Giuseppe Di Stefano
Di Stefano face parte din constelația remarcabilă de cântăreți, nominalizat în perioada post-război și a devenit mândria artei vocale italiene. VV Timohin notează: „Creat de imagini Di Stefano Edgar (“ Lucia di Lammermoor „de Donizetti), Arthur și Elvino (“ Puritanii „și“ Somnambula „de Bellini), i-au adus faima internațională în cazul în care cântăreața apare înarmat cu jucătorul lui :. Lovirea melodios lui legato, neted , frazare expresivă și Cantilena sculpturale plin de sentimente pasionale, cantate de sunet „întunecat“, extrem de bogat, gros, catifelat.
Mulți istorici de arta vocală a găsit voce Di Stefano, cum ar fi Edgar Allan Poe, un succesor demn de a marii tenori ai secolului trecut, Giovanni Battista Rubini, care a creat imaginea de neuitat a iubit Lucia în opera lui Donizetti.
Un critic ca răspuns la intrare „Lucia“ (cu Callas și Di Stefano) tocmai a scris că, deși numele cel mai bun performer rolul lui Edgar în ultimul secol, este înconjurat astăzi faima legendare, cum ar fi este dificil să ne imaginăm că el ar putea face ascultători mai impresionat decât Di Stefano în această înregistrare. Este imposibil să nu fie de acord cu examinatorul Edgar - Di Stefano este cu adevărat una dintre cele mai frumoase pagini ale artei vocale zilelor noastre. Poate că, în cazul în care actorul a lăsat doar aceasta înregistrare, și chiar și atunci numele său va sta printre cei mai mari cântăreți ai timpului nostru.
Numai în Milano, unde a studiat la seminar, unul dintre tovarășii săi, un mare fan al artei vocale, a insistat ca Giuseppe să ceară sfaturi profesorilor cu experiență. La recomandarea lor, tânărul, părăsind seminarul, a început să practice voce. Părinții i-au susținut pe fiul său și chiar s-au mutat în Milano.
Di Stefano a studiat cu Luigi Montesanto, când a început al doilea război mondial. El a fost întocmit în armată, dar el nu a ajuns la prima linie. El a fost ajutat de unul dintre ofițerii care îi plăcea cu adevărat vocea unui tânăr soldat. Și în toamna anului 1943, când părțile lui Di Stefano urmau să meargă în Germania, a zburat în Elveția. Aici cântărețul a dat primele concerte, ale căror programe au inclus arii populare de operă și cântece italiene.
În toamna anului 1947, De Stefano la ascultat pe Eduard Johnson, directorul Operei Metropolitane din New York, care își petrecea vacanța în Italia. De la primele fraze cântate de cântăreț, regizorul a realizat că înaintea lui era un tenor liric, care nu mai exista de mult timp. "El trebuie să cânte în Mitropolit și, desigur, în același sezon!" - a decis Johnson.
Cinci sezoane consecutive Di Stefano a cântat la New York, cea mai mare parte partidele lirice, cum ar fi Nemorino ( "Elixirul dragostei"), des Grieux ( "Manon" de Massenet), Alfredo ( "La Traviata"), William ( "Mignon" de Tom), Rinuccio ( "Gianni Schicchi" de Puccini).
cantareata faimoasa Dal Monte a reamintit Toti că ea nu mai putea ține lacrimile când ascult Di Stefano pe scena „La Scala“ din „Mignon“ - este atât de emoționantă și însuflețitoare a fost artistul de performanță.
Ca solist metropolitan, cântăreața a interpretat cu succes în America Centrală și de Sud. Doar un singur fapt: în teatrul de la Rio de Janeiro, pentru prima oară în mai mulți ani, regula a fost încălcată, ceea ce a interzis bătăile pe parcursul piesei.
Începând cu sezonul 1952-1953, Di Stefano cântă din nou în "La Scala", care ia strălucit Rodolfo și Enzo ( "La Gioconda" Ponchielli). În sezonul 1954-1955, el a jucat șase piese centrale de tenor, în timp ce reflectă cel mai deplin capacitatea și caracterul său repertoriu de căutări: Alvaro, Turiddu, Nemorino, Jose, Rudolf și Alfred.
„În operele lui Verdi si-verists compozitori - scrie VV Timohin - Di Stefano este prezentat publicului temperamentul luminos cântăreț, se simt plin de viață și transmite cu măiestrie toate vicisitudinile drama Verdi-veristskoy liric, duios saturate liber „plutitoare“ de sunet, masiv,, varietatea subtil de nuanțe dinamice, culminante puternice și „explozii“ de emoții, bogăție timbrul. Cântăreața este faimos pentru expresiv „modelare“ expresie fină, linia vocala in operele lui Verdi si verists, fie că este vorba de culoare roșie-fierbinte de căldură lavă de pasiune sau de lumină, briza dulce. Chiar și în aceste fragmente de operă foarte populare, ca, de exemplu, „Scene de navă“ ( „Manon Lescaut“ de Puccini), aria de Calaf ( „Turandot“), duetul finala cu Mimi din „La Boheme“, „Adio mama“ ( „Rural onoare „), aria lui Cavaradossi de la prima și a treia acte,“ Tosca „artistul realizează uimitor“, «prospețime și emoție, emoție deschidere.» curat
De la mijlocul anilor 1950, tururile de succes ale lui Di Stefano au continuat prin orașele Europei și SUA. În 1955, a participat la producția operei lui Donizetti, Lucia di Lammermoor, pe scena Operei de Vest din Berlin. Din 1954, cântăreața a jucat în mod regulat timp de șase ani în Teatrul liric din Chicago.
În sezonul 1955-56, Di Stefano revine la Opera Metropolitană, unde cântă în Carmen, Rigoletto și Tosca. Adesea cântărețul interpretează, de asemenea, pe scena Operei Romane.
Într-un efort de a-și extinde gama creativă, la partidele planului liric, cântăreața adaugă rolul unui tenor dramatic. La deschiderea „La Scala“ 1956-1957 sezon, Di Stefano a cântat Radames din „Aida“, iar în sezonul următor din opera „A Bal mascat“ a cântat rolul lui Richard.
Și în rolurile planului dramatic, artistul a avut un succes uriaș cu ascultătorii. În opera "Carmen", la sfârșitul anilor '50, Di Stefano a așteptat un adevărat triumf pe scena Operei de Stat din Viena. Unul dintre critici chiar scria: i se pare incredibil cum Carmen ar putea respinge un astfel de fier, firesc, plin de arzătoare și atingând Jose.
În viitor, timp de peste zece ani, Di Stefano a cântat regulat la Opera din Viena. De exemplu, numai în 1964, el a cântat aici, în semi-opera "A Bal mascat", "Carmen", "Paiațe", "Madame Butterfly", "Andrea Chenier", "La Traviata" si "Elixirul dragostei".
Continuarea a urmat în același an în teatrul din Buenos Aires "Colon". Di Stefano a vorbit doar în "Tosca", iar spectacolele "Bala Masquerade" trebuiau anulate. Și, deși, după cum criticii a scris, în unele episoade ale vocii cantaretului suna excelent, dar pianissimo lui magic într-un duo de Mario și Tosca, în al treilea act, și a provocat deliciul ascultătorilor, a devenit clar - cei mai buni ani ai cântărețului în spatele.
Artistul se întoarce încă la scena de operă. La începutul lui 1970, a interpretat rolul lui Loris în "Fedora" din Teatrul de la Barcelona "Liceo" și Rudolph în "Boemia" la Teatrul Național din München.
Una dintre ultimele discursuri ale lui Di Stefano a avut loc în sezonul 1970/71 din La Scala. Celebrul tenor a cântat partea lui Rudolph. Vocea cântărețului, în opinia criticilor, a sunat destul de uniform pe întreaga gamă, încet și penetrant, dar, uneori, și-a pierdut controlul asupra vocii și în ultimul act părea obosit considerabil.
El a debutat în 1946 (Reggio Emilia, partidul Des Grieux din "Manon" de Massenet). Din 1947 în La Scala. În 1948-1965 a cântat la Metropolitan Opera (de debut ca partid Duke). În 1950, ea a efectuat la „Arena di Verona“ Nadir petrecere în „Pescuitorii de perle“ de Bizet. În 1954, pe scenă, Grand Opera a jucat la petrecerea Faust. Ea a cântat la Festivalul de la Edinburgh (1957) și Nemorino ( „Elixirul dragostei“ de Donizetti). În Covent Garden, în 1961, partidul lui Cavaradossi. Frecventul partener Di Stefano pe scenă și în înregistrări a fost Maria Callas. Cu acesta, a făcut un turneu de mare concert în 1973. Di Stefano este o cântăreață remarcabilă din a doua jumătate a secolului al XX-lea. În repertoriul său extinse incluse Alfredo, José, Canio, Calaf, Werther, Rudolf, Radames, Richard "Ball-mascaradă", Lena și altele. Printre înregistrările cantaretul a lansat un ciclu de operă întreg, înregistrată pentru EMI cu Callas: "I Puritani" de Bellini (Arthur), "Lucia di Lammermoor" (Edgar), "L'Elisir d'Amore" (Nemorino), "La Boheme" (Rudolph), "Tosca" (Cavaradossi), "Il Trovatore" (Manrico) și altele. M-am dus la filme.
Trimiteți-le prietenilor: