Istoria vieții
Aesop (ESOP) este considerat stramosul fabulei ca gen, precum și creatorul limbajului artistic al alegoriei - limba Esop, care nu și-a pierdut relevanța încă din cele mai vechi timpuri și până în prezent. În cele mai întunecate perioade ale istoriei, atunci când un cuvânt sincer ar putea pierde capul, omenirea nu se încadrează în muțenie numai pentru că în arsenalul său a fost limba Aesop - ar putea exprima gândurile, opiniile, proteste scene din viața animalelor, păsări, pești .
- vechi fabulist roman. Numele său latin nu era Phaedrus,
ci mai degrabă Phaeder; În favoarea acestei forme, mărturisesc inscripțiile și vechile
gramatica. A fost Phaedrus în primul c. pe R.Ch .; a fost inițial din provincia romană
Macedonia. Probabil că era foarte tânăr în Italia; judecând după
Ambitia ia determinat sa se implice in poezie. El a decis să schimbe limba latină
Iambile fabulele lui Aesop, dar deja în a doua carte au ieșit din rolul de imitator și
a scris o fabulă pe complotul vieții lui Tiberius. Dorința poetului de a reuni subiecte
lucrările sale cu timpurile moderne s-au dovedit a fi dezastruoase pentru el, deci
deoarece în această perioadă puterea imperială a început să-și continue libertatea
literatura și numeroși informatori au profitat cu orice ocazie
pentru inițierea proceselor de insultare a Majestății. Atotputernicul animal de companie
Tiberius, Sejan, a văzut în unele fabule un indiciu al persoanei sale și
l-au provocat foarte mult pe poet, poate chiar l-au trimis
exil. Sub Caligula, Phaedrus a făcut probabil oa treia carte a lui
fabule. Cu această carte poetul voia să-și termine activitatea poetică,
pentru a "lăsa ceva pentru dezvoltare și viitorii colegi", dar
acest lucru nu la împiedicat să publice cea de-a patra și a cincea carte. Phaedrus a murit, probabil,
aproximativ 87 - 88 de ani. pe R.Ch. Unuia dintre patronii săi este mândru
a declarat că numele său va trăi atât timp cât își onorează literatura romană, dar
el se baza pe generațiile viitoare, nu pe contemporani,
a cărui relație cu el el se compară cu raportul cocoșului cu perla
Cereale. Căutând doar pentru faimă, Phaedrus nu a solicitat niciunul
beneficii materiale. Meritul său principal constă în faptul că el a introdus
Literatura romană fabulă, ca un departament independent; înainte de ea
sa întâlnit doar sporadic în scrierile diferiților scriitori.
În ciuda declarațiilor repetate ale fabulistului despre el
independență, el rămâne în cele mai bune lucrări numai
imitatorul lui Aesop. Încercările lui de a compune o fabulă în spiritul lui Aesop urmează
recunosc ca fiind nereușită. Deci, de exemplu. Lessing condamnat pe bună dreptate
fabulă 4, 11, pe care Phaedr o numește în mod expres proprietatea sa.
Moralitatea fabulelor lui Fyodor este adesea impusă cititorului său; uneori, judecând după
nu înțelege nici măcar semnificația fabulei grecești tradusă de el;
destul de des, în cele din urmă, se îndepărtează de simplitatea tipului său ales
poezie și se împiedică pe satiră. Mult mai reușite sunt acele poeme de la Phaedrus, unde
el vorbește despre evenimentele din timpul său; ca, de exemplu, un episod din
durata de viață a principesului flutist (5, 7). Printre meritele indiscutabile ale lui Phaedra
aparține limbii sale simple, clare și pure, prin care este
fabule, în special în zilele vechi, au fost citite cu sârguință în școli; singurul
Dezavantajul în acest sens este utilizarea excesivă a abstractului
nume. Iams Fedra se conformează strict legilor metricei. derogare
faima literară a lui F. a contribuit mult la astfel de imitatori talentați
este ca Lafontaine și Florian. În Evul Mediu, Phaedrus a suferit un ciudat
soarta: fabulele sale au fost revăzute de proză, iar aceste parafrazi sunt complet
Capelanul de judecată al lui Henry al II-lea al Angliei, Walter, a revăzut versurile.
Numai la sfârșitul tabelului XVI. au fost găsite trei manuscrise antice ale lui Phaedrus,
dintre care unul a murit. 30 de fabule Fedra a devenit cunoscută numai lumii învățate
de la începutul tabelului XIX. când lista lor a fost deschisă, făcută de cardinal
Perotti în tabelul XV; Dar după ce a găsit dosarul, Perotti este departe de a fi
pentru a garanta că avem doar Phaedrus. Pentru pierderea fabulelor indică deja
distribuția lor în funcție de cărți: 1 - 31, în al doilea - numai 8, în 3 - 19, în
4 - 25, în 5 - numai 10. Manuscris principal F. - "codex Pitboeanns"
(Secolul IX). Numită după fostul său proprietar Nitu. acum
este în mâinile private; în 1893 a fost publicată fotografic în Paris.
(P. Jean de La Fontaine) - faimosul francez faimos; b. în 1621 în Chateau-Thierry, a murit în 1695.
Tatăl său a servit în departamentul forestier, iar Lafontaine și-a petrecut copilăria printre păduri și câmpuri. Timp de douăzeci de ani, sa alăturat Frăției Oratoire pentru a se pregăti pentru un titlu spiritual, dar a fost mai implicat în filosofie și poezie.
În 1647, tatăl lui Jean Lafontaine ia înmânat poziția și la convins să se căsătorească cu o fetiță de 15 ani. El a luat cu ușurință noile sale atribuții de birou și de familie, și în curând sa mutat la Paris, unde a trăit toată viața printre prieteni, fani și admiratori ai talentului său; el a uitat de familie de ani de zile și numai ocazional, la insistența prietenilor, a călătorit pentru o scurtă perioadă de timp în patria sa.
Corespondența sa cu soția sa, pe care a făcut-o cu numeroasele sale aventuri romantice, a fost păstrată. El a acordat atât de puțină atenție copiilor săi că, după ce sa întâlnit într-o casă cu fiul său adult, nu la recunoscut. La Paris, Lafontaine a fost un succes strălucit; Fouquet ia numit o pensie mare, ca o plată pentru o poezie pe lună; toate aristocrației el patronată, și el a fost capabil să rămână independent și elegant ironica, chiar și printre elogii măgulitoare că revarsat patronii săi.
Primele versete care s-au transformat Jean La Fontaine de la salonul poetului, în poet de primă clasă, au fost scrise de el în 1661 și au fost înrădăcinate simpatie pentru soarta tristă a prietenului său Fouquet. Era „Elegia a nimfelor în» (Elegie aux nimfe de Vaux), în care el a stat puternic în fața lui Ludovic al XIV-lea pentru demnitarul dizgratie. El a trăit mai întâi în Paris, ducesa Bulonskoy, atunci, mai mult de 20 de ani, hotelul a doamnei de Sabliere (m-mă de la Sablière); când a murit și a părăsit casa, sa întâlnit cu prietenul său d'Hervart, care la invitat să rămână cu el. "Tocmai mă îndreptam acolo", a spus răspunsul naiv al fabulistului.
Aceste căutări nu au reușit imediat. Prima sa lucrare a fost "Joconde" (Joconde, 1666), imitație frivolă și plină de vrăjitorie a lui Ariosto; Acest lucru a fost urmat de o serie de "basme", extrem de scandaloase. În 1668 a apărut primele șase cărți de fabule, sub titlul modest „Fabule lui Esop, aranjate pe poezii M. Lafontaine» (Fabule d'Esope, en Vers par Mises M. de La Fontaine); 2 ed. încheie pentru 11 cărți, publicate în 1678 și al treilea, cu includerea a 12-a și ultima carte - în 1694 Primele două cărți sunt mai didactică; în alte Jean Lafontaine devine din ce în ce liber, se amestecă cu sentimentul personal morale de transport și, în schimb ilustrează de exemplu. unul sau altul adevăr etic, transmite în cea mai mare parte orice stare de spirit.
Valoarea artistică a fabulele lui Jean La Fontaine, de asemenea, contribuie la frumusețea sosirilor poezie și plecările de la La Fontaine, limbajul figurativ, vers liber, o artă specială pentru a transmite ritmul de mișcare și de simțire și toată bogăția uimitoare și diversitatea formelor poetice. Un tribut adus literaturii galant a fost opera în proză a lui Jean La Fontaine - romanul „Dragostea lui Psyche și Cupidon» (Les Amours de Psyché et de Cupidon), este prelucrarea Apuleius poveste de Cupidon si Psyche din romanul său «măgărița de aur».
Ivan Andreevich Krylov
- Fabulist rus, scriitor, dramaturg.
Cel mai mare succes al „spectator“ a adus lucrările lui Krîlov „KaiB,“ poveste de Est, povestea de noapte, „elogiu în memoria bunicului meu“, „vorbire, Vorbind Proștii stau într-o ședință“, „gândurile Filozofală despre moda.“ Numărul de abonați a crescut. În 1793, revista a fost redenumită Mercurul de la Sankt-Petersburg. În acest timp, editorii s-au concentrat în primul rând pe atacurile ironice constante asupra lui Karamzin și a urmașilor săi. Editorul „Mercury“ era străin de lucru reformist Karamzin, care părea să-l artificial și inutil expuse unor influențe occidentale. Venerarea Occidentului, limba franceză, moda franceze au fost una dintre temele preferate ale potentialului creativ al tinerilor Krylov și obiectul de ridicol în multe din comediile sale. În plus, Karamzinians îl respingeau nesocotirii pentru regulile de poezie stricte clasicist, l-au tulburat și prea simplu, în opinia sa, stilul „vulgar“ al Karamzin. Ca de obicei, adversarii săi descriu cu sarcasm veninos. Astfel, în „discursul Meritoriu Ermolafidu, vorbind la o reuniune a tinerilor scriitori“ Karamzin a fost derâdere portretizat ca un om care transportă un nonsens, sau „ermolafiyu“. Poate că a fost polemica ascuțită cu karamziniștii care a împins cititorii departe de mercurul de la Sankt-Petersburg.
La sfârșitul anului 1793, publicarea mercurului din Sankt Petersburg a încetat, iar Krylov a părăsit Petersburgul de câțiva ani. Potrivit unuia dintre biografii scriitorului, "Din 1795 până în 1801, Krylov pare să dispară de la noi". Unele informații sugestive sugerează că a locuit o vreme în Moscova, unde a jucat multe cărți jucate. Evident, el a călătorit în provincii, a trăit în proprietățile prietenilor săi. În 1797, Krylov a mers la moșia domnitorului SF Golitsyn, unde, se pare, era secretarul său și învățătorul copiilor săi.
După moartea lui Paul I, prințul Golitsyn a fost numit guvernator general al Rizei, iar Krylov a fost secretar de doi ani. În 1803, a demisionat din nou și, aparent, a petrecut din nou în următorii doi ani în călătorii neîntrerupte în Rusia și un joc de cărți. În acei ani, dintre care puțin se știe, dramaturgul și jurnalistul au început să scrie fabule.
În 1807 a lansat trei piese, care au câștigat o mare popularitate și au jucat cu succes pe scenă. Aceasta - "Magazinul de moda", "Lectia pentru fiice" si "Ilya Bogatyr". Succesul deosebit de mare sa bucurat de primele două piese, fiecare dintre ele, în batjocura sa de predilecție a nobilimii la limba franceză, modă, morală etc. și de fapt a pus un semnal egal între galomanie și prostie, deznădejde și necinste. În scenă, scenele au fost reproduse în mod repetat, iar "Magazinul de modă" a fost jucat chiar și la tribunal.
În ciuda mult așteptatului succes teatral, Krylov a decis să urmeze o altă cale. El a încetat să scrie pentru teatru și, în fiecare an, și-a dedicat din ce în ce mai multă atenție muncii pe fabule.
În 1808 a publicat deja 17 fabule, printre care celebrul "Elephant and the Moss".
Inițial dominate de traduceri sau adaptări ale fabule franceze celebre din La Fontaine, ( „Ant și Grasshopper“, „Lupul și Mielul“), în creația Krîlov lui, apoi a început treptat să găsească mai multe și mai independente de subiecți, dintre care mulți au fost legate de evenimente de actualitate în viața rusă. Astfel, răspunsul la diverse evenimente politice au devenit o fabula „Cvartetul“, „The Swan“, „Pike și Cancer“, „Wolf în cuști.“ Subiecte mai abstracte au format baza "Curiosului", "Desertul și ursul" și altele. Cu toate acestea, fabulele, scrise "pentru răul zilei", foarte curând au început să fie percepute ca opere mai generalizate. Evenimentele care au dat naștere la scrierea lor au fost uitate rapid, iar fabulele s-au transformat într-o lectură preferată în toate familiile educate.
Munca în genul nou a schimbat dramatic reputația literară a lui Krylov. Dacă prima jumătate a vieții sale a trecut aproape în obscuritate, a fost plină de probleme materiale și greutăți, apoi în maturitate a fost înconjurat de onoruri și respect universal. Edificările cărților sale difera în copiile imense pentru acea vreme. Un scriitor care a râs la un moment dat la Karamzin pentru dependența sa față de expresii prea vulgare, acum el însuși a creat lucrări pe care toată lumea le-a înțeles și a devenit un scriitor cu adevărat popular.
Krylov a devenit un clasic în timpul vieții sale. Deja în 1835, VG Belinski, în articolul său „literar Reveriile“ găsit în literatura rusă doar patru clasice și Krîlov pus pe picior de egalitate cu Derjavin, Pușkin și Griboyedov.
Caracterul național al limbii sale, folosirea personajelor de folclor rusesc, a atras atenția tuturor criticilor. Scriitorul a rămas ostil față de occidental de-a lungul vieții sale. Nu este un accident, el sa alăturat societății literare „amatori Interviu literatura rusă“, a apărat vechiul stil rusesc, și nu acceptă limba de reformă Karamzin. Acest lucru nu la împiedicat pe Krylov să fie iubit atât ca susținători, cât și ca adversari ai unei noi silabe simple. Deci, Pușkin, care este mult mai aproape a fost tendință de Karamzin în literatura de specialitate, comparând La Fontaine și Krîlov, a scris: „Ambele dintre ele rămân întotdeauna favoriții lor cineva edinozemtsev pe bună dreptate, a spus că simplitatea are o proprietate înnăscută a poporului francez, dimpotrivă, semnul distinctiv al moralei noastre acolo. niște răutăți veselă ale minții, batjocură și un mod pitoresc de exprimare ".
În paralel cu recunoașterea populară, recunoașterea oficială a continuat. Din 1810, Krylov a fost primul asistent al bibliotecarului, apoi un bibliotecar în Biblioteca publică imperială din Sankt Petersburg. În același timp, el a primit o pensie crescută în mod repetat "în ceea ce privește talentele excelente din literatura rusă". A fost ales membru al Academiei ruse, a primit o medalie de aur pentru merite literare și a primit multe alte premii și onoruri.
Una dintre trăsăturile caracteristice ale popularității lui Krylov este numeroasele povestiri semi-legendare despre lenea, slăbiciunea, lăcomia, spiritul.
Celebrarea celei de-a 50-a aniversări a lucrării de creație a fabulistului din 1838 a devenit o sărbătoare cu adevărat națională. De-a lungul trecutului, de aproape două secole, nu era o singură generație în Rusia care să nu fi fost ridicată pe fabula lui Krilov.
Ivan Andreevich Krylov a murit în 1844 la Sankt Petersburg.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: