David Brodeur (David Brodeur) - director de artă, profesor, designer și animator.
Ai trăit în Chicago, acum unde te duci?
Acum locuiesc în Florida. E vremea frumoasă în vară. În timpul iernii vreau să mă întorc în Chicago.
Să ne întoarcem la origini. Cum ați ajuns în domeniul graficii de mișcare? Cum a început totul?
Asta eo poveste foarte interesantă. Totul a început când eram în liceu. Am fost snowboarding și rănit, apoi am rămas acasă timp de 3 luni. Apoi am avut o asemenea distracție ca desenul. Am fost atat de deranjat de faptul ca in curand am intrat intr-un designer grafic. În timpul studiilor mele, am stăpânit rapid desenul 2D și am devenit înghesuit și plictisit în cadrul său. Apoi m-am angajat să predau After Effects, unde, în afară de imagine, exista un avantaj suplimentar - parametrul de timp. Ea ma uimit! Și am decis să nu mă opresc acolo. În timp, am stăpânit și Cinema4d; acest software mi-a adăugat cel de-al treilea spațiu pentru creativitate.
Unde pot găsi cele mai recente lucrări? Mai întâi de toate, este instagram. Cea mai relevantă poate fi găsită acolo, întotdeauna o actualizăm întotdeauna. De asemenea, am o comportare. dar lucrările mele pot apărea la o lună după creare.
De unde știi ce vrei să portretizezi?
Când îmi creez munca, am întotdeauna stres, pentru că timpul, de regulă, nu este atât de mult. Încep să lucrez cu referințe. De exemplu, vreau să creez o compoziție de fructe. începe imediat să Google sau pe alte site-uri de căutare cuvântul „fruct“, adăugând în același timp pentru a le descrierea cea mai neașteptată a acestor obiecte pentru a aduna cât mai multe informații posibil. Observarea ajută la organizarea ideii în cap și chiar atunci încep să creez. Foarte adesea folosesc scalping pentru modelare. Mă joc cu Mudbox și Zbrush. Aceasta este cea mai ușoară cale de a obține un efect realist. Cele mai multe detalii, cu atât mai bine. Pentru vizualizare, folosesc randul de octan.
De unde vă inspirați?
Îmi place să fac fotografii și să desenez. Adesea vin după muncă, iau o cameră și mă duc să fac poze. Deci, caut inspirație și înțeleg care dintre aceste fotografii pot fi folosite ca referințe pentru 3d. De asemenea, atrag foarte mult, această abilitate este foarte importantă în munca mea. Dar totuși, din toate hobby-urile mele, mă concentrez mai mult pe 3d.
Cel mai recent, ai devenit profesor în Florida. De ce ați luat o astfel de decizie?
Îmi place slujba mea și vreau să împărtășesc experiența mea. De asemenea, îmi place să învăț. Desigur, sunt încă prea tânăr pentru un profesor. Nu am parul gri pe templele mele. Deși, probabil, acesta este un avantaj, pentru că atunci când am studiat, am dorit întotdeauna să învăț ultimele tendințe în design. De obicei, profesorii mai în vârstă spun despre experiența lor de lucru, pe care au trecut-o acum 10 sau 20 de ani. Vreau să vorbesc despre ceea ce este relevant pentru ziua de azi. Acesta este un fel de test pentru mine - voi putea să învăț materialul bine? În plus, este distractiv, interesant și informativ. În blogul meu, împărtășesc lecții cu toată lumea, iar munca profesorului ajută la dezvoltarea mai bună a proiectului meu de predare.
Ce sfaturi cheie îi dați studenților despre proiectarea mișcării?
Cel mai important lucru în această lucrare este un design puternic. Pentru a face acest lucru, aveți nevoie de un concept de calitate și grijuliu. În această etapă puteți juca cu dimensiunea obiectelor, rearanjați-le până când veți obține compoziția perfectă. Orice software este un instrument de implementare. Când predau programul cinema4d, încerc să-mi informez elevii că eu, nu un expert în această chestiune, pot face ceva demn, așa că o veți avea. Luați-o și faceți-o! Aflați principiile de bază și mergeți la muncă! Suntem determinați ce trebuie să prezentăm, apoi vrem să-l implementăm. Apoi, o serie de programe și plug-in-uri sunt deja în uz. Ne jucam cu partikami, geometrie si vizualizare. În acest fel și aduce fructe.
Aveți experiență de lucru atât în studio, cât și în freelancing. Spune-mi, care este mai bine să alegi?
În acest domeniu totul este individual. Unii aleg să lucreze pentru un loc de muncă cu normă întreagă, ceilalți - liber profesioniști. Personal, am ales al doilea. Este foarte frumos! Pot să călătoresc, să pot alege pentru ce proiect lucrez, îmi planific eu și ziua de lucru. Opinia mea - munca cu normă întreagă este extrem de necesară pentru începători. Pentru o persoană care nu a finalizat încă întregul proces de creare a graficii, nu va fi în întregime clar modul în care să se desfășoare în mod corespunzător un dialog cu clientul, care poate fi capcană în acest proces. Este intotdeauna foarte interesant sa iei un nou proiect, sa creezi ceva unic. Vă gândiți, "Oh, ce idee grozavă, nu pot să aștept să încep să lucrez la ea". Apoi clientul vine cu editările lor. Ca rezultat, puteți să vă uitați la munca dvs. finală și să înțelegeți că este deja foarte departe de intenția inițială. Freelance este următorul nivel, care deschide o mulțime de oportunități. Pentru el, aveți nevoie de un portofoliu puternic, care va fi solicitat de producătorii studiourilor.
Cât de mult ai lucrat în birou?
Am lucrat 4 ani în birou în regim de normă întreagă, apoi m-am dus acasă și, în plus, am luat un loc de muncă în freelancing. La un moment dat, nu am putut suporta această sarcină și mi-am ales pentru freelancing și învățare. În mod constant mă străduiesc să sar peste capul meu. Acum am deja un anumit nivel și nu mă voi opri.
Trimiteți-le prietenilor: