Picturile lui Van Gogh se remarcă printr-o manieră individuală, o tehnică originală și o soluție de culoare neașteptată. Van Gogh a învățat metodele impresionismului și post-impresionismului, dar le-a folosit într-un mod foarte ciudat. La diferite etape ale naturii creatoare a lucrărilor artistului a fost diferit, dar există întotdeauna alocate anumite principii generale, care sunt prezente în imagini, ca să spunem așa, „valuri“.
Aceste principii sunt compuse din următoarele circumstanțe ale biografiei sale creative: studiul capodoperelor artelor plastice în conformitate cu lucrul în firma dealerilor; comunicarea cu reprezentanții artei contemporane; lipsa de educație artistică deplină; boală mintală progresivă. Desigur, setea pentru creativitate și întruchiparea ideilor lor, iar asta arată că, la urma urmei, adevăratul artist a fost van Gogh. Picturile sale reflectă foarte clar evenimentele din viața sa "externă".
Caracteristicile picturilor lui Van Gogh
Deci, să enumerăm și să caracterizăm elementele din care au fost compuse toate lucrările lui van Gogh.
- Limitarea genului. Așa cum am spus, aproape toate imaginile scrise de van Gogh, sunt peisaje, portrete si naturi statice. Din această listă, cu excepția faptului că a bătut „Walk prizonieri“, și că este o „redesenare“ celebra gravura de Gustave Dore; este interesant faptul că, în acest tablou Van Gogh a folosit primirea „ascuns de auto-portret“: figura centrală în deținutul discerne trăsăturile feței artistului însuși, de altfel, este singurul personaj prescris în detaliu.
O altă "excepție" este "Dormitorul din Arles". Pe el van Gogh și-a desenat dormitorul, în timp ce imaginea este pătrunsă de un sentiment holistic de odihnă și pacificare. În această imagine există imagini ale altor picturi ale lui van Gogh - ele atârnă pe pereții dormitorului. Există trei versiuni complete ale "dormitorului", fiecare având propria soluție de culoare și mai multe schițe.
- Curbarea liniilor, desen special al contururilor. Liniile curbe, care sunt de multe ori „ca stoarce un obiect“ (în cuvintele criticului), au fost preluate parțial din arsenalul impresionism si post-impresionism, și în parte - sub influența stampe japoneze, „ukiyo-e“, care cu pasiune interesate de Van Gogh (precum și alți post-impresioniști). De asemenea, criticii notează "ștergerea" frotiurilor pe panzele lui van Gogh.
- Soluție specială de culoare. Culoarea în lucrările lui Van Gogh domina cu siguranta peste forma, și peste obiecte, iar pe parcela, si peste de picturile de gen. Acesta este motivul pentru care multe picturi de Van Gogh au două sau mai multe opțiuni, diferența dintre care este în soluția de culoare. Van Gogh, în contradicție cu canoanele stabilite de artă, preferă să fie plasate aproape unul de celălalt, în culoare și nu de contrast: rosu invecineaza portocaliu, albastru - verde, verde-lămâie - galben. Există, de asemenea, pânze în care nu există nici o culoare albă sau neagră, adesea ambele. Despre său „dormitor“, a scris fratelui său că cadrul imaginii ar trebui să fie de culoare albă, la fel ca în imaginea nu este alb.
- Precedence de culoare, precum și lipsa educației artistice conduce la faptul că, în lucrările sale timpurii (și într-o oarecare măsură, în mai târziu) cifrele de oameni și obiecte sunt simplificate primitiviziruyutsya. Cu toate acestea, simplificarea în picturile sale este departe de ceea ce este în lucrările artiștilor avangardiști.
- În momentele de depresie și declin spiritual, Van Gogh creează imagini în tonuri întunecate, întunecate și pământești. În timpul perioadelor de înălțare spirituală și creativă, artistul învață o gamă strălucitoare, imaginile lui devin mai puțin "coșmar" și apoi încep să trezească interesul publicului. Când este vorba în propria boală mintală, de culoare imagine este special: o dispar alb-negru, culori luminoase sunt combinate între ele, creând un joc special de nuanțe. Dintre cele două versiuni ale „Portretul lui Dr. Gachet“, scrisă în 1890, cu puțin timp înainte de moartea artistului, prima scrisă în tonuri „realiste“ luminoase și, iar al doilea - în mertvyasche-pământesc, care creează o percepție foarte diferită a imaginii: este atractiv în prima imagine și horror-coșmar în cel de-al doilea.
- Pe de filme, cum ar fi, de exemplu, „Pink Rose“ Van Gogh realizează lipsa vizuală de greutate: la prima vedere, se pare că, dacă rândul său, imaginea, impresia nu se va schimba. Dar atunci privitorul abia văd vaza din partea de jos a imaginii, mai precis - partea superioară a acesteia. Imaginea prezentată într-o perspectivă neobișnuită: trandafiri cât mai aproape de privitorului, ca și în cazul în care o lamă în vrac, și adâncimea imaginii transferate într-o combinație specială de accidente vasculare cerebrale si culori de fundal.
- În ciuda limitărilor genului în lucrările lui Van Gogh, puteți găsi chiar și ecourile olandeze „Vanitas» XVI - XVII. Această imagine este "Patru flori de soare înfloritoare".
- În general, pentru întreaga lui Van Gogh este posibil pentru a face o listă separată de genuri, dintre care doar trei: „orice altceva“ „Floarea soarelui“, „Iris“ și
- Oamenii din tablouri își schimbă rolul în funcție de stadiul creativ. În stadiile incipiente au fost protagonistii nu numai portretele sale, dar și peisaje, în ciuda faptului că Van Gogh în timpul perioadei tocmai a învățat să-i înfățișeze oameni. La o etapă târzie, oamenii din tablourile sale joacă doar un rol de sprijin sau chiar dispar cu totul.
Un exemplu interesant - „Fotoliu de Gauguin„: în această imagine arată doar scaunul în care să stea iubit Paul Gauguin, Van Gogh a spus, totuși, că această imagine - un fel de portret al Gauguin. În mod similar, el și-a caracterizat "dormitorul". Unul dintre planurile sale creative, în acest stadiu, van Gogh, a însemnat: să descrie obiecte neînsuflețite care descriu cel mai bine personalitatea proprietarilor lor.
- Van Gogh. Biografie și picturi ale artistului
Vincent van Gogh ne apare într-un om extrem de ciudat. Biografia sa este plină de durere și disperare. - Biografie și picturi ale lui Renoir Pierre Auguste
Se spune că, la sfârșitul vieții sale, Renoir a fost paralizat și a rămas înlănțuit într-un scaun cu rotile. Artistul abia se putea mișca chiar. - "Huts" și "Field of Wheat with Ravens" - una dintre cele mai puternice picturi ale lui Van Gogh
Anii tineri ai acestui artist francez au avut loc în orașul Grot-Zundert, situat în partea de sud a Olandei. Tatăl lui Van Gogh era protestant. - Peisaj de iarna - poze: ceea ce sunt atractive
Peisaj de iarnă - unul dintre genurile cele mai misterioase (sau, dacă doriți, sub-genuri) de pictura peisagistică. Picturile "peisajului de iarnă" au un asemenea auriu. - Vasnețov: imaginile și descrierile acestora
Ei bine, ceea ce poporul rus nu sunt familiarizați pictura de Victor Vasnețov, cum ar fi „Alyonushka“, „Knight la răscruce“, „Heroes“? Se pare "fabulos" și.
Eduru Vuyar
Pe măsură ce imaginea înnobilează spațiul
Arta în toate manifestările ei este o sferă necesară a ciclului vieții, capabilă să dezvăluie unei persoane
Codul Leonardo da Vinci
Câte secole se naște această personalitate extraordinară? Viața lui Leonardo da Vinci este misterioasă de la început la
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: