În aceste condiții, Stanislavsky a înțeles în primul rând complotul piesei, faptele, evenimentele, relațiile dintre actori, epoca, timpul și locul de acțiune descrise în ea, viziunea actorului și a regizorului asupra operei.
În primul rând, viitorul actor ar trebui să se concentreze asupra tuturor circumstanțelor propuse luate de la piesă, de la decizia directorului său, de la propriul plan de rol. Prezentați-vă în aceste circumstanțe propuse vă va ajuta pe magicieni "dacă numai". De asemenea, va trezi nevoia de a acționa. Iar rezultatul general va depinde în mare măsură de cât de mult circumstanțele date sunt exacte, logice, consecvente; cat de luminoase si specifice sunt detaliile in ele, adica cat de importante sunt acestea.
În această lecție, Stanislavsky a fost în mod deosebit viu demonstrat cum, cu ajutorul "dacă" și circumstanțele propuse, prin acțiunea fizică, abordează creativitatea subconștientă.
Această ocupație a început odată cu faptul că Konstantin Sergheiev a propus unui student să-și amintească schița pe care o interpretase în ultima lecție.
"Deci, tu și cuvele veniți la râu pentru a colecta apă", își amintește Konstantin Sergheievici. "Nu aveți timp să intrați în apă, pe măsură ce observați că cineva merge". Vă duc foarte mult:
Cine? Nu este "el"? Se pare, "el". Cu toate acestea, sunteți dezamăgit: "el" a condus. Apoi, tastați în apă, a pus galeata pe jugul, dar apoi lăsați râul întrebam: fierbinte să înoate bine. Începeți să vă dezbrăcați - și în acest moment veți vedea că "el" revine.
Studentul, care urma să efectueze această schiță, solicită permisiunea de a schimba aceste circumstanțe propuse. Versiunea ei este aceasta: fata este încă foarte tânără; ea nu are voie să meargă singură, dar a primit o notă de la pescar, în care îi numește o întâlnire pe râu. Sub pretextul că este necesar să aducă apă, se duce la râu. Ziua este fierbinte și ea decide să înoate.
Aproape toți cei prezenți sunt convinși că circumstanțele propuse mai devreme sunt mai interesante și mai logice decât cele inventate de student, însă abandonarea imediată a acestora înseamnă a lăsa studioul nemulțumit: la urma urmei, această opțiune pare să fie mai reușită. Și Konstantin Sergheievici sugerează că atât studentul cât și toți ceilalți participanți la lecție discută cele două opțiuni pentru studiu.
În primul rând, îi cere artistului să desemneze acțiunile pe care ar fi trebuit să le ia dacă ar fi acceptate aceste circumstanțe propuse.
"Mai întâi am citit o notă trimisă de un pescar", răspunde studentul. - Descrie locul unde mă va aștepta. Atunci mă uit, mă comparăm. Eu decid că nu este aici. Prin urmare, pe.
- Dar cum eu, privitorul, înțeleg de la cine e scrisoarea asta? Cere Stanislavsky. "Să presupunem că te uiți în dreapta și la stânga, poate că voi înțelege că această notă este secretă, dar cum mă vei ajuta să înțeleg ce este scris despre întâlnire și locul de desfășurare?
"Mă duc", își zise școala, "cu o notă în mâinile mele și întotdeauna comparăm situația din jurul meu cu cea descrisă de pescar". De exemplu, mă uit: aici este o piatră, aici este un copac. Am verificat nota. Nu, nu? Mă duc mai departe. Apoi, din nou, mă uit în jur, am citit nota și mă opresc, sunt aici. Va fi clar acest lucru?
- Da, dar dacă locuiți undeva în apropiere - o voce vine din loc, - asta înseamnă că știi bine locul și pescarul nu te va descrie în detaliu.
"Coasta este mare", obiectele noastre interpreteaza. "Nu cunosc toate pietrele".
"Păi, încă mai poți permite asta", a continuat cel de-al doilea participant. "Dar când te duci la o întâlnire, îi spui mamei tale că mergi spre apă". Dar mama știe cât va dura să aducă apă. Cum să facem acest lucru? Și, în plus, de unde știm că am venit aici în secret din partea mamei?
"Și apoi, un alt elev se îndoiește", cum veți înota, dacă în fiecare minut puteți veni
prietenul tău? Dacă nu știai despre venirea sa, atunci o altă problemă.
- Și poate, - cineva intervine, - ea a venit mai devreme să se îmbăieze.
Aici vine din nou în conversație Konstantin Sergheevici:
- Ia-ți greutățile să-mi spui asta: "A venit mai devreme".
Dar, chiar dacă a venit mai devreme, o altă voce răsună, nu va mai putea înota oricum: va aștepta, va fi nervoasă - până când va înota aici?
- Și dacă e foarte cald? - Pentru ultimul moment, artistul încearcă să-și apere versiunea.
"Nu, nu, nu este adevărat", mai multe voci se opun în mod unanim în mod unanim față de ea. - La urma urmei, fiecare fată, dacă merge la o întâlnire, încearcă într-un fel să-și piepțească părul mai bine, să se îmbrace. Cum va îndrăzni să intre în apă, chiar dacă e fierbinte?
"Eu alătur," spune Konstantin Sergheievici. "Vezi tu", spune el interpretului schiței, "cât de convingător ai fost, împrejurările și acțiunile propuse cu ajutorul" ajutorului "privitorului. Dacă fiecare artist ar putea asculta comentariile publicului, cât de bine ar putea să înțeleagă și să își joace rolurile! Să vedem ce sa întâmplat? Ați încălcat relația dintre circumstanțele și acțiunile propuse, ați încălcat logica. Să ne întoarcem la circumstanțele propuse anterior.
După ce elevul a realizat schița în circumstanțele propuse anterior, Stanislavski sa întors din nou la "public".
- Acum, în această schiță, există o logică și o completitudine?
- După părerea mea, după o lungă pauză, unul dintre studiouri a decis - schița nu este terminată. Fata merge la râu pentru apă - și întâlnește brusc un iubit. Se pare că există două probleme în schiță; ambele acționează imediat dificil - iar cântăreața, îndepărtată de cea de-a doua, a lăsat prima nerealizată.
Alți participanți la lecție și-au exprimat punctul de vedere în același sens. Ei au spus că în schiță ar trebui să existe o singură sarcină, altfel totul va deveni mai complicat.
Dar Konstantin Sergheievici nu a simplificat schița. Foarte curând, toți cei care au participat la lecție au fost convinși că are absolut dreptate: la toate piesele, în fiecare rol, ne întâlnim cu multe sarcini diferite. Este necesar să învățăm cum să determinăm fără întârziere care dintre ele este cel principal. Pentru asta Stanislavsky și-a întors lecția.
El a clarificat ambele sarcini cu care se confruntă interpretul: prima sarcină este colectarea apei; apoi - o întâlnire cu iubitul tău. Konstantin Sergheievic a sugerat că ea decide ce linie să aleagă.
După reflecție, studentul a răspuns că sarcinile nu sunt echivalente: prima, mai degrabă, poate fi numită externă, iar a doua - internă. Prin urmare, a spus ea, puteți încerca să conectați linia interioară cu acțiunea fizică.
- Așa e! - a aprobat Konstantin Sergheievici. "Scoop apă - este doar o mică circumstanță care te-a adus aici." Dar acesta nu este cel mai important lucru. Linia principală este dragostea, pentru că este experiența voastră interioară. Văd aici dragostea, dezamăgirea, speranța, mângâierea și, în sfârșit, pierderea oricărei speranțe; Aici aveți linia sufletului uman și acolo (pentru a aduce apă) este doar linia corpului uman.
"Dar atunci, cineva a opus din nou," se pare că fata a venit pe țărm să nu ia apă ".
"Nu, este apă", a spus Konstantin Sergheiev. "Am venit pentru apă, dar a ieșit o tragedie spirituală". Numai atunci lucrarea va fi interesantă, când va dezvălui viața "spiritului uman". Poate exista o linie fizică fără justificare interioară, saturație? Desigur că nu poate.
Apoi Stanislavsky sa adresat cântăreței cu întrebarea de ce în schița ei a apărut tema iubirii. Studentul a răspuns nu foarte încrezător:
- Fantasy, imaginația a determinat-o.
"Aceasta înseamnă," a concluzionat Konstantin Sergheievici, "datorită acțiunilor fizice corecte, ați ajuns la pragul subconștientului. Aceasta este creativitatea naturii voastre. Este memoria voastră emoțională că într-un fel această experiență ți-a dat. Ați găsit adevărul acțiunii fizice, acest adevăr v-a amintit de ceea ce ați experimentat odată.
Și apoi Stanislavsky, pornind de la acest exemplu, a condus studiourile la generalizare. El a menționat că, în orice lucrare, actorul trebuie să găsească în primul rând "ce să apucă", ce să devină ferm. Pentru a face acest lucru, pe baza circumstanțelor propuse, punerea fiecăruia "numai dacă", actorul ar trebui să creeze o linie fizică. Dacă circumstanțele propuse sunt definite corect, dacă acțiunile interdependente urmează unii pe alții și sunt aduse până la capăt, spre adevărul absolut, atunci întotdeauna va ajuta să se apropie pragul subconștientului. Astfel, creativitatea în stadiul actual este întotdeauna strâns legată de imaginația actorului.
Materialul pentru Stanislavsky imaginația artistică a recomandat să atragă de la viață, de la actor foarte experimentat, din cărți, de la ceea ce se întâmplă cu oamenii din jurul lui. În imaginația artistică, elementele extrase din experiență trebuie să fie interconectate, combinate, combinate într-o nouă ordine.
Imaginația creativă, imaginația sunt, prin urmare, cea mai necesară calitate a actorului.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: