școli de ceilalți și identificarea originilor acesteia. Expresiv, ilustrând această școală, este fotografia lui Adrian van Ostade de la Muzeul de la Amsterdam "Atelier Artist". Această poveste a fost una dintre favoritele pictorilor olandezi. Vedem un om atent, ușor îndoit, cu o paletă pregătită, cu perii subțiri, curate și cu ulei transparent. El scrie în amurg. Fața lui este concentrată, mâna este prudentă. Numai, probabil, acești pictori erau mai prietenoși și au putut să râdă mai fericit și să se bucure de viață mai mult decât se poate deduce din imaginile care au supraviețuit. În caz contrar, cum s-ar manifesta geniul lor în atmosfera tradițiilor profesionale?
Baza pentru școala olandeză a fost pusă de van Goyen și Veynants la începutul secolului al XVII-lea, stabilind unele legi ale picturii. Aceste legi au fost comise de la profesori la studenți, iar pentru un secol pictorii olandezi au trăit de ei, fără a se abate de partea lor.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: