Arta de a auzi pictura care cântă

Marc Chagall. Pictura pe plafon a Operei din Paris

Ce imagine poate "suna" mai bogată. decât pânza zona Mark Chagall de 220 de metri pătrați. ridicată deasupra parterului Grand Opera din Paris? Chagall. în imagini ale cărora oamenii și animalele se transformă în viori și celula (1. 2) și se roagă pentru întreaga lume. făcând muzică în cer. Chagall. al cărui talent a fost realizat în teatrul muzical - pentru balete și opere a creat spații. unde artiștii. ca și propriile personaje. zbura. Se roteau și se fluturau dintr-un exces de sentimente. Chagall. asta. În cele din urmă. pictata conform unei vechi traditii (la fel ca si Rubens!), un cimitir luxos de William Daud.

Nu e de mirare. că ministrul francez al culturii (scriitorul și istoricul de artă), André Malraux. concepută pentru a actualiza sala de spectacole a principalei case de operă a țării. Am aplicat ordinul lui Chagall. Pictură 12 pene de panza. fiecare lungime de 8,5 metri. Artistul în vârstă de 77 de ani a urcat o scară de treabă timp de un an și a consumat 200 kg de vopsea pe bază de ulei - erau găleți. Chagall a refuzat redevența pentru această muncă colosală. după ce am explicat. care este recunoscătoare Franței. care "ia dat cetățenia. libertatea creativității și a onorat o astfel de ordine ".

Ascultam simfonia "Jupiter" interpretată de Orchestra de Cameră a Europei cu dirijorul Nikolaus Arnonkur:

Două fețe s-au întors de la eleganța ascultătoare a publicului, în îmbrățișări pasionale și blânde. învelite în coperți aurii. pe lunca înflorită în brocadă. în mijlocul universului stele - care nu recunoaște "Sărutul" lui Gustav Klimt? Cea mai faimoasă pictură. reprodus până la magneții de pe frigider. coroanează "perioada de aur" a operei sale. Și în proprietățile lui Klimt a înțeles. Fiul unui bijutier și fratele gravorului în aur pot înțelege.

Michael Vrubel. Serafimii cu șase aripi (Azrael)

În privința lui Azrael. ultima pânză mare. Vrubel a lucrat zi și noapte.

"Nimeni nu va adormi!" - Prințul Solo cântă în noaptea decisivă. El a luat provocarea prințesei nemiloase Turandot. "Nimeni nu va adormi!". Corul ecouri. Aceasta este culminarea actului final al celui din urmă. moarte de operă de Giacomo Puccini. Dincolo de tensiune. Compozitorul a plătit frumusețea orbitoare și măreția fără precedent a ariilor cu o durere în gât. afectate de cancer. fiind frică. că nu va avea timp să termine scorul. "Seraphim cu șase aripi" și "Turandot" (1926) - atât de neatins. uluitor solemn. incontestabil. opri durerea de durere. insomnia și privirea în abis. Recompense recompensate. pe care câțiva creatori i-au câștigat.

Mikalojus Ciurlionis. Diptych "Preludiu. Fuga »

Chiurlionis, ca nimeni altul, nu a întrupat sinteza artelor. la care au aspirat toți simbolicii. La fel de talentat și de succes în compoziția muzicală și în pictura. el a procedat la desen cu mintea care a avut loc deja. un compozitor remarcabil și a reușit să reîmprospătească stilul de căutare a modernismului artistic. că el a fost printre cei mai mari innovatori - abstractioniști. La rândul său, pictura sa schimbat. aranjate piese muzicale de Ciurlionis. punând linia dintre munca romantică și cea matură. în care concentrarea ideii sonore pe unitate de material este aproape de celebra tehnică de serie a compozitorilor școlii Novovenskaya. Toate cele aproape 400 de lucrări muzicale ale lui Ciurlionis. precum și peste 300 de lucrări de artă și grafică. scrise într-un deceniu. din 1901 până în 1911.

Musicalitatea cutiilor și cartoanelor lui Ciurlionis este cuprinzătoare. Jumătate dintre acestea sunt cicluri cu numerotare. numele și dispozitivul ca genuri de muzică: Sonatas
(Sonata Soarelui, Sonata Mării, Sonata Groazei, Sonata de primăvară). Symphony. Preludii cu fugi.

Mikalojus Konstantinas Ciurlionis

În plus față de tonurile pitorești foarte convenționale. în fiecare lucrare a lui Ciurlionis există tonuri care formează insule de culoare și tonurile alese. care îi arată "acordul" complicat. Există "timbrele" lor - o atingere dură. aerul vibratoare. linii emergente - melodii. Există o calibrare a intensității culorii - corespondența volumului sonor.

Unele imagini sunt asemănătoare cu scorurile corale auditive: de exemplu. în "Crearea lumii", vocea fundamentală de jos este în concordanță cu vocea superioară. și asociate cu ele replici vii ale floarei de melodii în volumul încet de pulsatoriu al vocii medii.

În unele dintre opusele "muzicii pitorești" Ciurlionis prevalează legile armoniei. dar mai des este polifonică: linii tematice și părți ale imaginilor sunt topite între ele prin strat. dezvăluind complotul său cu reflecții. dublări. repetari la distanta (pe care artistul le place timpului - acum o astfel de viziune.) Cronometrul grafic este furnizat cu toti jucatorii de sunet).

Salvador Dali. Somnul provocat de zborul unei albine în jurul unei rodii, o secundă înainte de trezire

Se pare. Dali este unul dintre acei artiști. care a vrut. astfel încât imaginile lor să se miște. ca animație. și chiar mai bine - cum ar fi muzica. Nu este un accident că a participat la filme. moovie. filetat pe un fir muzical de voce vie. În film nu existau urme de sunet: în săli funcționau console. muzica cinomiei era fără pauze. Fiecare confăcut posedă un set impresionant de cliche și abilități de improvizație.

Cele mai faimoase picturi ale lui Dali sunt suprarealistul "Permanența memoriei", "Construcția moale cu fasole fiartă", "Fenomenul feței și vasele cu fructe pe plajă", "Swans. reflectând elefanți "," Tentația Sfântului Anthony "și" Albina în jurul unei rodii "sunt așa. ca pianist, pianistul ar improviza pe un subiect.

Este în general cunoscut. că Dali le-a scris într-o siesta. adormind după-amiaza pe scaun. pentru a vedea un vis. treziți-vă de la apelarea cheii (sau lingurii) care a căzut din mâna dvs. și începeți imediat să desenați ceea ce ați văzut. Și la un vis. care este întotdeauna improvizație. cu siguranță există un subiect. Și adesea există un visător - "naratorul", și uneori "eroul" complotului plin de capriciu.

Dali era un visător. așa cum ar spune acum. avansat: a citit cu atenție lucrarea lui Freud și Jung cu privire la sistemul complex de imagini și simbolism al viselor (Othello, care visează despre Veneția, 1982) și chiar și-a amintit din visele sale. așa cum a văzut și a simțit în sine. dormind ("Visul").

În jazz, aceeași poveste: dacă vă rog să fiți în cursă. cunoscând în mod clar. cine esti si ce esti tu. să dețină toate ritmurile și melodiile arhaice. toate formulele de lanțuri de coarde - și să fie un compozitor. asta e aici și acum se transformă în muzică atunci. ceea ce auziți și ce trăiți. Imaginea crește de la imagine. fraza - din frază. garnetul reproduce pește. pește - un tigru. el este un alt tigru. că - o zgârietură subțire de baionetă. care vizează închiderea întregului arc al compoziției cu ultima notă și întoarcerea visătorului (audienței) senin de levitație la realitate. În memoria acestui vis sau a muzicii va fi o urmă. mâncărime și arsură. ca o mușcătură a albinei de la prânz. O recunoaștem în sunetul unei țevi îngropate.

jocul precedent se oprește în continuare

Miles Davis Marcus Miller - Siesta

Cunoaște-te: Top 10 autoportrete

Aplicații și servicii

suntem în rețele sociale și chat-uri

Artisti si picturi

Popular în căutarea

Mi-am amintit, de asemenea, regele Crimson lui Vrubel. Mellotron - la lovituri și culori Vrubel întreabă pur și simplu! Majestică melodie - la subiecți, și buzunare muzicale - la ochi.

O selecție minunată! Ar fi frumos să-l adaug pe V. Kandinsky-mus, Schoenberg, Wagner.

Articole similare

Pagina anterioară