Astăzi, din ce în ce mai des, se aude o serie de prognoze dezamăgitoare despre viitorul presei în general și a revistelor ilustrate în special. Cu riscul de a arăta ca un optimist retrograd sau un motiv nemotivat, aș spune: "Nu credeți!"
Și ce vedem? Duratele de teatru de pe joacă decente sau pur și simplu fantezie nu sunt încă acolo, în întreaga țară există noi cinematografe cu Dolby-sunet-și 3D-imagine, iar popularitatea fotografiei în lumea de astăzi, cum ar fi nu a fost pentru toate timpurile existenței sale.
Imaginea ar trebui să revină în fața ochilor mei, că, în orice moment, a fost posibil să se întoarcă la el, să-l ia în considerare cu atenție, uneori, pentru a vedea ceva prins în cadru este dorința fotografului, într-un nou mod de a „citi“ închis într-un mesaj ilustrat.
Publicăm un articol care descrie istoria relației dintre fotografie și periodice ilustrate, evoluția fotojurnalismului și rolul pe care revistele îl joacă în ea.
Dezvoltarea rapidă a fotografiei și îmbunătățirea continuă a proceselor sale au permis în curând să primească imagini documentare care nu puteau fi imprimate în nici un alt mod. A început "reproducerea" fotografică a diferitelor imagini ale lumii înconjurătoare, fixarea fotografică universală a țărilor, orașele care locuiau pe teritoriul lor, terenurile necunoscute anterior, animalele ciudate și alte minuni ale lumii. Toate acestea, mai devreme sau mai târziu, trebuiau să ajungă la paginile revistelor ilustrate, pentru că au publicat cu bună știință tot ce era nou, iar publicul sa uitat cu interes. Și așa foarte curând în reviste a început să apară gravuri din fotografii - la prima întrebare a fost rezolvată problema reproducerii imaginilor de pe paginile periodice ilustrate.
Fondatorul și editorul revistei GD Goppe au acordat o atenție deosebită înregistrării informațiilor vizuale. Inițial, volumul principal al revistei a fost ocupat de ilustrații de gravură care reflectă viața politică și socială din Rusia, precum și evenimente importante din străinătate. Textul a jucat un rol de sprijin și a servit drept explicație pentru ilustrații. Ulterior, revista a început să tipărească ficțiune. Pentru a coopera cu el mulți scriitori celebri, jurnaliști și artiști ai epocii: Cehov, Vladimir Veresaev KK Sluchevsky, YP Polonsky, VI Nemirovich-Danchenko, Ivan Aivazovsky , AP Bogolyubov, AM Vasnetsov, VI Surikov, II Shishkin, NK Roerich și mulți alții. Mulți fotografi proeminenți ai timpului au participat, de asemenea, la ilustrarea revistei, ale cărei nume, din păcate, nu au fost întotdeauna indicate sub imagini.
Caracteristic acel moment a fost problema cu diferite ocazii, bogat ilustrată publicații individuale, cum ar fi „Albumul a 200-a aniversare a lui Petru cel Mare“, „Album de povești populare și legende din Rusia“, „ilustrată Cronica de război“, „All-Rusia Arta si Industrie Expoziție la Moscova "," Nunta prinților ruși pentru împărăție ". Ele au fost ilustrate cu fotografii și desene publicate anterior în revista.
Situat în grosul procesului de publicare, poetul rus și editorul NA Nekrasov cu o anumită ironie a declarat procesul de vizualizare a periodice:
Pentru totdeauna,
Persoana sa schimbat.
Am venit la ilustrat
Există un secol în literatură.
Pentru „Buletinul“, în conformitate cu editorul său, a fost „să transmită tot ceea ce poate fi înțeles decât un creion remarcabil ca și în ultima, așa că mai ales în viața modernă a poporului rus, și, în plus, să transfere toate acestea, în cifre ale credincioșilor, nu fictiv, luat de la natura - într-un cuvânt, să fie o cronică artistică a Rusiei ".
Acesta a fost în paginile revistelor PROVIN și îmbunătățite genurile-rol de serie fotojurnalismului și poveste prima imagine. Primele experimente ale narațiunii vizuale cu mai multe cadre au fost construite doar pe bază de povestiri. De regulă, acestea au fost povești despre un proces care se dezvoltă în timp, de exemplu o vizită a unei anumite persoane. Fotografi filmat sosirea narațiunea eroului de la gară sau la marginea navei, l-au urmat prin oraș (imagine într-o trăsură), însoțit la intrarea unor prezență oficiale sau palat (ieșirea echipajului de imagine), și în cele din urmă, o strângere de mână sau de o îmbrățișare de la funcționarii care au loc . În cele mai multe cazuri, toate fotografiile aveau un plan mediu - tehnica și condițiile de fotografiere nu v-au permis să trageți un detaliu. În reviste, aceste fotografii au fost amplasate în mare parte pe o bandă decorată cu viniete și însoțite de legende scurte sub fiecare imagine sau un caracter general, care denumește semnat. Exact așa au arătat expunerile imaginate în piesa de artă rusă menționată mai sus.
Acest eveniment dramatic a atras mult timp atenția strânsă a tuturor straturilor societății rusești. Epopeea ruso-japoneză a devenit, probabil, primul eveniment din istoria fotojurnalismului rusesc, care a fost atât de intenționat și fundamental luminat prin mijloace vizuale. În revistele ilustrate au fost trimise "la teatrul de război" numeroși fotografi, precum și fotografii fotografiate de fotografi amatori - participanți direcți la evenimente.
Mai mulți fotografi profesioniști au fost expediați în Orientul Îndepărtat de către redacția Iskra săptămânală ilustrată (o anexă la ziarul Russkoye Slovo). (. Tirajul în 1904 a fost de 250 de mii de exemplare) Cele mai populare la acel moment săptămânal „Niva“ este trimis la partea din față a tânărului fotograf VK Bull și grafician cu experiență - artist grafic și fotograf V. Taburina.
Alte reviste aveau și fotografi proprii care au furnizat produse fotografice "operative" din zonele de luptă. În Rusia, pe lângă revistele ilustrate, au început să apară multe publicații bogat ilustrate, cum ar fi Cronica Războiului cu Japonia.
Ceva similar sa întâmplat în timpul primului război mondial, dar deja acolo ca apariția unor noi fotografii mai multe caracteristici puse în aplicare în mod semnificativ aspectul de ordine - astfel format treptat eseu tehnici de hrănire fotografie pe paginile revistelor. Și în mintea fotografilor, involuntar încep să ia în considerare tehnici care au fost utilizate în structura altor materiale lor și, nu a existat înțelegere a tehnologiei de a crea un context vizual coerent.
Revoluția și războiul civil care au urmat au împins de câțiva ani cercetarea noilor forme de narațiune vizuale. Închiderea presei prerevoluționale timp de mai mulți ani din diferite motive a dus la absența aproape completă a periodicelor ilustrate pe piața internă. Singura excepție a fost revista ilustrată "Flame" (editată de AV Lunacharsky) publicată în Petrograd în 1918-1919 și ediții separate ale ziarelor ilustrate.
Noile publicații nu mai pot fi satisfăcute de fotografie decât ca o ilustrație. Sa exprimat din ce în ce mai mult ca o informație deplină, dar pentru aceasta au fost necesare noi forme de prezentare a materialului, iar principala tipă de "producție foto" este raportarea operațională. Reamintind munca sa în anii '20, Carmen Roman, care a colaborat activ cu revista, a scris mai târziu: "Raportul a fost pasiunea mea"
La începutul anilor treizeci de ani a existat un eveniment, subliniind încă o dată că este o revistă ilustrată este chiar locul în care filmul este formularul completat ca un eseu fotografie sau complet poveste imagine.
Apărut în 1930 Soyuzfoto Trust comandat de Societatea Unional pentru relații culturale cu țările străine (COV) a făcut o expoziție uriașă, care spune despre viață și în timpul săptămânii de lucru Filippova - muncitor al fabricii de la Moscova.
Desigur, sondajul a fost efectuat timp de câteva zile, dar imaginile au fost puse împreună pentru a împacheta într-o temă vis de „O zi din familia Moscova.“ Mai târziu a fost numită "24 de ore de la viața familiei Filippov". Ca urmare, au fost selectate mai mult de o suta de fotografii, care au fost demonstrate cu succes la expozitiile din Germania si Austria. Progressive revista germană „ARC“ (Arbaiter Illustrirte Zaitung) selectate din cele 51 expuse lucrări imagine le însoțite de text introductiv și semnături avansate și camere tematice separate, emise. Succesul lansării a depășit toate așteptările. Într-o țară în criză, în cazul în care a existat un șomaj uriaș, imagine favorabilă a vieții unui lucrător obișnuit al bombei URSS. Unii au crezut în mod clar materialul și a vorbit despre succesele socialismului, alții au criticat revista prosocialist propagandă.
Nu treceți neobservate numărul "AIT" și în URSS. Ziarul Pravda a dedicat o revizuire specială seriei de fotografii, în care a scris: "Un exemplu de eseu foto despre familia Filippov mărturisește că fotografia în presă este. cele mai puternice mijloace de agitație și de propagandă ... Această serie este cea mai bună cale de a merge mai departe ... "[2]
Revista „Proletar foto», consacrat acestei chestiuni speciale subiect, a scris: «... merită o atenție experiență serioasă, realizat de săptămânalul german» ARC «- o experiență care este în întregime plătit ... De fapt, această problemă a fost dislocat fotoreportaj» [3]
Cu toate acestea, în timp a devenit clar faptul că potențialul de informare al raportului foto nu este suficient pentru o acoperire publicistică deplină a proceselor complexe și multivariate din țară. "Un eseu servește cunoștințele țării bine și cu sârguință" [4]. - a scris în acest moment domnul Gorky. În jurnalism și literatură, acest gen a devenit din ce în ce mai popular. Procese asemănătoare dobândesc un impuls în fotojurnalism.
Creat la inițiativa lui Maxim Gorki mai ales pentru cititorii străini, nu este ca un periodice ilustrată tradițională - nu a fost împărțirea obișnuită în secțiuni nu a fost extins de text.
O problemă foarte importantă pentru dezvoltarea fotojurnalismului a fost rezolvată în revista - problema depunerii fotografiilor. A fost necesar să se depășească metodele tradiționale de plasare a fotografiilor ca material pur ilustrativ. Personalul editorial a stăpânit rapid noi forme de prototipare a paginilor de reviste, în care o imagine cu semnături mici a devenit o formă aparte a unui text jurnalistic.
Acest proces a avut loc în strânsă colaborare cu cei mai buni reporteri foto ai țării, scriitori celebri care au lucrat la planuri de numere și au scris texte și echipe de designeri care au lucrat la machete ale revistei. N. Troshin, A. Rodchenko, V. Stepanova, El și Es. Lissitzky, S. Telingater, V. Khodasevich, L. Popova și alții au creat modele de primă clasă pentru designul noii reviste. Această experiență valoroasă rămâne relevantă astăzi.
Astfel, doar revistele ilustrate pentru o lungă perioadă de timp au satisfăcut nevoia publicului de informații vizuale. În stadiul inițial al existenței lor, desenele erau principalele tipuri de ilustrații. Cu toate acestea, până la sfârșitul secolului al XIX-lea, în legătură cu invenția zincografiei, fotografia a apăsat brusc ilustrațiile ilustrate. De-a lungul timpului, potențialul de informare al fotografiei ia permis să preia locul de frunte pe paginile publicațiilor de acest tip. Fotojurnalismul, ca una dintre formele de comunicare, a apărut și sa dezvoltat rapid într-o revistă subțire ilustrată, trecând rapid dintr-o ilustrație pură la o fictivă fotobi-business. Pe paginile revistelor ilustrate se formează diversitatea paletei de genuri de fotojurnalism.
[1] Trotsky, L.D. Probleme ale culturii. Cultura perioadei de tranziție, Lucrări colectate, vol. 21, Leningrad, Politizdat, 1927, p. 166
[3] Fotografia proletară, 1931, nr. 4, C. 3
[4] Gorky M. Lucrări colectate în 30 volume vol. XXYI, p. 38
Trimiteți-le prietenilor: