O INTERVIU MAI MULTE DE ALEXANDER RUDIN DESPRE EVENIMENTUL ANUALULUI 55
"Alexander Izrailevich, te uiți la știri?"
- Oh, nu. Eu acționez ca profesor Preobrazhensky sfătuit.
- Da, pentru că ziarele sunt din nou sovietice. Există, desigur, mai mult sau mai puțin decente. Mâine am zbura în turneu, eu flip ceva în avion - dacă există o alegere, voi lua, probabil, "Independent" unul. "Kommersant" a devenit destul de lent. Și alte ziare - Doamne ferește, nu.
- Dacă îmi amintesc corect, ați avut relații bune cu Turcia ...
- Nu că sunt doar buni! Mă duc acolo dimineață și plec!
- În sezonul următor - data aniversară a romanului meu cu Turcia. Avem o istorie lungă cu această țară. Cu această ocazie, am decis să particip la concertul clasic turc Ahmed Saigun. Este într-adevăr un compozitor foarte cunoscut, a studiat în Franța. Fac asta în orașul Izmir. Foarte frumos, atingând uneori muzică. Un concert mare, real, de trei părți, dificil pentru orchestră.
- În Moscova și înainte, nu era necesar pentru nimeni, și acum chiar mai mult.
- Poate, dimpotrivă, a devenit doar relevantă?
- Mi-ar plăcea! Există o serie de lucrări pe care le voi efectua la Moscova. Dar, din păcate, nu am, sau perseverenta, sau pozitia de a convinge Filarmonica mi dea să joace ceea ce vreau: Saygun Concert, Concertul Hindemith în 1915 - teza sa. Sau simfonia de concerte a lui Enescu. Toată această muzică frumoasă nu sună. Nu pot juca cello, din păcate, cu Requiem-ul lui Mozart. Nu vreau. Iată răspunsul.
- Atunci când efectuați o parte simfonie dedicat lui Hodorkovski, sau să acționeze în serile anuale în memoria lui Politkovskaia - faci din prietenie sau așa arată atitudinea lor civică?
- Atât asta cât și alta. În ceea ce privește Pärt, acest lucru a fost întotdeauna asociat cu muzicieni foarte buni, cu Alexei Borisovici Lyubimov. Și încerc să nu pierd concertele cu el când pot juca. Printre altele, îmi place Pärt. Și - da, a fost parțial și o poziție civilă. Dar acesta nu este singurul motiv pentru care am luat această simfonie. Apropo, am jucat-o de două ori la Moscova - prima dată la Rachmaninovski și a doua oară în Sala Mare; a doua oară, mi se pare că au jucat mai bine. Și ambele spectacole, desigur, au avut loc înainte ca Oscarovski să fie eliberat din închisoare. Mai mult, din câte știu, nimeni în țara noastră nu a fost luat pentru cea de-a patra Symphony Pyart.
- Dacă nu ar fi dedicarea pe pagina de titlu a scorului, este această muzică interesantă în sine?
- Și în "Variațiile pe tema rococo" Ceaikovski pentru tine există locuri ciudate?
Pe stradă oamenii, văzând violoncelul într-un caz în spatele meu, spun: acesta este un violoncel. Se zicea că o țeavă sau chiar o harpă.
- Dacă Ceaikovski sa uitat la înregistrarea de la concertul aniversar al Conservatorului de Stat, unde împărțiți o parte solo în Rococo cu Alexander Knyazev, ce ar spune el?
"Nu știu ce-ar spune Ceaikovski, dar știu ce aș spune: Mi-e rușine că m-am ocupat de ocazia lui Gorenstein și am fost de acord cu acest circ". A fost un experiment mult mai discutabil decât ceea ce am făcut acum două săptămâni cu baletul. Deoarece muzica "Variațiilor" este, în general, balet, ea are un stil de divertisment dans, jocuri. Dar două persoane au jucat aceeași compoziție în același timp, și în mod absolut diferite, la fel ca o lebădă și un cancer fără boală - această lucrare nu a decora. Voi spune sincer - mi-e rușine că m-am dus pentru asta.
- Mi se pare că lumea noastră de violoncel este împărțită în susținători ai lui Rudin și ai suporterilor lui Knyazev. El este pretendentul tău de mult timp pentru competițiile lui Ceaikovski și într-o manieră antagonistă. La urma urmei, cum ai interacționat, cum ai împărtășit frazele?
- Faptul că suntem cu Sasha Knyazev au fost în aceeași clasă de mai mulți ani în Școala Gnessin. Noi nu suntem prieteni, dar când ne întâlnim - din întâmplare sau servește un concert - am comunica într-un fel foarte bine, omenește, nu avem nici un antagonism. Și, din câte știu, nu a existat niciodată. A fost foarte ușor să împărtășiți fraza. Există o astfel de structură clară întrebare-răspuns, am fost de acord repede: „Acesta este locul unde începe să vină, și eu îți voi răspunde, și ați terminat“ Am avut o experiență similară acum un milion de ani, în opinia mea, în 1977. Fie că a fost o competiție la nivel național, dacă ne-am jucat până programul înainte de competiție Ceaikovski - în general, am fost în Kazan, în zece ani, și exact aceeași Makar comun cu Knyazev sonată Locatelli. Nu am avut niciodată probleme cu faptul că cineva a vrut să ia mai mult, sau mai bine sau mai spectaculos. Un alt lucru este că noi mărturisim, desigur, diametral opuse interpretări și abordări pentru muzica - aceasta este, din nou, întrebarea „ce ar fi compozitorul a spus?“.
- Alexander Izrailevich, ai auzit despre duetul celor două persoane?
- În opinia mea, sunt niște băieți, nu?
- Poate vrei să spui RockoCo Dena Kalinskogo.2cellos - acest baieti din Croația, care joacă transcrierile muzica rock pe violoncele, care le-au dovedit proiect de foarte mare succes.
- Nu, nu-i cunosc. Mi se pare că există o mulțime de ansambluri violoncel, în special, celebrul cvartet Apocalyptica, despre care, probabil, toată lumea a auzit. În Apocalyptica joacă Eino Toppinen - un tip minunat, un excelent violonist, am lucrat cu el când lucram la Helsinki, de asemenea acum o sută de ani. Cu plăcere îmi amintesc comunicarea noastră despre tot felul de clase de master, lecții. Eu personal nu-mi place genul acesta, dar în sensul popularizării instrumentului acesta dă mult. Și deja pe stradă oamenii, văzând violoncelul într-un caz în spatele meu, spun: acesta este un violoncel. Se zicea că o țeavă sau chiar o harpă. Și acum au început să afle. Cred că acest lucru se datorează, în special, acestor ansambluri.
Pentru mine, cea mai valoroasă muzică - ceea ce te face să te simți trist.
- Și în basul meu dublu, este adesea recunoscut ca un violoncel. Dar cel mai exotic caz a fost în parcul Petrovsky, lângă stadionul "Dynamo". Doar meciul sa încheiat, din cauza tufișurilor, o pereche de fani adolescenți bătuți s-au târât. Unul ia aruncat unul pe celălalt: "Uite, Kolyan, ce turnantă!"
- Jucătorul! Poate că au dreptate parțială - pe basul dublu puteți pierde câteva lucrări de la început până la sfârșit.
"Într-unul dintre interviurile dvs., spuneți că suntem constant însoțiți de" un fundal sonor teribil, agresiv, care nu poate fi numit muzică ". Nu îi adaugă acești minunați pe calea muzicii populare, a spectacolelor, a contribuției lor la înmulțirea răului?
- Aceasta este o întrebare filosofică, bineînțeles. Avem nevoie de atâtea zgomote, inclusiv cele ordonate, chiar așa-numitele muzicale? Suntem înconjurați în cea mai mare parte de ceva de care nu avem nevoie deloc. Nu vorbesc despre zgomote industriale, despre zgomotul unui oraș mare. Aici trăiesc în Sokolniki, de exemplu, este o zonă destul de verde. Chiar noaptea, la ora două, ieșesc pe balcon: o bâzâială nesfârșită umple totul. E groaznic. Oamenii care se consideră muzicieni uneori: ceea ce ascultă în timpul lor liber sau, de exemplu, într-o mașină, într-un taxi. Nu înțeleg asta. Este obișnuit să spunem că în toate genurile există opere talentați, dar pentru mine nu toate genurile sunt la fel de valoroase. Distracția ne distruge urechile, intelectul.
Pentru mine, cea mai valoroasă muzică - ceea ce te face să te simți trist. Persoana de la concert trebuie să aibă o tristețe strălucitoare. Desigur, există muzică, care este bine să aibă o bere, puteți face o înregistrare nu atât de tare ... să-mi spui: dar cum «Tafelmusik» Telemann și muzica lui Haydn, care a fost creat pentru a însoți masa? Vroiai să spui asta, probabil? Nu știu, era o altă eră, o percepem acum într-un mod diferit. Nu sunt gata să răspund la această întrebare. Lumea a devenit atât de mică, atât de fragilă încât știm că lumea este destul de mică. Cred că acum trebuie să fie foarte atenți (noi - cei care fac zgomot și de a face produsele culturale așa-numitele), nu doportit că deja bine rasfatat.
- Voi bea vara, dar iarna nu o fac.
- Și ce fel de muzică ascultă?
- Pentru a fi sincer, când beau sau mănânc, prefer liniște și o companie bună. Și puteți și una.
"De la un subiect plăcut, dacă mă lași, mă voi întoarce pentru o clipă neplăcutului: după ce Gorenstein a fost deja concediat de la Orchestra de Stat, ai fost numit unul dintre candidații pentru acest post.
Cine a spus-o? Nu am auzit asta.
- De exemplu, OpenSpace a efectuat un vot în care numele dvs. a fost chemat împreună cu câțiva alți dirijori respectați.
"Ce vrei să conduci o orchestră mare?" Nu conduceți doar un concert, ci determinați strategia unei echipe mari.
- Eu, în general, am practică, chiar și un anumit repertoriu: conduc periodic orchestre mari. Există lucruri pe care orchestra de cameră, chiar și cu adăugarea unor muzicieni invitați, nu va juca: lucrările de geniu ale lui Debussy sau simfonia lui Rachmaninov. Fac asta cu plăcere. Mi-ar fi greu să conduc o mare orchestră - în realitățile noastre. Am câteva calități pentru a fi un dirijor al unei mari orchestre, cu excepția celor administrative. Pentru că, din păcate, aveți nevoie de mult timp și de pricepere pentru a bate ceva. De fapt, acest lucru este necesar și în orchestra noastră mică - dar cu cât mai mulți oameni, cu atât mai multe probleme.
Știu un lucru: dacă aș fi condus o mare orchestră, nu ar exista probleme în a invita artiști, soliști și dirijori interesanți. Aș putea realiza un program destul de divers pentru abonament. Privind uneori cum sunt gestionate orchestrele, cred că nu aș fi cel mai rău lider - din punct de vedere creativ, vreau să spun.
Mi se pare că ar trebui să fim foarte atenți acum (suntem cei care produc zgomot și, în general, așa-numitele produse culturale), pentru a nu strica ceea ce a fost deja bine distrus.
- Cât de mult corespund sunetului și capacităților muzicii Viva cu ambițiile tale performante? Sau trebuie să le umiliți și să vă înțelegeți bine?
- Nu iau acele lucruri pe care nu le putem juca. Ne face incursiuni în ranneromantichesky repertoriul simfonic: executa Mendelssohn simfonie, Schumann și Brahms chiar, este încă posibil cu un pic șir. Și am jucat Ceaikovski. Am la fel ca și posibilitatea de a interpretare compoziții simfonice compoziție compactă, care, de altfel, uneori presupusele originale - în special, în premiera Ceaikovski Simfonia a șasea a participat un număr mic de siruri de caractere. Și dacă există o astfel de echipă mobilă formată din chiar muzicieni de joc, și există o înțelegere reciprocă, vă permite să ajungă la un rezultat foarte bun. Nu mă urc pe unde nu pot să urc cu Musica Viva, dar este posibil să acoperim acest domeniu. Poate că nu sunt întotdeauna mulțumit de rezultat, dar îmi place abordarea și ideea.
- Ca și în cazul tuturor artiștilor remarcabili, aveți fanii. Sunt oameni inteligenți, dar spun povesti despre tine. De exemplu, pentru a învăța o nouă compoziție, nu este nevoie să petreceți ore îndelungate la instrument. Turnați un pahar de șampanie, faceți o baie și, întinzându-vă, trageți scorul. Iar a doua zi, deja îl performezi perfect pentru repetiții. Cum corespunde această imagine a sybarite realității?
"Nu învăț scoruri cu șampanie." Dar, trebuie să spun, am avut foarte mult noroc în viață, bineînțeles. Nu am avut niciodată dificultăți în a învăța textul, pentru mine, în general, nu au existat probleme tehnice, am jucat totul și este întotdeauna foarte ușor. Desigur, cu vârsta se pierde, ca toți oamenii.
Aceasta este fericirea și nenorocirea. Fericirea este că nu am mai făcut niciodată multe și am scris multe compoziții, și chiar, îmi pare rău, joc aproape de foaie. Desigur, sunt foarte rușine, dar se întâmplă. Acum, memoria este slăbită, așa că joc de pe foaie - dar nu din inimă.
Dar ma stricat. Și acum, când se apropie vechimea bătrână deja gravă, simt că nu m-am angajat în copilărie. Și nu a făcut prea mult. Nu am făcut nimic. Nu mi-am dat seama. Dacă aș fi o persoană mai puțin leneșă, aș fi realizat mult mai mult. Nu în sensul unei cariere, ci în ceea ce privește acoperirea sferelor muzicale și chiar non-muzicale. Aș putea fi o persoană mai interesantă. Nu am avut obiceiuri sybaritic, dar lenea a fost întotdeauna. Toți cei apropiați de mine știu asta.
- Se pare că, dacă ai mult mai ușor, nu prețuiești succesul?
- Vrei să spui succesul audienței?
- Nu cred în batai. Când o mulțime de oameni vin la concert, există ceva suspect despre asta. Nu am nevoie de mulți oameni în sală. Și nici măcar nu trebuie să fiu mereu aplaudată. Uneori se întâmplă ca și cum ați juca bine sau chiar foarte bine - și acest lucru nu provoacă nicio reacție. Și uneori joci într-un fel nu atât de rău ca este: mai mult sau mai puțin normal - și dintr-o dată un succes sălbatic.
Cred într-o atmosferă care uneori este creată între interpret și audiență. Nu apreciez atât de mult opinia cuiva și știu că am un timp prost. Uneori este neplăcut faptul că proiectele noastre nu sunt suficient de atente - de exemplu, organizațiile de concerte sau presa. Apoi sunt niște note amare. Dar nu poți face nimic, asta e viața. Viața este severă.
- Din păcate, nu a existat nici o singură persoană care să mă elibereze de serviciu, deși deja aveam toate laureații. Am slujit un an și jumătate în ansamblul de apărare aeriană, alături de violoncelistul Suren Bagratuni, care trăiește acum în America. Noi cu ea, este posibil să spun, a dormit împreună - pe un fan în timpul tururi de vară. Ei bine, au cântat împreună melodii și dansuri.
La început am fost trimiși la unitatea de formare, era destul de neplăcut acolo. Armata era cam ca o grădiniță, la care nu m-am dus niciodată, într-adevăr. Dar mi se pare, probabil, că există sentimente similare. Acum nu consider că este un moment dificil de viață. Deși am o mulțime de concerte, în special, cei buni au zburat.
"Și dacă, Doamne ferește, începe războiul, poți trage în jos în avion?"
"Șefii noștri știau că muzicienii erau oricum absolut inutili. Am făcut niște trageri la lecții, dar era clar că ne-ar duce încă la ansamblu. Prin urmare, întreaga lună pe care am petrecut-o în partea de antrenament măturat teritoriul.
text: Grigory Krotenko Pe baza materialelor: colta.ru
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: